Imigani Podcast Unwomanly Media

In this episode, you will have the pleasure of meeting Deborah Kakoma, a visionary brand strategist who delves into the captivating realm of brand development and the creative genius that underlies it. Born in Kenya to a Rwandan father and a Ugandan mother, and raised in the United States, Deborah's artistic mindset is infused with a deep love for the creative process and a passion for innovative design. Her unique qualities enable her to craft powerful and seamless brands that truly stand out, as her solutions are infused with artistry, creativity, and an innate understanding of what resonates with people.

Throughout this episode, we embark on a journey to explore the fascinating interplay between global trends and Rwandan aesthetics. Deborah's expertise challenges our preconceptions and invites us to contemplate how these two elements can coexist and inspire one another in perfect harmony. Moreover, we discover how she skillfully navigates the intricacies of culture, successfully integrating them into her brand strategies to create authentic and impactful experiences.

Prepare to be inspired as Deborah shares her insights, experiences, and the transformative power of merging diverse influences to create brands that leave a lasting imprint. Join us as we delve into the world of brand development through the lens of this exceptional visionary.

Don't miss out on future episodes of this podcast. You can follow me on my website www.cynthiabutare.com and on my social media. To not miss anything, don't forget to subscribe to my Instagram account (@cynthiabutare), where I post all my updates and new episodes of my podcast.

Finally, I would like to express my gratitude to all those who contributed to the realisation of this podcast. A special thanks to Jean-Paul Akimana for his technical support in sound and video recording, to Michael Makembe for his soundtrack that added an extra dimension to the podcast, and to my dear sister Bélise Butare for giving me my first microphone for this podcast.

In this episode, you will have the pleasure of meeting Winnie Kalisa, a talented ceramicist who expertly blends traditional pottery techniques with modern design aesthetics to create breathtaking pieces that pay homage to the natural beauty of her homeland, Rwanda. Winnie's work goes beyond being mere works of art; they are an extension of her love for her culture and her deep appreciation for the stunning landscapes of her country.

Through this episode, you'll have the opportunity to learn about Winnie's journey to becoming a ceramicist and the history and cultural significance of pottery-making in Rwanda. You'll also discover how Winnie has revived the art form and made it relevant to modern tastes. We'll explore her creative process and learn how she draws inspiration from her surroundings to create her unique and striking pieces.
Don't miss out on future episodes of this podcast. You can follow me on my website www.cynthiabutare.com and on my social media. To not miss anything, don't forget to subscribe to my Instagram account (@cynthiabutare), where I post all my updates and new episodes of my podcast.

Finally, I would like to express my gratitude to all those who contributed to the realisation of this podcast. A special thanks to Jean-Paul Akimana for his technical support in sound and video recording, to Michael Makembe for his soundtrack that added an extra dimension to the podcast, and to my dear sister Bélise Butare for giving me my first microphone for this podcast.

In this episode, meet Ganza Moïse, an acclaimed filmmaker with eight short films showcased at prestigious festivals worldwide, including Silicon Valley African Film Fest, Cascade Festival of African Films, AfrYKamera, Signos de Noite, Ishango Encounters, Africa in Motion, Hamwe Festival, Moscow International Experimental Film Fest, ZIFF, and art exhibitions like the "International Digital Kunst Festival" and Maison Beaulier's "The Factory of Dreams." His film "Sensory Overload" was awarded a special mention at the 67th Oberhausen.

Ganza's humility belies his impressive achievements, which demonstrate his unwavering commitment to his craft. He draws inspiration from unexpected sources, resulting in films that deeply explore the complexities of the human experience. Through a concise yet captivating storytelling style, Ganza boldly challenges established narrative structures and pushes the boundaries of conventional storytelling. His passion for writing, poetry, and existential contemplation make the short film format an ideal medium for his artistic expression, and he is poised to make an even greater impact on the film industry.

So I invite you to join me for the next episodes of this podcast. You can follow me on my website www.cynthiabutare.com and on my social media. To not miss anything, don't forget to subscribe to my Instagram account (@cynthiabutare), where I post all my updates and new episodes of my podcast.

Finally, I would like to express my gratitude to all those who contributed to the realisation of this podcast. A special thanks to Jean-Paul Akimana for his technical support in sound and video recording, to Michael Makembe for his soundtrack that added an extra dimension to the podcast, and to my dear sister Bélise Butare for giving me my first microphone for this podcast.

Dans cet épisode, je vous présente Nelson Niyakire, commissaire d'exposition passionné par la promotion de la culture et de la créativité dans la région. Convaincu que les arts visuels ont le pouvoir de raconter des histoires captivantes et de connecter les gens à eux-mêmes et au monde qui les entoure, Nelson s'efforce de mettre en valeur le travail des artistes locaux et de les aider à explorer leur potentiel créatif en tant que commissaire d'exposition. Son rêve est d'établir des structures solides pour préserver le patrimoine artistique de la région.

L'expérience de Nelson en tant que commissaire d'exposition va bien au-delà de l'accrochage de tableaux au mur. En effet, il est un véritable chef d'orchestre qui coordonne chaque aspect d'une exposition, de la sélection des artistes et de leur travail à l'écriture des textes d'accompagnement, en passant par la coordination logistique et la communication avec le public. Nelson a pour vision de créer des laboratoires culturels qui explorent la culture locale, la partagent et la promeuvent. Il est également préoccupé par la préservation de l'art contemporain et souhaite établir un fonds pour collecter et préserver les œuvres d'art de la région. Pour Nelson, la créativité et la culture jouent un rôle crucial en permettant aux générations futures de redécouvrir leur histoire et de construire une vision pour l'avenir.


Je vous invite donc à me rejoindre pour les prochains épisodes de ce podcast. Vous pouvez me suivre sur mon site web www.cynthiabutare.com et sur mes réseaux sociaux. Pour ne rien manquer, n'oubliez pas de vous abonner à mon compte Instagram (@cynthiabutare), où je publie toutes mes mises à jour et les nouveaux épisodes de mon podcast.


Enfin, je tiens à exprimer ma gratitude envers tous ceux qui ont contribué à la réalisation de ce podcast. Un merci tout particulier à Jean-Paul Akimana pour son soutien technique en matière de prise de son et de vidéo, à Michael Makembe pour sa bande-son qui a ajouté une dimension supplémentaire au podcast, et à ma chère sœur Bélise Butare pour m'avoir offert mon premier micro pour ce podcast.

Dans cet épisode, je vous présente Ivan Mugemanyi, un make-up artiste et photographe de mode. Avant de s'installer au Rwanda en 2020, il a offert ses services de maquillage de manière saisonnière pour les hautes saisons de mariage en été et à Noël. Son savoir-faire et son talent ont fait de lui de lui une figure marquante dans l'univers créatif de Kigali.

Au départ, il a emprunté une voie académique conventionnelle en obtenant un Master en traduction. Cependant, à mesure qu'il s'immergeait davantage dans sa profession, il a réalisé que ce n'était pas ce qui correspondait à ses aspirations. Bien qu'il ait essayé différents métiers, tels que la banque et l'enseignement du néerlandais, Ivan rêvait de libérer son potentiel créatif et de fuir la monotonie du rythme "métro, boulot, dodo". Son cœur était irrésistiblement attiré par le fascinant monde de la beauté, qui l'avait captivé des années auparavant.

Ivan Mugemanyi a commencé à explorer son talent pour le maquillage à l'âge de 17 ans en aidant ses cousines à se préparer pour les sorties nocturnes. Cet intérêt pour le maquillage a retenu l'attention de sa famille, ce qui l'a poussé à prendre des cours de formation pour devenir un professionnel. Sa carrière a connu une percée lorsqu'il a été embauché par MAC Cosmetics, ce qui lui a donné l'opportunité de renforcer sa réputation dans l'industrie.

C'est lors d'un voyage au Rwanda en 2015, alors qu'il était en quête de nouvelles opportunités sur le marché du maquillage, qu'Ivan Mugemanyi a été intrigué par la scène créative du pays. Cette découverte l'a immédiatement séduit.

Rejoignez-moi pour les prochains épisodes de ce podcast. Vous pouvez me suivre sur mon site web www.cynthiabutare.com et mes réseaux sociaux. Pour ne rien manquer, n'oubliez pas de vous abonner à mon compte Instagram (@cynthiabutare), où je publie toutes mes mises à jour et les nouveaux épisodes de mon podcast.

Je tiens à exprimer ma gratitude envers tous ceux qui ont contribué à la réalisation de ce podcast. Un merci tout particulier à Jean-Paul Akimana pour son soutien technique en matière de prise de son et de vidéo, à Michael Makembe pour sa bande-son qui a ajouté une dimension supplémentaire au podcast, et à ma chère soeur Bélise Butare pour son soutien en m'offrant mon premier micro podcast.

Bienvenue à ce premier épisode de mon podcast, où je vous présente Maryse Mbonyumutwa, la talentueuse entrepreneur à l'origine de la marque Asantii. Maryse est largement connue au Rwanda pour Pink Mango, sa société de trading et de production textile. Asantii, son dernier projet, est une entreprise révolutionnaire pour l'industrie de la mode en Afrique.   Le magasin Asantii a ouvert ses portes au Rwanda en décembre 2022 dans un bâtiment rénové situé sur la charmante rue pavée de Kimihurura. La marque Asantii se distingue par une collection qui reflète un esprit panafricain grâce à un mélange de styles, de matériaux et de cultures. En effet, 16 designers de 12 pays différents, tels que le Nigéria, la Côte d'Ivoire, le Sénégal, le Ghana, le Maroc, l'Ethiopie, le Rwanda, la Tanzanie, le Kenya, l'Angola et la République démocratique du Congo, travaillent avec Asantii pour offrir une variété de styles et des créations uniques et modernes. En outre, la marque s'engage à utiliser des matériaux respectueux de l'environnement et à soutenir les artisans locaux en utilisant 80% de tissus et d'accessoires africains, tels que les cotons de Madagascar, les Faso Danfani du Burkina Faso, les cotons et les jeans d'Egypte et les boutons en forme de vache d'Ethiopie et du Kenya. Certaines créations sont inspirées par des symboles Adinkra, des rois Ashanti du Ghana, l'Abacost de Mobutu en République démocratique du Congo et la robe de mariée Xhosa. Cette combinaison de styles et de cultures diverses crée une collection unique et diversifiée pour les clients d'Asantii. La marque est déterminée à faire connaître le talent et la créativité africains au monde entier en proposant des produits de haute qualité conçus par des designers talentueux de partout en Afrique.

Rejoignez-moi pour les prochains épisodes de ce podcast. Vous pouvez me suivre sur mon site web www.cynthiabutare.com et mes réseaux sociaux. Pour ne rien manquer, n'oubliez pas de vous abonner à mon compte Instagram (@cynthiabutare), où je publie toutes mes mises à jour et les nouveaux épisodes de mon podcast.

Je tiens à exprimer ma gratitude envers tous ceux qui ont contribué à la réalisation de ce podcast. Un merci tout particulier à Jean-Paul Akimana pour son soutien technique en matière de prise de son et de vidéo, à Michael Makembe pour sa bande-son qui a ajouté une dimension supplémentaire au podcast, et à ma chère soeur Bélise Butare pour son soutien en m'offrant mon premier micro podcast.