角虫‪社‬ 角虫社

书店是一个永恒具有魅力的话题。本期前书店人再聚首，回顾书店发展史和不同书店空间场域曾带给我们的感动和更多思考。书店往事将分为上下两期，上期聊聊书店的模式，从大而全的新华模式到先锋书店带给人思想上的撼动以及方所追求的美学表达。我们认为大的文化场域需要某种文化想象共同体，这种文化想象是时代所赋予的，未来也未必再有。欢迎收听节目了解具体内容，也欢迎留言和我们互动交流。
本期主播：成晨｜前书店人、文化策划 、角虫社主理人郑奋（八爪鱼）｜即将成为直播主播的前书店人郭振江（Jason）｜设计过许多书店的建筑设计师
时间线：02:36 新华书店、书城模式和独立书店的时代土壤06:35 先锋书店呈现选书的思想性08:20 光合作用的闭店与方所崛起的时代需求11:10 方所代表了一种全新形态的文化美学场域15:58 方所选书和陈列的设计与逻辑20:36 关于书的选取和摆放，图书馆是一种空间原型，而书店是另一种，其本质是一个零售空间25:30 诚品、茑屋与方所都是一个时代对文化的想象30:17 社交媒体打破了文化想象的共同体31:40 书店网红化后的设计逻辑本期节目提到的书店：新华书店、方所、先锋书店、万圣书店、光合作用、西西弗、言几又、诚品书店、茑屋书店、钟书阁（依据聊到的顺序排名）

大家好，欢迎来到角虫社，这里将由来自文化、创意、设计、新媒体艺术等领域的设计师与创意人，为大家分享他们在各自领域中有意思的观察与实践，他们有一些也将成为角虫社的常驻主播，希望和大家一起用更多元的视角去关注新鲜的创意、有趣的设计，也为大家带来更多的思考维度。
【本期简介】
本期节目，数字艺术品牌CT.LAB的创始人Pd和Fafa，邀请了他们的老朋友以及跨界创作伙伴，知名纸艺艺术家、雯艺工作室主理人Jackie温绮雯做客角虫社；将从她和Pd认识的机缘以及萌生合作的想法聊起，一一分享他们这些年所有跨界作品，互动纸艺装置的诞生以及背后的制作故事，一起来听听艺术家之间的跨界是多么美好的事。
【本期主播】
专业领域：新媒体数字艺术
Pd Zhang / CT.LAB创始人兼设计总监
Fafa Deng / CT.LAB创始人兼品牌总监
【本期嘉宾】
Jackie温绮雯 / 知名纸艺艺术家、雯艺工作室主理人
【时间轴】
Pd与Jackie的合作起点？
1:31Pd与Jackie因为共同的好友认识，觉得一拍即合，跨界共创了三个作品，这三个作品是他们合作的起点
Pd和Jackie是怎样互相萌生合作想法的？
4:11 Pd：Jackie对纸艺颠覆性的创作理念特别吸引我；同时我也在寻找数字艺术与其他艺术媒介碰撞的可能性以及更触及数字艺术内核的创作，所以我很愿意做这次尝试
5:28 Jackie：我觉得和数字艺术的跨界是一次很好的自我突破；此外，数字艺术能为观众带来对艺术品更深的接触和了解
这次跨界创作的作品最大的特点是什么？
7:42Jackie：我和Pd在理念上非常契合；比如在「暗香」这个作品中，我们想呈现东方的风格，我们从颜色到互动装置都选择了东方的方式

作品：暗香｜互动感应纸艺花墙如何克服跨界合作中不同领域艺术家的磨合问题？
9:11 Pd：不同行业的艺术家刚开始做跨界的时候信息互通是必要的，因为大家都是想潜心创作，这种磨合最终也会体现在对作品精益求精的打磨上
10:35 Jackie：我们在前期的测试和调试上就花了好多功夫，就是为了达到我们预想的效果
除了「暗香」以外，Jackie和Pd跨界合作的其他作品
11:34 Jackie和Pd合作的起点三个作品，还包括「一眼一世界」和「夜潜」；「一眼一世界」作品：闹市中的一个瞳孔


作品：一眼一世界｜互动纸艺装置
15:10 「夜潜」作品：一个用纸作为媒介去表达水母轻盈的主题

作品：夜潜I｜互动纸艺装置
16:32 第一个「夜潜」作品，在网络得到推广后，受国家地理杂志的展览邀约，Pd和Jackie为他们创作了2.0版本的「夜潜」

作品：夜潜II｜当人走进这个沉浸式的展厅里，每个水母都会欢呼雀跃Jackie和Pd在创作中如何平衡艺术与商业价值？
20:01 Jackie：我会把两者分得很开，和Pd这次跨界一开始也没有考虑到之后会有商业合作的带来
21:06 Pd：我的创作也会分商业服务和自我满足两个方向，但是有特定契机下这两个方向的边界也会模糊
Jackie和Pd觉得未来的合作会有的更多延展性和机遇在哪？
22:46 Pd：首先我们之前的一些作品的商业合作会继续，此外我们二人的工作室会一直寻求新的创作机会
23:26 Jackie：除了那三个作品外，后续我们还一直保持联络，比如创作了「众森」；我有一个梦想是日后有一个关于和Pd跨界的大展，展示这些年我们积攒下的跨界作品
24:10 Jackie和Pd后续作品「众森」：希望通过点亮树木唤醒大家的环保意识

作品：众森｜互动纸艺装置27:34 Pd：「众森」是一个大体量的，有一定冲击力的作品，它是一个向剧场体验转化的艺术作品
对于新兴的技术/

大家好，欢迎来到角虫社，这里将由来自文化、创意、设计、新媒体艺术等领域的设计师与创意人，为大家分享他们在各自领域中有意思的观察与实践，他们有一些也将成为角虫社的常驻主播，希望和大家一起用更多元的视角去关注新鲜的创意、有趣的设计，也为大家带来更多的思考维度。
【本期简介】
数字艺术品牌CT.LAB的创始人Pd和fafa，又回到了角虫社做客。这一期他们从韩国D'strict团队在成都的新展厅“永恒的自然”聊起，Pd和fafa主要分享了他们对数字艺术商业化应用的思考，以及一些他们自己落地或者观察到的成熟案例、未来数字艺术应用的可能性。
【本期主播】
专业领域：新媒体数字艺术
Pd Zhang / CT.LAB创始人兼设计总监
Fafa Deng / CT.LAB创始人兼品牌总监
成晨 / 角虫社主播，品牌主理人
【时间轴】
Pd、Fafa对韩国D'strict团队在成都的新展厅“永恒的自然”的参观体验
2:03 Fafa：从质量到内容，都体现了这个展览的真实度和还原度都很高，且超过国内的水平。



“永恒的自然”数字艺术展厅之「繁花」，非常浪漫与细致
5:15 Pd：展览细腻的细节大大增强了游客的体验，以及一大亮点是它和商业也有很好的结合，最后的衍生品商店给人一种“所看即所得”的观感

“永恒的自然”数字艺术展厅之「沙滩」；视觉效果、声效和香味相互交织，给观众营造出沉浸式观览体验
8:56 Fafa：随着穿戴式MR设备技术的发展，未来数字艺术可能更多会结合线上的形式，呈现在真实/虚幻空间里面交错的效果
11:50 成晨：现在数字艺术更多的呈现奇观，但以后的趋势会越来越日常化；Apple Vison的发布会让数字艺术真正走入日常生活。
13:25 PD：数字艺术去翻新悠久文化会是一个很好的内容方向；
14:07 硬件已经达到瓶颈，内容怎样突破：未来想打破数字媒体的预设，让观展的人实时生成可影响参数的数据，从而实现更深度的动态交互
17:51 预告一则：CT.LAB今年12月，圣诞左右，将在香港北角的油街落地一个AIGC技术结合情绪的作品
D'strict介绍自己是一家Art Tech Factory，怎样理解它的这种自我定位？
20:44 其中的Factory指的是，D'strict已经有许多类型艺术加技术的IP了；关于艺术创意团队如何将自己的一些创意和作品变成产品，D'strict在这方面有很清晰的商业模式和发展路径
拉斯维加斯的MSG Sphere亮相，对数字艺术行业的启发

22:46 Fafa：MSG Sphere亮相，说明数字艺术已经具有一定的影响力
24:18 Pd：未来建筑的外立面不仅仅是建材，懂交互的建筑师能有更大的发挥空间
数字艺术的商业化应用，相关案例分享
27:39 CT.LAB在广州太古汇落地的作品：《connection/同源共振》


33:43 teamLab在深圳打造的中洲湾C Future City
35:26 SKP、K11等艺术化的商业空间
运用数字媒体的表达形式，会给商业空间带来什么？
37:15 Pd：除了美陈以外，商场还需要体验类展陈吸引客流
38:40 Fafa：打造商业综合体的品牌调性以及精准target一些特定的客群
数字艺术未来还有什么可想象的运用场景？
40:33 Fafa：城市的更新以及乡镇的城市化都需要借助数字媒体来做更创意、更有效的城市形象表达；数字艺术完全可以融入立体的装置中，呈现整体的外观造型
43:30 如果公共艺术、建筑、数字艺术能融合在一起，会是很好的发展愿景
44:11 Pd：数字艺术能在衣食住行这些传统行业中有很大的发展空间
【找到CT.LAB】
查看CT.LAB更多作品以及更丰富的视频、图文介绍：
小�：@CT.LAB新媒体艺术
CT.LAB官网：ctlab.co
-本节目由耳光和角虫社联合制作-

大家好，欢迎来到角虫社，这里将由来自文化、创意、设计、新媒体艺术等领域的设计师与创意人，为大家分享他们在各自领域中有意思的观察与实践，他们有一些也将成为角虫社的常驻主播，希望和大家一起用更多元的视角去关注新鲜的创意、有趣的设计，也为大家带来更多的思考维度。
【本期简介】
本期的主播是平面设计师陈泽强和他的朋友，品牌策划人媛媛。泽强会是角虫社平面设计板块的常驻主播。本期节目是泽强作为独立设计师怎样在市场上完成设计项目的下集，上集泽强主要向我们分享了他在设计上的思考。这一期，泽强从自己离开文化机构经营独立工作室的经历出发，聊聊对运营工作室以及设计师项目对接的切身体会。
【本期主播】
专业领域：平面设计师
泽强 / 平面设计师
成晨 / 角虫社主播，品牌主理人
媛媛 / 一个谨慎的享乐主义者，品牌策划人
【时间轴】
泽强运营独立工作室的那些甜酸苦辣
1:30 作为独立设计工作室的主理人，泽强认为开工作室首先得“活下去”
3:29 运营工作室跟设计才华可能没多大关系，跟真正的生活能力有关；真正的生活就是柴米油盐、平衡支出等一些琐碎的日常
5:42 泽强对此是乐观的：为自己能离开设计的象牙塔，真正接地气而庆幸
8:58 劝退or鼓励？泽强的经历能让小白看到一条非常好的成长路径
11:56 在文化机构做设计vs自己开独立工作室，哪个自由度更大？
14:40 现在接的业务更触及到设计本质，因为设计本质就是解决问题；市场反馈是设计师能接受到的最真实、最直接的反馈
15:53 做独立工作室以后，每完成一件小事都很有成就感
泽强经过社会“捶打”得出的一些乙方经验
17:02 经常提到设计师的“悲哀”种种现象，其实是有解决方法的
18:18 永远不要对甲方有敌意；善于沟通；把所有事情都摊开来，真诚地讲，就绝对不会有差的结果
20:14 身为乙方的我们不要过于敏感，甲方的mean可能只是他的表达方式
23:03 如果作品被社会舆论的审美抨击，设计师会怎样应对？“网络上的争论多不在同一层次和语境；我假装它们不存在”
27:05 消费者或者是甲方不喜欢你的作品怎么办？当然首先是相信自己
29:11 泽强的几句箴言：设计师不要太执着于自我，把工作体系化；提升社会整体视觉品质，设计市场的健康发展需要每位设计师做出努力
-本节目由耳光和角虫社联合制作-

大家好，欢迎来到角虫社，这里将由来自文化、创意、设计、新媒体艺术等领域的设计师与创意人，为大家分享他们在各自领域中有意思的观察与实践，他们有一些也将成为角虫社的常驻主播，希望和大家一起用更多元的视角去关注新鲜的创意、有趣的设计，也为大家带来更多的思考维度。
【本期简介】
本期的主播是平面设计师陈泽强和他的朋友，品牌策划人媛媛。泽强会是角虫社平面设计板块的常驻主播。本期节目泽强主要向我们分享了他在设计上的思考，包括何为更当代的设计和怎样构建设计系统，设计系统怎样影响一个设计师去完成他的设计项目以及它的意义。泽强具体介绍了位于佛山南海的魁星阁风物美学空间项目，讲述了自己和团队怎样更现代化地转译传统方志馆的内容。
本期主播
专业领域：平面设计师
泽强/平面设计师
成晨/角虫社主播，品牌主理人
媛媛/一个谨慎的享乐主义者，品牌策划人
【时间轴】
00:49三位嘉宾的介绍
1:17泽强简短介绍自己平面设计的职业履历和最近的项目
3:03文化设计和商业设计的区别与统一，泽强认为设计只有一个领域
传统文化的当代化表达：南海魁星阁项目
5:36南海魁星阁项目原本可以按照行政化的解决方案，但是团队选择了当代化的表达，为了满足更现代和更大范围的人的需求
7:51南海魁星阁是一个受政府委托打造地方方志馆的项目，但这次的项目打破了传统规整的输出方式，给了更多元、更新的诠释
9:20和别的传统文化馆相比，能直观地感受到南海魁星阁在设计语言上的差异

图/南海风物美学空间标志系统设计
9:57泽强认为更当代的设计首先是更能直达信息本身的设计
13:17泽强大胆革新魁星阁设计语言是很有意义的：向大众普及审美不止一种
14:23在魁星阁落地的过程中，这种当代表达在最终呈现前也遇到了阻碍，需要不断地沟通



图/南海风物方志展展陈平面设计
15:09魁星阁中直观当代的表达也使泽强摸索到了他的设计线索，即建立设计系统
成熟平面设计师眼中的“系统”与“个人表达”
16:27文化行业中共同的心态：平衡利益与自我表达
19:17泽强：设计的工作就是一个系统框架下一个要完成的一个工作，它没有什么特别的地方；在搭建的设计系统下产生的成果都是合理的
21:43设计的系统，指除了业界公认的系统外，设计师本人也能搭建自己的系统性表达，构成自己设计语言内部的自洽
27:38系统是灵活的，可以实现它自己的功能变化；它是一个有机体，内容在其中会自己生长出来，搭建系统之后设计师不需要有太多自我的介入
29:05泽强谈通过设计系统产生的作品会不会缺乏大众认可的美感？内容和形式所匹配就是现代设计美学的本质要求
32:17成晨：泽强已经有充分的自由去做自己想要的设计了吗？媛媛：觉得泽强已经把交由系统，完全放弃了自己的能动，是一种妥协
33:28泽强：国内设计市场的不成熟、对设计的认识和接受度低是现状，但是设计师互助和年轻有知识的甲方的增加，会让情况变好
35:39追求并执行系统思考是泽强对自己设计工作的解决方法；同时，他认为也是一个设计师能尽快成熟起来，市场能尽快提高整体设计质感的解决方法。
 【本期提及】家居品牌：哲品佛山南海魁星阁风物美学空间A Black Cover Design （简称：ABCD）主理平面设计师：广煜日本设计师：服部一成美国艺术家与平面设计师：保罗·兰德日本设计师：高田唯
-本节目由耳光和角虫社联合制作-

大家好，欢迎来到角虫社，这里将由来自文化、创意、设计、新媒体艺术等领域的设计师与创意人，为大家分享他们在各自领域中有意思的观察与实践，他们有一些也将成为角虫社的常驻主播，希望和大家一起用更多元的视角去关注新鲜的创意、有趣的设计，也为大家带来更多的思考维度。
本期简介
本期的主播是建筑设计师Jason和他的朋友们，平面设计师松树和前书店主理人八爪鱼。Jason会是角虫社建筑设计板块的常驻主播，本期节目大家会从今年上半年的一个咖啡店改造项目聊起，聊到对当下流行的“工业风”咖啡店先破后立的思考，并将这次改造变为了一次还原工业风建筑美学的尝试和对于存量建筑改造、材料平等、历史延续等等建筑理念的思考。
本期主播
专业领域：建筑设计师、平面设计师
Jason / 建筑设计师
松树 / 平面设计师
八爪鱼 / 重新找事做的书店人
【时间轴】
设计师Jason重新设计一家咖啡店
1:10 Jason和嘉宾的自我介绍以及打招呼，提出今天的聊天从Jason一个改造咖啡店的小项目讲起
4:42 八爪鱼提出本次聊天主要两个话题，一个是Jason对网红店“工业风”的破与立，另一个是存量建筑改造的新思路，并提及广州的北京路：设计留出了玻璃栈道可以使人见得以前的道路原貌。
8:02松树：补充讲述存量建筑现在普遍的改造逻辑是彻底推翻重来，有生命周期短、不环保等特点
8:53 Jason：讲述自己对存量建筑的独特看法，有想保存下这些建筑之前的生活气息和历史厚度这一概念后，Jason着手了对这间咖啡店的改造，他认为咖啡店是一个自由度很高，也是比较适宜的场地去执行这个概念
Jason改造咖啡店背后的理念
12:56 松树补充咖啡店人文现状：咖啡店的地址，社区的属性，社群的存续，Jason改造的人文意义在于把这个社区的过去和现在串联起来。松树和Jason的视角不同，Jason是从建筑本身的意义和地质学的角度；松树从社会学的角度
15:47 八爪鱼提问设计师是怎么让概念落地的过程。Jason提到自己去不同的咖啡店的体验和采风，看见别的咖啡馆里用装饰性的廉价材料，Jason觉得材料之间不该有“鄙视链”，他们相互是平等的，但前提是需要被真实地呈现出来
17:47 Jason从材料平等，重新谈回存量建筑的改造中，那些要荒废掉的材料和新材料之间也是平等的，是一种岁月的平等。
20:47 装修不做收口是一种故意为之的手法，目的是展现一种真正意义上的工业风

Jason改造后的咖啡店全貌，结构美学的直观呈现
23:52 八爪鱼提问：不收口会不会和大众审美产生矛盾？
25:23松树：平滑规整的审美是消费主义长期驯化的结果，但是Jason的作品从这种常规秩序里跳脱了出来。在结构美学上的呈现，让人直面这些年我们快速发展和重叠的空间，使空间拥有了情绪）
26:45 八爪鱼：感觉Jason这次的尝试很大胆，同时更是一种对普通民众的美学教育，可能吃力并不讨好
Jason咖啡店的改造效果
30:16 八爪鱼：谈到到Jason的空间里的体验和自己的阅读共感，一种跨时空的隔空对话
32:19 这样和历史的对话是我们的责任；是情感的传递；是一次勇敢的美学挑战

咖啡店内部一隅，过去与现在的巧妙同框
36:17 松树谈咖啡馆空间布置的解决，就是用珍贵的收藏品和“未完”“毛胚”的粗粝墙体结合形成反差，咖啡馆整体的风格因为“做旧”是令人轻松的
37:51 八爪鱼谈自己喜欢的咖啡店是日常的，但觉得Jason这次的设计是反日常的，更像是对大众的美学教育和锻炼
40:25 Jason对网红店风格的理解就是反日