L'histoire en dates Canal Académies

La légende de Napoléon Bonaparte aurait-elle été la même sans le Mémorial de Sainte-Hélène ? Probablement pas. Ce récit, entre le roman et le témoignage historique, a été un grand succès d’édition dès sa première publication en 1823. Derrière le manuscrit, un homme, fidèle compagnon de l’empereur : Emmanuel de Las Cases. Descendant d’un seigneur espagnol, il choisit d’abord la Marine pour accomplir sa carrière d’officier, avant de devenir Conseiller d’État. Il accompagne l’Empereur durant son exil sur l'île de Sainte-Hélène de 1815 à 1816. Une courte période durant laquelle il recueille les souvenirs et les réflexions de Napoléon Bonaparte. Bible des napoléonistes et des bonapartistes au XIXᵉ siècle, le Mémorial de Sainte-Hélène continue aujourd’hui de fasciner, mais est également un document historique « que l’on peut critiquer et interpréter ». Pierre Branda, directeur scientifique de la Fondation Napoléon, et Charles-Éloi Vial, conservateur des bibliothèques au département des manuscrits de la Bibliothèque nationale de France, racontent les coulisses de l’écriture de cet ouvrage.

Charles Péguy est né il y a 150 ans, mais son œuvre résonne encore fortement avec notre époque. Grand penseur de l’institution scolaire, il a suivi de près les évolutions de l’école sous la IIIᵉ République. Cet attachement particulier remonte à l'enfance : issu d’une famille modeste, il fut repéré par un professeur qui détecta ses aptitudes brillantes et l’encouragea à poursuivre ses études jusqu'à l’École normale supérieure. Si toute sa vie Charles Péguy en fut reconnaissant, il n’en porta pas moins un regard lucide sur l’institution. C’est sous sa plume que naît la célèbre formule des « hussards noirs de la République », à travers laquelle il rend hommage à ses maîtres. Cependant, derrière ce doux souvenir, il dénonce également les dérives de l’école républicaine au début du XXᵉ siècle. Chancelier de l’Institut de France, Xavier Darcos a consacré avec bonheur une partie de sa vie à l’enseignement avant de devenir ministre de l’Éducation nationale. Auteur de plusieurs ouvrages sur l’École, il nous parle de l’écrivain comme de ses convictions de professeur.

Il ne nous reste que très peu de témoignages matériels de l’époque du cinéma muet, en raison de la fragilité des supports et des problématiques d’archivage. L’œuvre d’Alice Guy n’échappe pas à ce triste constat. Malgré le succès qu’ils rencontrèrent auprès de leurs contemporains, ses films furent en grande partie perdus ou dispersés. Émilie Cauquy, responsable de l’accès et de la valorisation des collections films à la Cinémathèque française, présente les moyens mis en œuvre pour développer la visibilité et la conservation des films de la réalisatrice.

Cette série vous est proposée par France Mémoire, pour les 150 ans de la naissance d’Alice Guy.

L’histoire et la personnalité d’Alice Guy représentent une véritable source d’inspiration. Ces dernières années, elle est devenue l’héroïne de plusieurs publications et documentaires. Catel Muller, dessinatrice de bande dessinée, et José Louis Bocquet, scénariste, soulignent combien cette figure féminine entre en résonance avec nos questionnements modernes. Pour la série des « Clandestines de l’histoire », créée par ce duo d’artistes, le choix d’Alice Guy s’est imposé comme une évidence.

Cette série vous est proposée par France Mémoire, pour les 150 ans de la naissance d’Alice Guy.

Si la figure d’Alice Guy est de plus en plus remise en lumière, son œuvre et son empreinte sur le monde du cinéma restent encore méconnues. Il est pourtant impossible de parler de la genèse du septième art, en France et dans le monde, sans la mentionner. Au même titre que Méliès ou les frères Lumière, elle reste une actrice à part entière de cette période d’effervescence créative. Nicolas Lasnibat, cinéaste et directeur des études de la Fémis, revient sur la place qu’elle occupe aujourd’hui dans les études de cinéma et raconte sa propre rencontre avec l’œuvre d’Alice Guy.

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Remarquablement créative, Alice Guy s’essaie à tous les genres et explore incessamment les possibilités techniques qu’offre la merveilleuse invention des frères Lumière. Avec La Vie du Christ, film sorti en 1906, elle fait entrer la religion dans les salles obscures et réalise une œuvre considérée comme le premier péplum de l’histoire du cinéma. Elisa Manoha, assistante de production chez Nord-Ouest films et réalisatrice d’un court métrage sur Alice Guy, La jeune femme et la caméra, se penche sur les innovations que cette pionnière a apportées au 7e art.

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