Arte & Mujer en Colombia Un Podcast de Estudios Culturales único, como tú‪.‬ MatildeLina Podcasting

Seguimos hablando de la vida y obra de Débora Arango.
Las pinturas sobre el asesinato de  Jorge Eliecer Gaitán  y los acontecimientos que llevaron a la formación del Frente Nacional revelan la intensión de Débora Arango por proponer una pintura interpretativa en contraposición con la reproductiva, de manera que la intensión creativa va constituyendo una nueva práctica cultural y el cuerpo de su obra, bien puede considerarse el primer salto hacia el arte modernista, una nueva mirada a la identidad colombiana atravesada por sus viejos pesares y contradicciones en una coyuntura global marcada por la Segunda Guerra Mundial

Hablamos de la vida y la obra de la Maestra Débora Arango, que en un contexto violento y machista como el
que imperaba en ese entonces, la tendencia inherente de una mujer por la apreciación artística solo podía prevalecer en la medida en que el entorno familiar y social más cercano funcionara como un mecanismo de respaldo a su
inicial proceso de reconocimiento que la constituiría como artista y que bien puede ser considerado un supuesto previo que conformaría un marco de interacción y correspondencia para emprender su formación académica y el
contenido de su obra.   


Referencias:

Restrepo, E.
(2014). Stuart Hall desde el sur: legados y apropiaciones. Buenos
Aires: CLACSO.


Traba, M. (1974). Historia abierta del arte colombiano. Bogotá: Museo La Tertulia.

En este episodio hablamos del contexto en que aparecieron las
primeras mujeres que tuvieron la oportunidad de ingresar a los principales centros de formación en Bellas Artes de Medellín y Bogotá porque pertenecían a la aristocracia local que estaba bastante interesada en mostrar sus privilegios entre ellos, la posibilidad de viajar a Europa para impregnarse del espíritu moderno de la época. Las lecciones, sin embargo, estaban enfocadas en la pintura de paisajes y escenas religiosas

En este episodio avanzamos en el ensayo y hablamos sobre la rapidez con la que circulan las imágenes en un mundo hiperconectado y que la interpretación de las mismas (dependen más del acontecimiento visual o del momento en que la imagen entra en contacto con el espectador, que
de la intensión creativa del artista quien  experimenta una proyección de sí mismo en la obra y de sus dinámicas dentro de formaciones discursivas específicas. (Hall, "Cultural­ identity­ and­ diaspora”, 1990).



Referencias:

Mirzoef, N. (1999). An Introduction to visual
culture. Londres: Routledge, a member of Taylor & Francis Group.

MITCHELL, W. (1996). ¿Qué quieren realmente las
imágenes? October, Vol. 77, 71-82.

Nochlin, L. (1971).
¿Why Have There Been No Great Women Artists? Woman in Sexist Society:
Studies in Power and Powerlessness.

Restrepo, E.
(2014). Stuart Hall desde el sur:
legados y apropiaciones. Buenos
Aires: CLACSO.

Traba, M. (1974). Historia abierta del arte
colombiano. Bogotá: Museo La Tertulia.

Seguimos hablando de las características y particularidades de los modos de producción y de las luchas de clase internas que constituyeron un contexto en el cual las expresiones artísticas no eran un asunto prioritario en la agenda pública y resultaban dependientes de procesos extra estéticos.

Referencias


Traba, M. (1974). Historia abierta del arte
colombiano. Bogotá: Museo La Tertulia.

Ureña, J. E. (2019). Beatríz González: entre el Arte
Pop y la indexicalidad del fenómeno de la violencia. Inmaterial. Diseño, Arte y Sociedad. Vol. 4, Num. 7, 20-44.