15 分鐘

到底什麼是「Hard Bop」? [有聲版‪]‬ 啟彬與凱雅的爵士樂 Chipin & Kaiya's Jazz

    • 音樂

到底什麼是「Hard Bop」?

文/謝啟彬

我的看法是:Hard Bop是泛指1955~1965之間的一個年代,幾乎以黑人音樂家領頭,跟另一邊的Cool白人領軍的有些差異,但是他們的根都是由Charlie Parker與Dizzy Gillespie所開創的Bebop風格傳承下來的—手法相同、曲目相同、甚至樂手也相同,舉例來說:Elvin Jones也幫Stan Getz打鼓、聽Capital Jazz年輕的Chet Baker你也可以聽到很強力的演出(聽說Bird也曾要找他搭檔)、Cannonball Adderley也常與西岸樂手合作、Hank Mobley的聲音與手法跟Stan Getz的“at ease”也有的拼、Art Farmer的冷靜音色該算哪邊?West Coast Jazz最重要的Capital Jazz跟所謂Hard Bop的Blue Note不是姊妹唱片公司?該如何“界定”Miles?……等等。

對樂手來說,跟「誰」合作比較重要,不同的音樂家投注不同的個性,分類是後來的人分的,就跟我們現在會說海頓跟莫扎特是古典樂裡的古典樂派,但是他們的音樂還是能很明顯地聽出個性(Identity),只是時代相近、背景相近、接觸的資源相近,後人把他們歸到同一派裡,可是音樂家還是一直在成長與變化。在爵士樂裡分類其實是有點「必要之惡」的感覺,因為唱片公司才能有訴求。所以所謂的Hard Bop,是指以幾位鼓手Art Blakey、Max Roach等人領軍的東岸爵士,而所謂的Cool,是指以Lennie Tristano跟他的一票學生帶頭的西岸爵士,但這只是最粗淺最粗淺的分類而已(大家書上看到的),不要太被“名稱”給影響了!

有個大趨向是很多人把Soul Jazz跟融合很多R&B的爵士樂叫Hard Bop,像Boogaloo這種跳舞音樂,因為它賣錢,所以後來在Blue Note旗下的樂手幾乎都會寫個一兩首試試看,反正當時流行,最明顯的應該是Eddie Harris、Grant Green、Stanley Turrentine、Lou Donaldson等人物(可是他們也都是很優的Bebopper),當然強調藍調感覺、福音詩歌影響也是一大特色,然後鼓都炒得蠻大聲的,West Coast的鼓都小小聲、沒有鋼琴的厚重voicing、樂手吹得比較冷靜,重點是︰還是有大量的即興!然而同時代的許多人並不能用Hard Bop就一筆帶過了,只是他們的年代跟連帶關係比較近而已,譬如Woody Shaw、Joe Henderson、Wayne Shorter、Benny Golson、Herbie Nichols、Andrew Hill、Jackie McLean、Herbie Hancock、Horace Silver、Cedar Walton、John Coltrane等等,他們都能吹彈福音詩歌及Boogaloo,唱片公司也都是Blue Note,可是更多在音樂創作上的貢獻還影響了後代爵士的發展啊!

所以,我們可以說藍調感覺、草根味道、福音詩歌……都是「素材」之一,音樂家的作品是各有特色。譬如Horace Silver的《Song For My Father》是他去拜訪里約熱內盧時聽到Bossa Nova這個「素材」,很想寫這種風格的音樂,回家後把記憶中的味道跟小調五聲音階(小調藍調音階的原型)結合起來,就寫出這首曲子了,可是此曲和絃進行仍是Horace Silver的當家本領,這是他自己說的,不是亂蓋喔!Hank Mobley的《Soul Station》是很swing的曲子,Wynton Kelly本來就很擅長彈藍調風格的聲響,旋律也很簡單易懂,但是和絃的進行已強力地受到Coltrane不尋常的《Giant Steps》排列影響了!至於《Mercy, Mercy, Mercy》是當時Cannonball的鋼琴手Joe Zawinul的作品,Marvin Gaye是把人家借去用的啦!

多聽多比較多感受,不要先受字面影響,一段時日後一定會有聆聽上的收穫的。書的話…有一本超級好書就回答了大家的長久疑問—「Hard Bop : Jazz & Black Music 1955-1965」by David H. Rosenthal,列出一些真正那時代的各項重點,有可能取得的話值得一讀。

我個人是蠻喜歡這本書的,大概是作者的弟弟Alan Rosenthal本身就是爵士鋼琴家

到底什麼是「Hard Bop」?

文/謝啟彬

我的看法是:Hard Bop是泛指1955~1965之間的一個年代,幾乎以黑人音樂家領頭,跟另一邊的Cool白人領軍的有些差異,但是他們的根都是由Charlie Parker與Dizzy Gillespie所開創的Bebop風格傳承下來的—手法相同、曲目相同、甚至樂手也相同,舉例來說:Elvin Jones也幫Stan Getz打鼓、聽Capital Jazz年輕的Chet Baker你也可以聽到很強力的演出(聽說Bird也曾要找他搭檔)、Cannonball Adderley也常與西岸樂手合作、Hank Mobley的聲音與手法跟Stan Getz的“at ease”也有的拼、Art Farmer的冷靜音色該算哪邊?West Coast Jazz最重要的Capital Jazz跟所謂Hard Bop的Blue Note不是姊妹唱片公司?該如何“界定”Miles?……等等。

對樂手來說,跟「誰」合作比較重要,不同的音樂家投注不同的個性,分類是後來的人分的,就跟我們現在會說海頓跟莫扎特是古典樂裡的古典樂派,但是他們的音樂還是能很明顯地聽出個性(Identity),只是時代相近、背景相近、接觸的資源相近,後人把他們歸到同一派裡,可是音樂家還是一直在成長與變化。在爵士樂裡分類其實是有點「必要之惡」的感覺,因為唱片公司才能有訴求。所以所謂的Hard Bop,是指以幾位鼓手Art Blakey、Max Roach等人領軍的東岸爵士,而所謂的Cool,是指以Lennie Tristano跟他的一票學生帶頭的西岸爵士,但這只是最粗淺最粗淺的分類而已(大家書上看到的),不要太被“名稱”給影響了!

有個大趨向是很多人把Soul Jazz跟融合很多R&B的爵士樂叫Hard Bop,像Boogaloo這種跳舞音樂,因為它賣錢,所以後來在Blue Note旗下的樂手幾乎都會寫個一兩首試試看,反正當時流行,最明顯的應該是Eddie Harris、Grant Green、Stanley Turrentine、Lou Donaldson等人物(可是他們也都是很優的Bebopper),當然強調藍調感覺、福音詩歌影響也是一大特色,然後鼓都炒得蠻大聲的,West Coast的鼓都小小聲、沒有鋼琴的厚重voicing、樂手吹得比較冷靜,重點是︰還是有大量的即興!然而同時代的許多人並不能用Hard Bop就一筆帶過了,只是他們的年代跟連帶關係比較近而已,譬如Woody Shaw、Joe Henderson、Wayne Shorter、Benny Golson、Herbie Nichols、Andrew Hill、Jackie McLean、Herbie Hancock、Horace Silver、Cedar Walton、John Coltrane等等,他們都能吹彈福音詩歌及Boogaloo,唱片公司也都是Blue Note,可是更多在音樂創作上的貢獻還影響了後代爵士的發展啊!

所以,我們可以說藍調感覺、草根味道、福音詩歌……都是「素材」之一,音樂家的作品是各有特色。譬如Horace Silver的《Song For My Father》是他去拜訪里約熱內盧時聽到Bossa Nova這個「素材」,很想寫這種風格的音樂,回家後把記憶中的味道跟小調五聲音階(小調藍調音階的原型)結合起來,就寫出這首曲子了,可是此曲和絃進行仍是Horace Silver的當家本領,這是他自己說的,不是亂蓋喔!Hank Mobley的《Soul Station》是很swing的曲子,Wynton Kelly本來就很擅長彈藍調風格的聲響,旋律也很簡單易懂,但是和絃的進行已強力地受到Coltrane不尋常的《Giant Steps》排列影響了!至於《Mercy, Mercy, Mercy》是當時Cannonball的鋼琴手Joe Zawinul的作品,Marvin Gaye是把人家借去用的啦!

多聽多比較多感受,不要先受字面影響,一段時日後一定會有聆聽上的收穫的。書的話…有一本超級好書就回答了大家的長久疑問—「Hard Bop : Jazz & Black Music 1955-1965」by David H. Rosenthal,列出一些真正那時代的各項重點,有可能取得的話值得一讀。

我個人是蠻喜歡這本書的,大概是作者的弟弟Alan Rosenthal本身就是爵士鋼琴家

15 分鐘

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