剧谈社｜翻译艺术‪品‬ 剧谈社

作为《茶经》的作者，陆羽在今天是家喻户晓的茶圣。然而事实上 “茶圣”一词用来形容陆羽，直到新中国成立后才成为主流。在更漫长的时期里，陆羽往往和“茶神“这个称呼相绑定。“茶神”和“茶圣”之间，虽然仅有一字之差，却暗示了一千多年来，茶文化在内涵上所经历的天翻地覆的变迁。
按照文明分层理论，“神”是初级文明的产物。在蒙昧时代，人们认为自然现象的背后，都有一个人格化的形象掌握它们的权能。人们渴望神力来关照茶农的种植、茶商的生意，于是就诞生了“茶神陆羽”。
而圣贤的概念，只有更发达的文明才能孕育，它是智慧和品格的化身。如果把茶视是做一种文化，视作我们传承文明、连接世界的载体，那寄托着知识和价值观的“茶圣陆羽”，才是更好的代言人。
所以 “茶圣”作为中国茶的品牌形象，背后其实不是陆羽一个人，而是一千年来层层累加的文化结晶。本期节目，我们将为大家解读陆羽为何在公元780年这个的时点，成为恰逢其时的 “茶神” ，又为何在新中国成立的时点成为恰逢其时的 “茶圣” ；以及在这一千年里所形成的“茶文化”的底层逻辑 —— 也就是以百丈禅师、赵州和尚为代表的僧侣群体；以卢仝、白居易、苏东坡为代表的文人群体；和以宋徽宗、乾隆为代表的帝王群体，如何从各自的角度，为茶的世界注入超越一般饮料的精神内涵，共同建构了中国 “茶圣” 这个美好想象。 
内容包括：
02:20 茶人、茶神、茶圣：三个符号折射三种对茶的需求和想象
10:38 “难从陆羽毁茶论”：茶文化最重要的建设者为什么要毁茶？
18:01 从景帝贡茶到李白茶诗：陆羽前的“茶之事”
21:28 “楚人茶经虚得名”：同期知识界为何吐槽陆羽虚有其名？
27:43 禅宗顿悟法门彻底改变人们对修行、世界和茶的理解
37:24 君子远庖厨：古代知识分子绝少亲自动手泡茶
40:21 歌舞伎乐、昼夜相欢：白居易营造美好的人间茶生活
46:00 茶是开悟高僧的教学道具：三段和茶有关的禅宗公案
61:21 另一位茶圣：卢仝为茶注入心忧天下的圣贤思想
68:47 苏东坡：全能文化冠军，整合古代自相矛盾的茶理念
80:59 徽宗建立的中国茶品牌，千年后依然让日本肃然起敬
89:48 乾隆皇帝和航海时代：到底是谁让茶走向国际？
108:31 为什么说茶禅同味？满足大脑的幻梦，也指向人心
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《剧谈社》首次尝试把声音艺术作品装进播客之中，搭配剧谈社《Vol. 65 从好听的音乐到难听的艺术：漫谈人类对声音的驯化和解放》服用。
声音相比图像虽然更为抽象，但却更具渗透性和感染力，因此在媒介快速转换的当下，十分适合成为当代艺术家表达观念的载体。
《日与夜》是声音艺术家娄能斌老师的作品。他从包括《天使艾米莉》、《哈利·波特》、《燃烧》、《黑暗荣耀》、《谍影重重》、《爱乐之城》等200部涉及古今中外不同题材的电影中，截取了酒吧、酒店、客栈、咖啡厅等场景，去除其中的音乐、音效、人物对话，仅保留这些场景里的环境噪音。然后进行拼接，放在真实的咖啡馆里播放，从而完成了这件作品。
这件作品探讨了现实与虚拟之间的置换。我们常把看得见、摸得着的东西定义为现实。但真正的现实正在不断与影视、文学、游戏、互联网、二次元、元宇宙这些虚拟之物相融合。这个时候，如何判定真假？或者说生活的实感从何而来？与其说来自于思考，不如说来自于直觉 —— 环境的噪音、合理的气味、细微的空气流通 —— 这些不易察觉的东西构成了人的舒适区，搭建了身处现实之中的安全感。大脑在潜意识里，依据这些信息帮助你建立此时或放松、或警戒的心理状态。而《日与夜》这件作品，通过一个叙事的诡辩，让原本清晰的东西变得模糊：现实是可以在你几乎无法察觉的情况下被置换的。
此时，声音勾勒了现实的边界，把幻想的世界融入到生活之中 —— 这是艺术家的叙事。而幻想的故事，怎么和现实串联？你在哪一个瞬间，识破了艺术家的诡计（例如出戏的马的嘶鸣）？你当下的注意力会停留在哪一个瞬间？—— 这一切则是由每一个观众自己完成的。以上都是声音所具有的独特力量。
这期特别节目，正是希望借助播客这一特殊媒介，拆解画廊白盒子空间的范式。让展厅回归每个人的日常，让听众体验碎片化的艺术。欢迎大家独自在咖啡馆和酒吧，佩戴耳机，播放这件声音作品，进入哈利波特、或是谍影重重的世界，体会空间置换，亦幻亦真的世界。

评价音乐作品的好坏，人们最本能的标准首先是“好听”与“不好听”。 但熟悉音乐的朋友都会注意到，音乐史的轨迹并非不断朝着好听的方向发展。从巴赫、贝多芬、莫扎特到马勒、肖斯塔科维奇、勋伯格，音乐似乎是越来越难听了。直到最有代表性的声音艺术家约翰凯奇，更是热衷以杂音、噪音甚至于无声来创作离经叛道的作品。
音乐并非自然之物，而是从混沌中人为提取的秩序。人类用数万年的漫长岁月把“声”驯化为“音”，创造出萨满的祭祀舞乐、圣人的春秋礼乐、教堂的上帝福音，服务于每一个社会现实。而近100年世界剧变，古典权力秩序土崩瓦解，此时噪音就成为一种武器，人通过把 “音” 还原为 “声” 来介入社会变革，塑造新的世界。
本期节目，我们邀请艺术家娄能斌老师为大家介绍几万年来，围绕声音的艺术发展历程：人们如何驯化声音建立最初的文明秩序？去中心化的祭祀为何演变成中心化的舞台？一代又一代的人类智慧如何凝结成尽善尽美的古典音乐？庄严的音乐，又如何在社会变革中被解构？浪漫主义、极简主义、未来主义、新古典主义、包豪斯运动、激浪派… 这些脍炙人口的艺术概念，如何在声音上体现？声音艺术如何推动社会变革以及塑造我们的影视文化生活？ 以上问题都会在本期节目解答。
内容包括：
00:30 水上漫步，把生活原封不动搬到艺术之中
05:38 什么是声音？人类文明万年进程的因果
13:18 从礼记到吕氏春秋：以音乐秩序比拟文明秩序
21:09 古代声音研究：毕达哥拉斯的完美世界
23:42 近代音乐发展的过程，是一个不断解放不和谐音的过程
33:53 从1812序曲到噪音艺术：量变引起质变
39:00 声音艺术、极简主义和禅
43:00 激浪派：拆解细腻艺术的宣言
47:09 未来主义：聆听科技与未来之声
53:52 工业号角交响曲：警笛和国际歌响彻苏维埃
63:11 肖斯塔科维奇第九交响曲：癫僧在欢宴上啜泣
65:11 从库布里克到维伦纽瓦：电影里的声音艺术
82:21 当代声音艺术：战争的呜咽和十字路口的枪声
91:07艺术家亲自讲解他的三件声音作品
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节目中提到的声音艺术作品：
约翰·凯奇，《Water Walk》
约翰·凯奇，《4分33秒》
约翰·凯奇，《灵岩寺》（Ryoanji）
激浪派：“钢琴行动“
阿曼卢西耶：《为一个表演者做的音乐》
《I am sitting in a room》
《Clapping music》
《工业号角交响曲》（警报交响曲）
肖斯塔科维奇 ，《第九交响曲》
利盖蒂，《大气层》
Max Richter “25% 的四季“
塔里克·阿图伊，《采风器》
苏珊·菲利普斯，《破碎的合奏》
娄能斌，《古舟的孩子们》
娄能斌，《日与夜》
娄能斌，《水磨》 
Water Walk
约翰凯奇的声音艺术作品。约翰凯奇搭建了一个美国中产阶级生活的舞台，包括三角钢琴、电话、录音机、浴缸 、玫瑰花、红酒、电动搅拌器、苏打水吸管、冰块、洒水壶等日常用品。并且撰写了一套脚本。演员可以按照艺术家的要求，使用这些日常之物进行演奏。因此，有艺术评论认为，凯奇把生活的场景原封不动地搬到艺术里，让生活的声音组成了一曲看似杂乱，实则别有韵律的交响乐。人生的起伏，城市的喧嚣，心灵的碰撞，都随着生活的音符在节律中流淌。
图为: Water Walk 演出现场
礼乐
从新石器时代开始，中国的先民就就模仿天空上的昼夜变换、月相盈亏；大地上的四季更替、草木枯荣这些自然规律，逐步建构人间的秩序。最终建立了一套可以分别尊卑、贵贱、亲疏的社会制度。到了西周，这套制

春节期间Sora的横空出世仿佛预示了一场人工智能的革命，有人断言它将彻底颠覆影视行业，打破无数从业者的饭碗。也有人坚信，人之所以为人，之所以和动物、机器有所分别，正是因为人类拥有感情和创造力，能够创造绘画、音乐、电影，创造各种美。或许AI可以代劳廉价的影视娱乐，但真正的严肃艺术——那些具有深刻批判性以及持久美学价值的作品，是AI无法企及的。
身在历史的洪流中，也许我们难以断言AI的未来。但是基于AI的艺术创作，却也不是全然陌生的类型。它所属的 “生成艺术” 与计算机相伴而生，从五十年代至今已经跨越了四个历史分期。从冯诺依曼、黑山学院到安迪沃霍尔；从MOMA到LACMA；从伦敦、纽约到北京—— 不同领域的个人和机构，在过去六七十年间，由各自的角度为它注入了包括哲学、数学、工程学、心理学、逻辑学、语言学以及音乐、舞蹈、文学、绘画、游戏等等多方面的生命力。
艺术往往是通过艺术史来成立：孤立的AI作品，或许难以评判其价值；安放在历史的坐标上，探讨就有据可依。本期节目，我们邀请新媒体艺术家、同时也是关注20世纪全球现代艺术的策展人和画廊主，吴亦深老师，为我们讲述生成艺术的历史。
本节目将同时解答：通过AI和计算机系统生成的作品，算得上艺术创作吗？AI 到底让创作变简单了还是变难了？机器只是人类的表达工具，还是说有朝一日也能夺过创作的主导权？在严肃艺术的领域，AI是否也具有人类所不具备的优势？这些机器生成的作品，是技术革命过程中昙花一现的产物，还是能够和全球艺术史相勾连，成为继古典艺术和现代艺术之后的新篇章？
内容包括
04:28 “生成”和“艺术”自相矛盾的内涵：生成艺术如何定义？
08:44 90年代新闻联播片头，是国民级的数字艺术作品
11:49 数字艺术可以成为大众理解新时代的辅助线
19:49 代码的诗歌：不是所有数字作品都叫生成艺术
25:30 计算机发展的四大里程碑，划分生成艺术的四个时代
28:56 先驱时代的计算机思想家，至今仍为AI创作指明方向
41:45 控制论的偶然性：生成艺术是自然、人文和形式科学的集合
49:23 个人计算机的发明开启生成艺术的“老大师“时代
55:39 书画、禅宗美学和计算艺术：全球化时代的东方焦点
59:20 “世界中的世界“：古典赏石和元宇宙
62:34 John Medea和Flash社群：开源的黄金时代
72:08 AI 艺术：无中生有还是传统艺术的分支？
76:24 人人都是艺术家，那谁是更好的艺术家？ 
78:40 超越五感直达觉知：AI 有望触及传统艺术可望不可及的领域
87:40 铜钱上的书法，纸币上的肖像画，数字货币如何视觉化？
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生成艺术
生成艺术（generative art）指全部或部分使用自治系统创作的艺术品。所谓自治系统可以是机械结构，比如万花筒，通过旋转随机生成视觉结果。但是通常而言，生成艺术主要来自更为复杂的计算机系统。
生成艺术是程序指令的产物。就好比有人能把自然语言变成文学和诗歌。一些同时掌握了计算机技术和美学能力的人，出于审美而非实用的意图，对计算机的语言进行编织，让它超出人机交流的范畴，进入艺术的领域 —— 我们把这样的人，称为代码的诗人，把这样的作品，称为生成艺术。
生成艺术是计算艺术中最古老的门类，从20世纪50年代开始和集成电路的计算机系统相伴而生。近期火热的AI创作，则是生成艺术在当下最突出的代表。
嘉宾认为，和传统艺术一样，生成艺术同样强调对美的发现；对社

玛丽莲梦露说“钻石是女人最好的朋友”。在如今大众的观念里，珠宝配饰往往具有强烈的女性色彩。
然而纵观整个人类文明史，珠宝的性别意味却有着更加丰富多彩的呈现：大汶口的牙骨指环指向父权体制的兴起；埃及的圣甲虫护符寄托法老的信仰；希腊的大力神结承载坚不可摧的喻意；罗马婚戒代表天长地久的婚姻契约；北朝将军用印章戒宣誓权威；日本武士用家纹戒展现名誉和忠诚；莫卧儿帝国的拇指戒和满清贵族的玉扳指，同样体现主人的武勇和尊贵；长达20厘米的点翠金护甲，让人联想帝国太后的穷奢极欲；溥仪的婚戒融合英文的爱语和尚书的庄重训诫，映射西风东渐的时代；查尔斯的威尔士亲王纹章戒，暗示英国储君的特殊地位… … 
漫长的岁月、广袤的地域、多重的文化语境相互交叠，赋予珠宝千姿百态的喻意。这些喻意，有的被继承；有的被遗忘；还有的，则是经过了无数次的挪用和覆写，以出人意料的形式留存在我们身边。
本期节目，我们邀请L'ECOLE珠宝艺术中心珠宝艺术史学家贺贝老师，带领大家以珠宝为线索，穿越古今中外的各大文明，体验时间赋予物体的意义。
内容包括
02:25 从秦始皇陵到满清宫廷：护指的含义几经演化
07:35 人为什么要带戒指？ 从大汶口到苏美尔的早期指环
11:42 圣甲虫和大力神结：创造者的本意被重重覆盖
17:42 琅琊王氏的钻戒和中国戒指的南北差异
22:00 封印的主人：印章戒指的神秘和威权
28:20 从北朝贵族到南宋鄜王：西来戒指彰显地位和文化
33:02 玫瑰战争和中世纪的纹章戒指
36:33 武士道和骑士精神：古代东西方是否存在秘密交流？
40:40 商朝王后的戒指：用于战争而非装饰
44:57 从指环到玉佩：实用功能和文化意义此消彼长
48:42 蒙古式拉弓法：连接莫卧儿王朝和满清手指装饰的技能
52:10 戒指和婚姻：串联埃及、希腊、罗马的习俗
60:09 从平安夜吃苹果谈本土文化如何消化外来事物
66:53 钻石是近代商业营销骗局吗？　
70:46 从威尼斯商人到一千零一夜：千奇百怪的戒指魔力
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护指／护甲
《孝经》云： “身体发肤，受之父母，不敢毁伤”。护指／护甲是对指甲的保护，与中国的蓄甲习俗相伴而生。同时，只有无需劳作的人才能满足蓄甲要求，蓄甲遂成为了该上层阶级的代表, 社会地位的体现。
中国传统护指最早可以追溯到秦始皇陵墓中发现的鹿角义甲、羊皮义甲。内蒙古准格尔旗战国墓、吉林榆树大坡老河深汉墓、陕西西安玉祥门外隋墓盘都出土过单片式的金色护指。
到了清代, 护指比起之前时期造型更加统一, 并且尺寸普遍较长。据记载, 孝全成皇后是清朝宫廷女性中最开始佩戴护指的。宫廷的男性中是允礼王爷喜爱佩戴护指。对护指近乎痴狂的是孝钦显皇后 (慈禧太后), 据清代驻法公使裕庚之女德龄在《清宫禁二年记》中记载到: “慈禧太后的右手上佩戴着金护指。左手的两指, 戴以玉护指, 二者都为三寸” 。

图为：凯瑟琳·卡尔的《慈禧太后》肖像（1903年）；点翠金护甲（19世纪晚期）。
L’ÉCOLE珠宝艺术中心（上海）开幕首展: “男士戒指
“YVES GASTOU传奇珍藏”以男士戒指为经纬，从另类角度探索珠宝艺术的传统课题。展览汇聚了已故法国鉴赏家Yves Gastou珍贵非凡的个人藏品，见证他40年来凭借过人热忱，孜孜不倦地寻觅好物的精彩旅程。
Yves Gastou对戒指的迷恋始自童年，这股热忱终身不渝。多年来，Yves Gastou悉心搜集了逾千枚戒指，包罗万象的藏品中既有限量珍品也有量产首饰

2021年，郭达老师和西安交响乐团合作，用陕西话朗诵了李白的《将进酒》。耳目一新的表演除了广受欢迎之外，也在网上引起很多探讨：有人说长安就在陕西，所以用陕西话念唐诗，才是原汁原味；有人说，河南居于九州之中，被称为 “中州” ，所以河南话才是中国古代的普通话；有人说，随着人口迁徙，今天的河南话和古时相比早已面目全非，客家话才保留了古代河洛语音的精髓；也有人指出自己的家乡方言，例如粤语、吴语、闽南语等等，常常包含一些古文的语音和表达，也许自己的家乡话才更接近古人。
所以李白到底用什么语言写诗？古代人写诗，是不是也有一个如同普通话的标准发音？这种古代标准语最接近今天哪里的方言？过去没有录音机，我们如何了解古人的语音？从古到今，各地的语音变迁有没有规律可循？这种变迁对于我们的文学，特别是诗歌创作，又产生了怎样的影响？ 
带着这些问题，本期节目邀请旧体诗的爱好者和创作者王悦笛老师，带大家探究从先秦到现代，从中央到地方的语音演变，以及变迁的语音对中国文学所产生的影响。
内容包括：
05:43 陕西话还是四川话？探究李白的语言
08:42 押韵的依据和文学语音的三大分期
12:26 没有录音，现代人如何还原古人发音？
22:06 诗经和楚辞：先秦的两种语音体系
28:15 秦始皇的口音和汉武帝的文学：大一统下的语音
36:26 沪语和日语为何相似？金陵雅言和吴方言的崛起
42:09 从四声八病到格律诗：古人对汉语音韵的自觉
50:38 汉语声调是否受印度佛教启发形成？
56:29 出现了格律诗，古风为什么没有消亡？
60:08 《切韵》开启虚拟标准语的时代
70:01 京剧、昆曲和诗词吟诵里的古代语音化石
84:28 唐以后标准语的变化和北京方言的崛起
90:58 老国音：普通话的备选也是韵书最后的余晖
94:38 南方方言比北方语言保留更多古汉语发音吗？
97:51 迁徙和语音：卷舌音都来自少数民族吗？
103:06 现代普通话的审音原则和持续不断的争议
110:37 总结几千年来，汉语语音变化的规律
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