博物館開門「古典光影大師：林布蘭到哥雅」

陸仲雁 x 好好聽FM
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「古典光影大師：林布蘭到哥雅」精選美國托雷多美術館珍藏之歐洲繪畫作品，匯聚超過五十件橫跨十六至十九世紀的大師之作。作品涵蓋肖像、宗教、神話、風景、靜物與日常生活場景等多元題材，呈現歐洲繪畫在不同時代、地域與藝術傳統中的豐富樣貌。 本展覽分為六個主題，呈現繪畫在歐洲歷史中所扮演的核心角色。如同今日，過去藝術亦是傳達權力、身份、信仰與文化記憶的重要媒介。繪畫既能作為彰顯權威的說服工具，也能成為旅人、學者與收藏家想像歷史的奇幻窗口。作為繁榮經濟與贊助制度下的產物，繪畫促成了藝術工坊與創作網絡的蓬勃發展。這些作品使我們一窺不同時代人們的生活經驗、日常儀式與自然環境，同時映照歐洲在全球交流、殖民擴張與自然科學發展中的角色轉變。透過這些主題脈絡，來自不同藝術傳統、國家與世紀的繪畫作品得以對話，展現各自獨特的藝術語彙。它們交織的歷史與出乎意料的關聯，也說明了這些藝術家及其作品在西方藝術史中具有舉足輕重的角色。

集數

  1. 2 天前

    07-18到19世紀在歐洲的新古典主義（ néo-classicisme)的起源

    聆聽更多關於西方藝術史的發展：博物館開門【第三季】 新古典主義出現於1750年左右，是啟蒙運動時期在歐洲的藝術風格，與當時流行的壯遊有關。壯遊（Grand Tour）是指自文藝復興時期以後，歐洲貴族子弟的傳統旅行，後來擴展到中歐、義大利、西班牙的富有中產階層，尤其盛行於18世紀的英國，壯遊者留下了豐富的文字記述。 啟蒙運動（Siècle des Lumières)與理性時代（Age of Reason），是在17世紀及18世紀於歐洲發生的哲學及文化運動，相信理性發展知識，可以解決人類實存的基本問題。開啟了現代化和現代性的發展歴程，德國哲學家Immanuel Kant(1724—1804)認為啟蒙運動是人類的最終解放時代，將人類意識從不成熟的無知，和錯誤狀態中解放。 新古典主義的鼎盛時期是在1780年至1800年間，隨著浪漫主義的興起，影響力於1810年左右衰退。新古典主義運動的起源，是繼義大利南部 Pompéi 和Ercolano城的考古發現之際在羅馬興起。 公元79年10月24日，位於義大利南部的Vesuvio火山大噴發，摧毀了龐貝城的2萬多人，以及Ercolano 、Stabiae等海濱城市 。18世紀中期，考古學家將 Pompéi 古城從數米厚的火山灰和浮石發掘出來。 由於有德國考古學家與藝術史學家及理論家 Johann Joachim Winckelmann(1717—1768）的著作，新古典主義的理念開始在歐洲和美國傳播。他主張回歸美德，巴洛克之後的古樸和純粹的古典品味，認為前一時期洛可可風格過度豐富和輕浮。新古典主義風格旨在將所有藝術統一到“真正的風格” （vrai style )。 Winckelmann為考古學奠基，是義大利文藝復興人文主義者，及古董收藏者 Flavio Biondo的追隨者，因此他的藝術評價成為美學的基礎。他的著作包括三卷關於Ercolano城考古發現的《通訊集》、《古代藝術史》、《未發表的古文物》等。 1768年，Winckelmann到維也納接受哈布斯堡（Haus Habsburg)家族唯一女性統治者Maria Theresia Walburga Amalia Christina(1717—1780)的奬勵。這位哈布斯堡王朝直系血脈最後一位統治者，於1740年神聖羅馬皇帝查理六世（Karl VI，1685—1740)過世後即位，開始其近40年的統治。統治範圍包括奧地利（Austria）、匈牙利王國（Hungary ）、Croatiae 、Bohemiae、 Romania中西部地區、義大利Mantova、Milano、Parme以及東歐的Galicie和Lodomérie。 Winckelmann的死因意外，在返回羅馬居處的途中，在義大利的Trieste的旅館，不幸因同行旅人為了他的金幣和銀幣殺害。 新古典主義的特徵： 回歸藝術源頭，理論家認為藝術的源頭源自於古希臘、伊特魯裡亞（Etruria）和古羅馬。 古希臘藝術： 盛行於公元前15世紀至公元前1世紀古希臘世界以及附近地區的藝術，被視為是西方藝術的主要源頭，重視寫實。古希臘神話是人神共性，因此對塑造人體充滿興趣，不僅在希臘世界盛行，還透過貿易等影響周邊地域，如義大利中部的Etruria地區，在亞歷山大帝國（前356—前323）建立後，古希臘藝術向東方世界傳播。羅馬征服希臘後，古希臘藝術被羅馬人效仿和吸收。 Etruria藝術： Etruria位於義大利中部，是古代城邦國家，涵蓋現今的Toscana、Lazio與Umbria。公元前6–7世紀間的Etruria國家，後來被羅馬人吞併，古羅馬的Etruria時期是鼎盛時期。Etruria文明（Etruscan civilization）是今義大利半島及科西嘉島於公元前12世紀至前6世紀的文明，活動範圍為亞平寧半島中北部。迄今考古和歷史學界沒有證實Etruria人的起源，因為沒有留下文學、宗教和哲學。 Etruria人是多神信仰。在前8世紀就到達半島，興盛先進的文明於公元前6世紀達至巔峰。其習俗，文化和建築對古羅馬文明有深遠的影響，在羅馬共和國時期被羅馬同化。早期羅馬曾被Etruria人所主導，公元前616年至前509年，羅馬曾先後有三位來自伊特拉斯坎的國王。 古羅馬藝術： 是在古羅馬及羅馬帝國（Imperium Rōmānum)疆域內發展的視覺藝術。涵蓋建築, 繪畫, 雕塑以及鑲嵌藝術等，奢侈品如金屬加工、寶石雕刻、象牙雕刻及玻璃製品等，也被認為是古羅馬藝術。古羅馬人認為藝術的最高形式是雕刻，人物畫也被推崇，但傳世人物畫不如雕刻多，一世紀前雕刻極少保存至今。 古羅馬帝國承接著先前的羅馬共和國（Res publica Romana，前509到前27)，當時終身獨裁官是凱撒大帝 （Gaius Iulius Caesar；前100—前44），在他任內，共和國面積達到鼎盛。 德國學者Winckelmann是第一位對古希臘藝術系統研究的學者，19世紀70年代後，通過在希臘地區的考古，許多古希臘的藝術品被發現，豐富了人們對古希臘藝術的認識。在建築中傳播，回歸Vitruvius的原則，並模仿古希臘和古羅馬的紀念碑，在繪畫、雕塑、圖形和裝飾藝術中傳播。 Marcus Vitruvius Pollio(前80或前70—約前25）是古羅馬的作家、建築師和工程師，他的創作時期在公元前1世紀。Vitruvius曾將拉丁文的著作《建築十書》獻給August 大帝，是目前西方古代唯一的建築著作。他曾經在凱撒的軍隊中服役駐軍西班牙和高盧（Gaule）。在軍中可能是製作攻城機械的工程師，後期由羅馬帝國皇帝奧古斯都（Imperator Caesar Divi filius Augustus，前63—14）授予養老金。August是羅馬帝國的開國君主，36歲時獲得代表神聖、至尊的頭銜August 。14年去世後，羅馬元老院將他列入「神」，將8月稱為August 。 高盧（Gallia）地區以今日的法國為中心，最大時包括比利時、荷蘭南部、盧森堡以及瑞士東部、德國的萊茵蘭地區和義大利北部。羅馬共和國的Caesar打敗高盧（Gallia）地區的原住民分為三個部份：Gallia Celtica、Belgique和Aquitaine， 新古典主義最具代表性的藝術家包括： －蘇格蘭新古典主義建築、室內及傢具設計師Robert Adam(1728—1792), Charles Percier (1764 – )1838) ; Pierre Fontaine(1762 －1853) 。 －德國畫家Anton Raphael Mengs(1728—1779); 法國畫家，新古典主義畫派的奠基人Jacques-Louis David(1748—1825）， 他在1780年代畫的一系列歷史畫，標誌當代藝術由洛可可風格向古典主義的發展。 －義大利新古典主義雕塑家 Antonio Canova(1757—1822），他的雕塑從戲劇化的巴洛克時期風格，進入以復興古典風格為主的新古典主義時期；丹麥雕塑家。Bertel Thorvaldsen(1770—1844）。 新古典主義運動，受到歐洲對啟蒙運動哲學和新美學君王的支持和鼓勵，例如： －葉卡捷琳娜二世 （Yekaterina Alekseyevna ;1729—1796），是彼得三世（Karl Peter Ulrich von Schleswig-Holstein-Gottorf; 1728—1762）之妻，她以政變刺殺夫婿後即位為俄羅斯帝國女皇，在位34年期間（1762 －1796)，俄羅斯經歷復興，為歐洲列強之一。 －喬治三世（George III，1738—1820），1760年登基為大不列顛國王Monarch of the United Kingdom)和愛爾蘭國王（monarchs of Ireland)至1801年成為首位聯合王國國王（Monarch of the United Kingdom )1820年逝世。 －Friedrich Wilhelm II，1744—1797)）霍亨索倫王朝（Haus Hohenzollern)的普魯士（Preußen）已不存在的歐洲國家，原位於波羅的海周邊的德意志地區。 新古典主義成為法國和美國革命產生的新共和國的官方風格，新古典主義像徵古希臘和羅馬共和國的民主。法國軍事家、政治家拿破崙一世（Napoléon Bonaparte；1769—1821），曾任共和國第一執政（Consulat）與帝國皇帝（Empereur des Français)，他以羅馬帝國為範本，推行新古典主義帝國風格。

  2. 6 天前

    06-18世紀法國與歐洲的洛可可（rococo)風格

    聆聽更多關於西方藝術史的發展：博物館開門【第三季】 洛可可（Rococo），或法國洛可可風格，是繼巴洛克(Baroque)運動後，18世紀在歐洲影響建築、裝飾藝術、繪畫和雕塑的藝術運動。 前期的巴洛克藝術(Baroque）是對歐洲17世紀流行藝術的總稱，以及金色，以方形、圓形、三角形等幾何圖形的規則裝飾為主，充滿嚴肅和對稱感，Baroque上接文藝復興風格（Renaissance art, 1350 – 1620 )下啟洛可可風格（1730s －1760s)，巔峰之作是位於巴黎西南方法國的凡爾塞宮（Château de Versailles），始建於1682年太陽王路易十四（Louis XIV，1638—1715)。 Rococo 從1715年到1780年起源於法國，然後在神聖羅馬帝國（The Holy Roman Empire)，現代法國東南部、瑞士和義大利西北部的Savoie、義大利、西班牙、葡萄牙發展。 神聖羅馬帝國，962年到1157年稱羅馬帝國，1157年到1512年改稱神聖羅馬帝國，1512年到1806年再改稱德意志民族神聖羅馬帝國（Heiliges Römisches Reich deutscher Nation），這個962年至1806年間國家，領土以德國、捷克和奧地利，今日法國東部、北義大利、瑞士以及荷蘭、比利時、盧森堡的低地區域，版圖橫跨中歐與南歐。 Rococo 的詞源： 根據法國藝評家Étienne-Jean Delécluze(1781 －1863)，rococo一詞原自1797 年左右法國新古典主義畫家Pierre-Maurice Quay(1777- 1803)的嘲諷。法文rocaille指模仿岩石和天然石頭以及某些貝殼的彎曲形狀的裝飾，和葡萄牙語barroco組合，成了具貶義的詞。直到 19 世紀中葉，才被藝術史學界接受，成為獨立歐洲藝術運動的代名詞。 Rococo 風格在歐洲的影響： Rococo 風格在整個18世紀傳遍歐洲。在法國，出現在攝政時期（Régence) ，在1745年左右路易十五（Louis XV, 1710 -1774)時期達到頂峰，取代了父王路易十四（Louis XIV，1638—1715）時期莊重、正式沉重的古典主義風格。 攝政時期（1715-1723): 在法國歷史上，是指1715年法王路易十四駕崩後，由於繼承人路易十五只有5歲零9個月，因而進入攝政時期 。1723 年 路易十五13歲時攝政結束，但仍持續「政治攝政」。路易十五年幻時，叔叔奧爾良公（Philippe d’Orléans, le Régent,1674 －1723 )奪取了已故國王合法長子緬因公爵（Louis-Auguste de Bourbon，Duke of Maine，1670—1736)的權利，緬因公爵是路易十四和情婦蒙特斯龐夫人（Françoise-Athénaïs de Rochechouart de Mortemart, Marquise de Montespan，1640—1707) 的長子，母親與路易十四生了七個私生子女。 Rococo 風格源自法國，然而在歐洲各地區，在裝飾藝術中蓬勃發展，尤其在建築，亦包括精美的鍛鐵裝飾。嚴格來說，法國沒有rococo 風格的建築，室內裝潢設計會以rococo 風格為主，然而建築物的結構仍以古典風格掛帥。 隨著在巴黎街頭大眾戲劇的興起，受義大利即興喜劇（Commedia dell'arte)的影響，法國金融家、藝術鑑賞家和收藏家 Pierre Crozat，（1661-1740 ）和他圈子的巴黎資產階級，開始收藏「雅宴」（fête galante ) 以神話、自然、浪漫激情的場景為主題的作品。 義大利即興喜劇（Commedia dell'arte）是16世紀在義大利出現的戲劇，特點是戴著面具的角色，由女演員Isabella Andreini發明，以喜劇小品為基礎的即興劇場。義大利即興喜劇的特色是插科打諢，滑稽演員會以啞劇呈現。 洛可可風格是由裝飾學家和裝飾建築師Gilles-Marie Oppenord、Juste-Aurèle Meissonnier 和 Nicolas Pineau所發展，此風格成的發展與政治背景有關。在法國攝政時期間，離開凡爾賽宮前往巴黎的貴族們，開始擺脫路易十四時紀律和限制性的禮儀，更嚮往輕鬆、自由生活，因此，具有輕浮、完美及和諧的新風格開始影響繪畫、雕塑和家具的風格，進而傳播到整個歐洲。當時Rococo 風格最具代表的藝術家：François Lemoyne, Antoine Watteau, François Boucher,Nicolas-Quinibert Foliot。 Rococo風格在歐洲各國的特徵： 從巴洛克風格中汲取靈感，有複雜的形狀和設計，亦整合東方元素和不對稱構圖。 在德國： Rococo 風格被德國、匈牙利和波西米亞的天主教徒採用。在德國與巴洛克晚期的風格混合（Rokokozeit)。德國rococo 風格在教堂和宮殿中表現得淋漓盡致，特別是在南方。普魯士腓特烈二世（Friedrich II；1712—1786）建立普魯士王國（monarchs of Prussia)後，此風格被稱為腓特烈洛可可（Frederician Rococo)，建築師經常用白色灰泥裝飾室內。 腓特烈二世（Friedrich II；1712—1786），史稱腓特烈大帝，是1740－1786年間在位的普魯士國王（monarchs of Prussia )主要的成就包括在西里西亞戰爭中的勝利、對普魯士軍隊的重組、瓜分波蘭領，以及對藝術與啟蒙運動的支持。他擴張國土，成為歐洲的軍事大國。 在義大利： 後來的Baroque 藝術家，如羅馬巴洛克建築的代表人物 Francesco Borromini(1599—1667）和文藝復興時期歐洲義大利建築師與學者Camillo-Guarino Guarini(1624—1683），他們為Turin, Venise, Naples 和 Sicile島的rococo 定下了基調，然而，Toscana和Roma的藝術仍屬於與Baroque 風格。 在英國： 雖然對歐洲的趨勢敏感，但仍重獨立性，在18 世紀創造了自己的風格，1754年，Thomas Chippendale出版了《紳士與櫥櫃製造商總監》（The Gentleman's and Cabinet Maker's Director)裝飾模型圖錄，他的風格受到rococo 的影響，加入了異國元素。此時遠東與哥德式的主題混合，出現植物的蜿蜒形狀與貝殼、印度球莖與寶塔等元素。他也發展了rococo 美學標準的理論基礎，儘管無意加入Rococco運動，但確在1753的著作《美的分析》（Analysis of beauty)中，提出rococo 的波浪線和S形曲線，是藝術和自然美的基礎。 1758 年，他的著作出版四年後，年輕的蘇格蘭新古典主義建築、室內設計、傢具設計師Robert Adam(1728—1792）從義大利回來，在義大利時受到帝國廢墟的啟發，成為英國新古典主義的傳播者。這兩種不同的潮流將相互對立，Rococo 和新古典風格一直共存到 1850 年。 此外建築師Adam的父親William Adam(1689 – 1748）是蘇格蘭建築師和商人，他設計建造的建築多屬帕拉第奧式（Palladian architecture)，但也受到了英國建築師與劇作家Sir John Vanbrugh爵士（1664—1726）巴洛克式建築的影響，最有名的設計是布倫亨宮。 帕拉第奧式建築（Palladian architecture）： 是歐洲的建築風格，靈感來源於文藝復興晚期威尼斯建築師Andrea Palladio(1508-1580）的設計。現在的Palladian式建築是指對Palladio最初概念的深化。他的作品是以古希臘和古羅馬古典神廟建築的對稱性、透視性和價值來構建。從17世紀起，他對古典建築的詮釋被統稱為「帕拉第奧主義」（Palladianism）風格，一直發展到18世紀末。 洛可可時期的終結： 可追溯到1760年代初，伏爾泰（Voltaire，1694—1778）批評Rococo 風格墮落和膚淺，Voltaire原名François-Marie Arouet，法國啟蒙時代思想家、哲學家、文學家，啟蒙運動公認的領袖和導師。不僅在哲學成就卓越，也以捍衛公民自由，信仰自由和司法公正而聞名。儘管在他所處的時代審查制度十分嚴厲，他仍然公開支持社會改革。他的論說以諷刺見長，常常抨擊天主教教會的教條和當時的法國教育制度。他的著作和思想與英國的政治哲學家 ，現代自由主義政治哲學體系的奠基者 Thomas Hobbes(1588—1679）及英國最具影響力的啟蒙哲學家之一，自由主義之父 John Locke(1632—1704)，對美國革命和法國大革命的主要思想家都有影響。 法國建築師Jean-François Blondel (1683 – 1756) 則批評Rococo：「此期的室內裝飾混雜著貝殼、龍、蘆葦、棕櫚樹和其他植物，這是荒謬的」。 1785年，rococo 風格在法國不再流行。它被嚴肅有序的新古典主義（néo-classique)風格取代，法國畫家，新古典主義畫派的奠基人Jacques-Louis David（1748—1825），在1780年代繪了一系列的歷史畫，標誌了當代藝術已由洛可可風格轉向古典主義風格。 在德國，18世紀末，rococo 被描述為「鼠尾和假髮」 （Zopf und Perücke)。然而，rococo 在德國和義大利仍然很流行，直到新古典主義的第二階段：帝國風格和拿破崙政府開放，1820 年至 1870 年間，Rococo風格重新受到人們的關注。

  3. 8月9日

    05-17世紀法王亨利四世時期的 「楓丹白露第二學派」

    聆聽更多關於西方藝術史的發展：博物館開門【第三季】 1789年法國大革命之前，最後一個朝代Bourbon 王朝（1272-1789）時，亨利四世（1589-1610）統治時期起，晚期「矯飾主義風格」開始發展，亦稱為「楓丹白露第二學派」，與法國第四個朝代，Valois 王朝，法王François一世時期發展的「楓丹白露第一學派」（Première École de Fontainebleau）相呼應。 「楓丹白露第二學派」指的是法王亨利四世統治和王后Marie de Medici （1610-1617）攝政期間，參與王家建築裝飾的藝術家的風格學派。 楓丹白露第一和第二學派的差別： 「楓丹白露第一學派」時期的藝術創作只在巴黎南方的楓丹白露宮（château de Fontainebleau)，第二學派的範圍包括羅浮宮和位於巴黎西郊，建於1122年，國王路易十四的出生地，聖日耳曼昂萊宮（Saint-Germain-en-Laye)亦包括為王家掛毯工廠的創作。第二學派的藝術新團隊與第一學派的區別，第二學派有較多來自歐洲北方比利時和荷蘭法蘭德斯（Flanders)裔的藝術家參與，因而受到Flanders風格的影響。 為何會發展出「楓丹白露第二學派」？ 法國在經歷了30年的宗教戰爭的動盪後，從亨利四世統治時期起，復興藝術的政策影響到繪畫、雕塑、建築、書籍藝術、以及花園和宮廷藝術，亦包括芭蕾舞和凱旋作品。 繼前朝Valois(1328 －1589)王朝的法王法蘭西斯一世後（François I)，亨利四世著力於透過贊助，推廣和振興法國藝術。為了吸引在動盪時期逃離巴黎的藝術家返回法國，從1590 年代起，亨利四世鼓勵藝術家參與他的宮廷裝飾計畫（黛安娜畫廊（Galerie de Diane)、鹿畫廊（Galerie des Cerfs)、波埃勒斯館（Pavillon des Poêles)、新聖-日耳曼昂萊城堡（Château Neuf de Saint-Germain-en-Laye）等。） 亨利四世是法國的第五個朝代，Bourbon 王朝的創始人，也是前朝Valois 的王位繼承人，為了穩固他得來不易的合法政權，他延續完成了前朝的楓丹白露宮的裝飾工程，亦振興了首都在藝術領域的主導地位。 在推動藝術復興的背景下，「楓丹白露第二學院」應運而生，融入了國際多元風格: 矯飾主義（maniérisme); 16世紀義大利矯飾主義風格畫家及版畫家 Girolamo Francesco Maria Mazzola(1503—1540），他的作品誇張，人物肢體修長；義大利的畫家、雕刻家、室內裝飾家Francesco Primaticcio(1504—1570），他於1532年應法國國王François一世的邀請為法國王室服務。 第二學院時期，義大利主導藝術的榮景不再（風景和世俗畫家Primaticcio、Rosso 或Nicolò Dell'Abate)，法國取而代之引領風潮。矯飾風格融入了歐洲北方Flanders畫派的風格，以更個人化和寫實的風格來詮釋。（主要的大師：Toussaint Dubreuil, Ambroise Dubois ou Martin Fréminet )。 亨利四世統治期間，參與王家建築裝飾計劃的藝術家們，致力於創新法國藝術的裝飾風格。新的藝術家團隊從前期楓丹白露第一學派風格、以及16至17世紀Alpes 山北方當代義大利Flamand(Flamands italianisants contemporains)的藝術中汲取𩆜感。（Flanders的Ambroise Dubois和法國的Toussaint Dubreuil ） 第二學派的法國藝術家中，沒有一位達到第一學派時期的Rosso Fiorentino(1494-1540)或Francesco Primaticcio(1503-1570)的價值和魅力。儘管第二學派的試圖創新，仍然會被義大利晚期華麗和奇幻的視覺元素所影響。風格特色較膚淺、透視誇張、色調濃鬱，傾向混亂和情色主義。 「楓丹白露第一學派」時期的兩位大師，義大利的Primaticce 和Niccolò dell'Abbate(1512—1571)的作品，在兩個流派發展期間，於17世紀仍持續影響了許多法國藝術家（Laurent de La Hyre, Jacques Blanchard, Lubin Baugin, Frères Le Nain)。第二學派負責裝飾國王宮殿的法國藝術家包括：Jacob Bunel、Guillaume Dumée、Gabriel Honnet以及巴洛克的Martin Fréminet ，為亨利四世的王后Catherine de Médicis創作的Antoine Caron )。 楓丹白露第二學派的主題： 第二學派不再關注古代神話或寓言主題，成功的將義大利16世紀詩人 Torquato Tasso(1544— 1595)創作於1581年的《耶路撒冷的解放》（Jérusalem délivrée) ；義大利文藝復興詩人Ludovico Ariosto(1474—1533）的《瘋狂的羅蘭》（Orlando Furioso）或法國Pierre de Ronsard的傳唱史詩《弗蘭西亞德 》（Franciade）和文學成為主流。然而，重要和知名的委託人仍偏好宗教主題，例如Martin Fréminet(1567-1619）為三一禮拜堂（ chapelle de la Trinité）創作的巴洛克風格的裝飾，被譽為17 世紀的「新法國西斯汀」（Sixtine Française)。 亨利四世時期，楓丹白露宮華麗的新巴黎藝術風格，使該宮成為新王朝時期的主要藝術中心。亨利四世和王后Marie de Médicis 成功的使法國成為歐洲藝術中心，新團隊的藝術家與歐洲其他的藝術中心，包括義大利的Florence ; 荷蘭的Anvers ，法國的Nancy 相串聯。由Jacques Bellange（－1616 ）主導，在Jean de Hoey 和Jérôme Franck 的影響下，風格變得更加厚重。 在法國何處可觀賞？ 現今許多第二學派的作品已不知去向，好在仍有Ancy-le-Franc城堡，保存和見證了法國文藝復興時期楓丹白露第一與第二學派的風格。 楓丹白露第二學派的代表名畫 《加布里埃爾·德斯特雷和她的姐妹》（Gabrielle d'Estrées and one of her sisters)，由楓丹白露畫派不知名作者創作創作於1594 年左右。這幅橡木板上的油畫自1937 年以來一直保存在羅浮宮博物館。完美地詮釋了法國宮廷繪畫的特點，融合了感性、清新的色彩和義大利文藝復興風格。這幅作品的畫家仍然沉浸在第一時期義大利矯飾主義的風格中，但以更溫暖和對比的色彩與第一學派區分，此風格的轉變，對17 世紀早期在巴黎，從晚期文藝復興到巴洛克和古典主義的藝術發展新趨勢影響深遠。 盧森堡宮（palais de Luxembourg)的建築施工以及在巴黎的佛蘭德藝術家： 1620 年代，巴黎的地標盧森堡宮是法國第五個朝代Bourbon 王朝，太后Marie de Medici(1575-1642）指示建造的。許多法國的精英藝術家們都為了此建案來到巴黎，投入王家建築和教堂的裝飾工程（Orazio Gentileschi、Rubens、Blais Jean Mosnier、Horace Le Blanc、Laurent de La Hyre 和從羅馬返法的Claude Vignon等畫家）。 法國的風俗畫家Le Nain 兄弟（Antoine Le Nain (c.1600–1648), Louis Le Nain (c.1603–1648), and Mathieu Le Nain (1607–1677)或巴洛克的Jacques Blanchard (1600–1638)的第一批作品展現了十年間在法國發展的多元繪畫風格，包括古典主義、矯飾主義、巴洛克或威尼斯色彩的風格。 16世紀，法國藝術家並不流行赴美義大利遊歷。然而，隨著義大利半島的平定和法國宗教戰爭的結束，赴義大利旅行不再那麼危險，著迷於矯飾主義或古典主義的畫家赴義大利研究古代遺跡、向文藝復興時期的大師和當代畫家學習，他們返回法國後在巴黎獲得迴響。 羅馬從第二個25年開始發展出兩種藝術風格，包括「巴洛克風格」或「宏偉風格」（Pierre de Cortone, Le Bernin) ，以及「古典主義」（ Sacchi, Carrache）。 「古典主義」重視歷史繪畫，原創是繪畫的起始，表達是基本原則，包括地點的適宜性、構圖的清晰度以及色彩的清晰度。 「巴洛克風格」也重視表達，但取決於心理方面的興趣，尤其是裝飾方面。當時許多官方好主要贊助者對巴洛克風格特別青睞。

  4. 8月5日

    04-影響17世紀法國繪畫的「風格主義」和「楓丹白露畫派」

    聆聽更多關於西方藝術史的發展：博物館開門【第三季】 17世紀的法國繪畫是一個偉大的世紀，是法國文化和文學等發展的繁榮時期。從14至16世紀間的文藝復興開始，義大利一直是歐洲的藝術中心，但到了17 世紀下半葉，儘管羅馬仍然具有文化威望，但法國在同時期也漸崛起。 17世紀是法國繪畫的繁榮時期，真正的法國繪畫流派逐漸建立。 17世紀最偉大的兩位法國藝術家：例如在世時就受到讚譽的Nicolas Poussin(1594 -1665)和Claude Gellée(1609-1682），還有死後曾被遺忘，直到19世紀和20世紀才逐漸被重新發現的Georges de La Tour(1593-1652) 和Le Nain (1588-1648）兄弟，皆被公認為17世紀的主要畫家。 法國，十七世紀上半葉的繪畫以晚期「風格主義」（maniérisme)為主，繼承了楓丹白露畫派（École de Fontainebleau )的優雅風格，並受到法蘭德斯（Flandre)畫家的影響，然而，同一時期在義大利半島的Le Caravage 和Carrache兄弟學院，是反對矯飾主義的。當時法國繪畫依附於16世紀，屬於做作和優雅風格的繪畫傳統，忽視解剖學或色彩的真實性，傾向於表現貴族的高貴和優雅。 風格主義（Mannerism）： 又稱矯飾主義、手法主義，是16世紀晚期歐洲出現的藝術風格。此藝術運動從畫家拉斐爾去世，1520 年左右，發展至 17 世紀初。長久以來，此藝術運動一直被視為1527年羅馬被洗劫後的反動，此洗劫動搖了文藝復興時期的人文主義理想。除了義大利，也傳到歐洲，此運動之後發展成「國際矯飾主義」，一直持續到1620年代以後。 「風格主義」一詞最早緣於 Giorgio Vasari(1511—1574)，義大利文藝復興時期畫家和建築師，他的西方第一本藝術史傳記《藝苑名人傳》，全名《由契馬布埃至當代最優秀的義大利建築師、畫家、雕刻家的生平》（Le vite de' più eccellenti architetti, pittori, et scultori italiani, da Cimabue insino a' tempi nostri），此書介紹了13世紀至16世紀，260多位義大利文藝復興傑出藝術家的生平及重要作品。Vasari以「grande maniera」推崇文藝復興三傑米開朗基羅、達文西和拉斐爾，認為他們的藝術超越了古希臘羅馬時期。 後來，由於「風格主義」將文藝復興時期的和諧、理想美、對稱的三個宗旨撇棄，模仿文藝復興三𠍇時，刻意炫耀技術，造成「風格主義」開始具有貶義。1517年，德國宗教改革的馬丁·路德（1483-1546）發表《九十五條論綱》後，天主教受到此宗教改革的影響，開始反省和檢討，之後於1545至1563年間，舉辦了「特倫托大會」（Concilium Tridentinum)在大會中規範了藝術設計、繪畫及建築。 楓丹白露畫派（École de Fontainebleau): 是法國藝術史上兩個時期的名稱，主導了16世紀和17世紀法國的藝術創作，也是法國文藝復興時期藝術最具成就的典範之一。該流派的藝術家，主要為法國國王法蘭西斯一世（François Ier, 1494-1547)的楓丹白露宮（Château de Fontainebleau )創作畫作和裝飾。 此藝術運動的名稱到19 世紀，歷史學家Adam Bartsch（1757-1821）於1818 年在他的版畫著作（1803-1821）首次使用名稱，代表一群人製作的版畫。 1540 年代的藝術家，受到在楓丹白露宮工作的兩位義大利大師Rosso Fiorentino (1494-1540)和Primaticce的影響。 1526年，法國國王法蘭西斯一世剛被囚禁歸來，就請了許多義大利藝術家裝飾楓丹白露宮，期望按照自己的意願創建「新羅馬」，「楓丹白露學派」帶動了法國知識和藝術圈的新風格。 從 1530 年起，在義大利的Rosso Fiorentino 和 Le Primaticce 的影響下，在法國開啟了新裝飾風格，之後並影響到整個歐洲。在室內裝飾方面，法國首次將白色，彩繪或鍍金的灰泥裝飾，或人物與壁畫和木鑲板相結合。 法蘭西斯一世的楓丹白露宮中有一個長藝廊，由義大利人藝術家們創作，國王邀請義大利的傑出藝術家建構精美的龐大建築群，是為了頌揚法國的君主制。楓丹白露宮受到義大利人及外國人的讚嘆及欽佩，自此，楓丹白露宮成為重要的藝術中心，實踐了法王法蘭德斯一世偉大「新羅馬」的抱負。 楓丹白露宮長藝廊的裝飾藝術風格，給法國帶來了新的想像世界，以往宮廷多習慣以宗教或英雄主題的掛毯裝飾宮殿，新的寓言及神話以及裸體主題引起關注後，成了新的藝術風格的發展。

  5. 8月3日

    03-17世法國的古典主義（classicisme français)

    聆聽更多關於西方藝術史的發展：博物館開門【第二季】 文藝復興（Renaissance） ： 發生在歐洲在14至16世紀間的文化運動，先在義大利半島，其後傳播至全歐洲。文藝復興結束中古時期，開始了歐洲的近代時期。在這時期，人民受人民主義所影響。他們相信人的價值比宗教重要，對古希臘及古羅馬的藝術及學習有興趣，開始欣賞身邊的美麗事物，相信道理及提問，挑戰舊的意見及教會的教導。很多重要的科學發現及發明產生。 巴洛克（Barocco）： 巴洛克傳承自文藝復興風格，是對歐洲17世紀流行藝術的總稱，巴洛克的作品嚴肅和對稱，大量使用金色，充滿方形、圓形、三角形的幾何圖形裝飾。 法國古典主義： 是一種文化、審美和藝術運動。在法國發展的古典主義，於1660 年至 1725 年期間顯著影響歐洲。古典主義是理想化的價值和標準，靈感源自古代的審美情趣。17 世紀受古典主義影響的領域包括文學、戲劇，音樂、繪畫、雕塑和建築。 1630年，法國Bourbon 王朝太陽王（le Roi Soleil）路易十四（Louis XIV，1638—1715），1643年至1715年間在位，長達72年110天，是在位最久主權國家君主，和紅衣主教黎塞留（Armand Jean du Plessis de Richelieu, 1585 －1642 )確立了君主集權制，自此，政治領域的不再涉及文化，不同學院的博士和文學家重新整合，發想出原則性的美學觀點，創作的靈感源自對古代藝術的測量和觀察。 古典主義（classicisme)的定義： 古典主義最初的的定義classicus，在拉丁語中指的是社會最富有的階層，之後開始指作家。17世紀，法國的Voltaire(François-Marie Arouet, 1694 －1778)於1761 年談到了17 世紀的法國「古典作家」，但未受到關注，之後法國哲學家和文法家César Chesneau( 1676 － 1756)在《百科全書》（Encyclopédie)中也提到。 《百科全書，或科學、藝術和工藝詳解詞典》（Encyclopédie, ou dictionnaire raisonné des sciences, des arts et des métiers）： 是1751年至1772年間，由一批法國啟蒙思想家編撰的法語百科全書。共17卷正編，11捲圖編，此後其他人多有補編，1780年再版時共有35卷。《百科全書》以啟蒙主義為目的，由於常議論時政，因此知識的介紹反而被論政喧賓奪主，因此並不算是理想的工具書。 17至18世紀時期，是法國歷史上的大世紀（Grand Siècle；1610－1723），歷經法國波旁王朝的路易十三（1601—1643）、路易十四和攝政王的統治。被認為是法國國力最強盛的時期，在文化和藝術上也有深遠影響。Voltaire 提出了文化史上幾個特權階層間的相似處，他提出路易十四的時代，具有三位歷史上重量級人物的命運特徵，包括： ．源自Florence 共和國的天主教會教宗利奧十世（Léon X,, Giovanni di Lorenzo de' Medici, 1475 －1521)。 ．羅馬帝國的開國君主奧古斯都（Imperator Caesar Divi filius Augustus，前63—14, Gaius Octavius Thurinus)，歷史學家以象徵神聖、至尊的「奧古斯都」稱呼他，當時他年僅36歲。他去世後，羅馬元老院將他列入「神」，將8月稱為「奧古斯都」月。 ．亞歷山大大帝是古希臘西北部馬其頓王國（Macedonia, 約 前7– 前168 或150–前148 ）的亞歷山大三世（Alexander III of Macedo, 前356—前323），意思是「人類的守護者」。他是古希臘王室阿吉德王朝（Argead dynasty, 前700 至310 )成員。20歲時從父王腓力二世（Philip II of Macedon, 前382—前336）繼承馬其頓王位，統治期間幾乎都在軍事征戰，30歲時已建立了最大的帝國之一，從希臘、小亞細亞、埃及、波斯、兩河流域、阿富汗以及印度西北部。是歷史上最偉大的將軍之一。 17世紀世紀中葉，1660 年至 1680 年間，法國的古典主義精神展現在法國文學作品中。法國的文學崇尚古典主義的古希臘和羅馬作家。法國的古典主義的經典作品，崇尚古典，尊重自然與和諧的存在理由。 Émile Littré在 1872 年的《法語詞典》（ Dictionnaire de la langue française )中將「古典主義」一詞作為新的詞，定義為「古代的排他性派別，或 17 世紀古典作家的體系」（« Système des partisans exclusifs de l'antiquité, ou des écrivains classiques du xviie siècle » ）。 古典主義者Roger Zuber(1931 －2017)，是巴黎索邦大學（université Paris-Sorbonne)法國文學教授，是法國新教歷史學會（ Société de l'histoire du protestantisme français )主席（1990-1996），他定義了古典主義的理念，並提出偉大世紀的經典藝術，是大學教育和年輕藝術家的「典範」。 法國大學的歷史： 始於中世紀，第一所大學是巴黎大學，成立於十二世紀（1150 年），其次是Toulouse大學（1229 年）和Montpellier 大學（1289 年）。法國的大學與義大利的不同，女性被排除在外。大學自治管轄，並整合在教皇的權威下。 法國大革命期間，國民公會於 1793 年廢除了 22 所大學。這些院係於 1808 年重新出現，但教學受到國家監督。第三共和國期間，確立了高等教育自由的原則，1875 年法律允許建立天主教學院。1896 年重建了大學，最後一次重要的運動是 1968 年，院係被廢除，取而代之的是跨學科培訓和研究單位，並由選舉產生的理事會管理。 巴黎美術學院（The Beaux-Arts de Paris ) 是法國美術學院的始祖。自 1648 年成立以來，皇家繪畫與雕塑學院是法國的精英藝術教育機構。教授的目的是培養參與皇家學院大獎賽（Grand Prix de l'Académie Royale），羅馬大獎賽的學生，獲勝者可公費赴羅馬創作。位於巴黎，距離盧浮宮不遠的美術學院，現今的國立高等美術學院（École nationale supérieure des Beaux-Arts） 學院藝術（Academic art）： 是在歐洲的藝術學院和大學的影響下所產生的繪畫和雕塑的流派。學院藝術專指在新古典主義和浪漫主義運動中，受法蘭西藝術院訂立標準影響的畫家和藝術品，以及跟隨這兩種運動，並試圖融合兩者作為風格的藝術。他們通常被稱為「學院派」（academism）、「華麗藝術」（art pompier）、「折衷主義」（eclecticism），有時也與歷史主義（Historicism）與融合主義（Syncretism）相提並論。 繪畫史的古典主義： 廣義而言，在繪畫史上，古典主義可以從兩個方面來理解： ．廣義的理解，古典繪畫成為學院派繪畫的代名詞，學院派繪畫首先依賴現實主義和具象，並以一種所謂客觀的、傳統方式來表現事物。 ．古典繪畫是一種反對巴洛克運動的藝術運動，巴洛克式晚期過於矯揉造作，因此17 世紀希望重現古代藝術家的完美和平衡。 古典繪畫主要以15至16世紀時期，義大利文藝復興時期畫家、建築師，與達文西（Leonardo da Vinci，1452—1519)和米開朗基羅（Michelangelo , 1475—1564)合稱「文藝復興三傑」的拉斐爾（Raffaello Sanzio da Urbino(1483—1520）的作品為基礎及參考。他拉斐爾的畫作「秀美」，人物清秀，場景優美，追求完美和美麗的理想，人物主題高貴，包括古希臘神話、英雄人物或純潔女性。 古希臘羅馬神話： 源自古希臘和古羅馬，西方文化由此演變而成，這些神話隨著時代的發展會產生細微改變，以符合社會背景和文化潮流。與哲學和政治思想史一樣，古代神話源於古典時代，是西方文化中不可或缺的一部分。希臘語「mythos」原意為話語或演說，亦指神話、故事和傳說。

  6. 7月31日

    02-北方文藝復興一早期尼德蘭繪畫 （Early Netherlandish）

    在義大利文藝復興蓬勃發展時，阿爾卑斯山以北的歐洲諸邦亦蓬勃發展藝術。北方文藝復興（Northern Renaissance）涵蓋德意志、荷蘭和法蘭德斯（Flanders）地區，包括目前的德國西部、比利時西部、荷蘭西南部和法國北部的一部分。14世紀晚期至16世紀末，許多知名的畫家來自此地區。 德意志聯邦共和國（Bundesrepublik Deutschland）： 中西歐的議會民主制聯邦共和國（federal republic）由16個邦組成，首都柏林。從北部的北海與波羅的海延伸至南部的阿爾卑斯山。為歐洲聯盟中人口最多的國家。日耳曼部落最早可追溯至西元前17至前5世紀的北歐銅器時代（Nordische Bronzezeit）或最晚是前羅馬鐵器時代（Pre-Roman Iron Age）（西元前5~4至西元前1世紀）。 荷蘭（Netherlands）： 意為低地之國，位於歐洲西北部的低地國家，由歐洲區荷蘭的12個省份和荷蘭加勒比區的Bonaire島、 Sint Eustatius島和Saba島組成。荷蘭也是荷蘭王國（Koninkrijk der Nederlanden）的構成國，與美洲加勒比地區的Aruba、Curaçao和Sint Maarten共同組成荷蘭王國。Nederland的領土分為歐洲區與加勒比區。歐洲區領土位於歐洲西北部，瀕臨北海，與德國、比利時接壤；加勒比海區（Caribisch Nederland）位於美洲加勒比海（Caribbean Sea）地區。荷蘭最大的三個城市是首都 Amsterdam；全世界進出量第八的港口鹿特丹（Rotterdam）與海牙（Den Haag），政府、王宮和多數外國駐荷蘭使館，以及國際法庭的所在地。 比利時王國（Royaume de Belgique）： 歐洲西部沿海，東與德國接壤，北與荷蘭比鄰，南與法國交界，東南與盧森堡毗連，西臨北海與英國隔海相望。比利時源自西元前3世紀的羅馬時代，當時為蠻族居住，羅馬人稱比利時高盧（Gallia Belgica）。聯邦化後，根據語言族群設立三個社群，荷蘭語、法語以及德語，社群和大區間分工明確。 歐洲歷史三大傳統劃分為： －古典時代（classical antiquity），以地中海為中心，包括古希臘和古羅馬等文明的廣稱。此繁榮文明對歐洲、北非、西亞等地有巨大影響。 －中世紀（Middle Ages，476－1453）中世紀歷史分為前、中、後期，始於西羅馬帝國（Western Roman Empire , 395-476）的滅亡，終於東羅馬帝國（Imperium Romanum, 330- 1453）的滅亡。最終融入14至16世紀的文藝復興（Renaissance）和15 至17 世紀的探索時代（Age of Discovery, Age of Exploration)。 －現代（Modern history）： 在西方定義為中世紀之後的歷史時期，約始於16世紀。區分為早期現代（Early modern）與晚期現代（late modern），以1789年法國大革命（Révolution français）及1760年代興起到1830年代至1840年代的第一次工業革命（Industrial Revolution）為分界。 15世紀時，荷蘭大部分地區屬於從9 世紀至15 世紀，由法蘭西王國分裂出的勃艮第公國（État bourguignon），該封建公國由法國第二個朝代Carolingiens王朝的法蘭克人國王查理二世（Charles II le Chauve；823－877）創立。1006 年起，公國先後由法國王室的兩的分支統治，1006 年到 1361 年直屬於Capétiens王朝，之後從 1363 年到 1477 年直屬法國的第四個王朝Valois。Valois王朝的第一位公爵Philippe de France（1342 －1404）與法蘭德斯的瑪格麗特結婚後，Valois-Bourgogne 家族擴大領地，尤其是在荷蘭，並想建立獨立王國。 15至16世紀時，統治勃根地公國的勃根地公爵（duc de Bourgogne）以經濟繁榮的城市Bruges 和Gand為據點，公爵在歐洲的強大影響提升了該地區的藝術活力。法蘭德斯的畫家作品在歐洲受到青睞，畫家行業極受重視，鄰近地區受培訓的學徒們，為私人和自由市場的客戶創作，包括資產階級、富裕的工匠、貴族、教士、商人和外國銀行家等。 早期的法蘭德斯學派的繪畫是歐洲藝術史的轉折點。兩大創新包括油畫和表現主義的現實主義。 －油畫顏料：天然樹脂的混合物，以少許乾性油軟化，比蛋彩畫具純度和亮度，透過非常薄的油彩層，展現透明度和色調。 －現實和自然主義：非常忠實和細緻的渲染資產階級人物、衣服、植物、風景和神聖的室內裝飾。畫家們直接受大自然啟發，將宗教場景融入日常現實。 早期法蘭德斯風格的奠基人為Robert Campin（c. 1375 – 1444) ，他的世俗化作品強調透視，細節逼真精緻以及Jan Van Eyck（1390－1441），另一位為專長描繪基督家庭生活的Gérard David（1450-1523）以及以地景與農民景象畫家Pieter Brueghel（約1525－1569）。他們的作品通常畫在木板上，分為肖像、宗教肖像、敘事畫和神話。可是單幅畫，多幅畫，三聯畫或多聯祭壇畫。 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/cms74k6fk1inl01vk50z2cc6b/comments

  7. 7月31日

    01-古典光影大師：林布蘭到哥雅」特展

    展期：2026. 7. 18 ~ 2026. 10. 19 展場：富邦美術館 合作：美國托雷多美術館、Museum Box、時藝多媒體 🔵托萊多藝術博物館（Toledo Museum of Art） 位於美國俄亥俄州托萊多（Toledo)市。典藏超過30,000件。典藏玻璃藝術以及19至20世紀歐美藝術藏品，同時也西洋藝術史，從古希臘羅馬起各藝術學派的藏品。博物館有45個展廳，佔地約16公頃的園區，正進行擴建工程。 該館由托萊多玻璃製造商利比（Edward Drummond Libbey, 1854 – 1925）於1901年創立，1912年遷至現址。古希臘風格設計的博物館主館有兩層，包括15間教學工作室，有1,750個座位的音樂廳、可容納176人的演講廳，以及咖啡廳和禮品店。2010年，曾被視覺藝術網站“現代藝術筆記”（Modern Art Notes）的讀者，評選為“美國最受歡迎的博物館”。 🔹視覺藝術中心與玻璃館 由曾獲得普利茲克獎的Frank Owen Gehry (1929—2025），美國後現代主義及解構主義建築師設計的視覺藝術中心於20世紀90年代增建。規了圖書館，為托萊多大學藝術系提供工作室、辦公室及教室空間。 🔹玻璃館（Glass Pavilion） 展示玻璃藏品。於2006年開放 ，2000年，委託日本建築事務所SANAA設計新建築，經費大部分來自公開募款。 「古典光影大師」特展共52件。橫跨西洋藝術史從16至19世紀，涵蓋歷史、宗教、神話、肖像、風俗、風景、靜物等主題的大師作品。 🔹「古典光影大師」六大主題展區： * 繪畫與權力：探索藝術如何作為王室、貴族與教會，彰顯權威及政治宣傳。 * 神話與記憶：透過古典神話與歷史傳說，呈現歐洲的藝術與文化。 * 日常之美：從家庭場景、街頭風景到生活片刻。 * 藝術事業：藝術市場化後設計，創作者因應時代與收藏家需求。 * 捕捉自然：畫家運用光線、天空與風景，描繪自然界的變化與情感。 * 全球脈絡中的歐洲藝術：貿易、旅行與殖民等對歐洲與世界在藝術與文化交流中的影響。 🔺體裁等級制度（學院派）： 從17世紀到19世紀，法國的王家雕塑和藝術學院，確立了嚴格的繪畫題材分級體系： ·歷史畫：神話、宗教或歷史場景。藝術的最高境界，畫家精通解剖學並具崇高道德內涵。 ·肖像畫：個人或群體，突顯社會地位與心理特質。 ·風俗畫：日常生活與一般民眾場景。 ·風景畫：自然景物，長期視為陪襯背景。 ·靜物畫：描繪無生命物、花卉或水果；無需研習人體結構。等級最低。 西方藝術史的發展歷程為週期性。在理想主義與現實主義間交替。藝術起源於崇尚理想的古典時代（古希臘與古羅馬）；靈性的中世紀；人文主義的文藝復興；戲劇性動感的巴洛克；嚴謹的古典主義以及富於表現力的浪漫主義，最終隨著抽象藝術的誕生，邁入現代與當代藝術。 🔵西方藝術史風格的演變： 依時間順序分類： 🔺古典時代（前8世紀至5世紀）： 地中海文明的奠基時期。古希臘進入城邦時代與黃金時期，民主政治與哲學蓬勃發展。古羅馬從王政步入共和，確立了法律基礎。對西方歷史產生了根本性影響。 古典時期分為兩大主軸： 1. 古希臘城邦的崛起與輝煌（前8世紀 - 前5世紀） * 城邦體制建立：前8世紀起，希臘因地形封閉，形成以城市為中心的獨立城邦（Polis），如雅典與斯巴達。 * 軍事變革：前8世紀，平民組成「重裝步兵方陣」，平民取得參政權，為民主奠基。 * 雅典民主與黃金時代：雅典在前6世紀後走向民主化，至前5世紀初擊退波斯帝國，邁入黃金時期；哲學、科學與建築藝術達到巔峰。 2. 古羅馬的起源與共和轉型（前8世紀 - 前5世紀） * 王政時期（前753 - 前509年）：傳說於前753年建城，早期伊特魯里亞人統治，經歷了君主統治階段。 * 共和時期（前509年起）：前6世紀末推翻王政，建立貴族主導的共和國，實施執政官與元老院制度，奠定了羅馬的法律。 在藝術上，推崇和諧、理想比例與神話主題。希臘與羅馬藝術為人體寫實描繪及宏偉建築風格奠定了基礎。 🔹希臘藝術（理想美與比例和諧） 🔹羅馬藝術（實用主義、宏偉建築及寫實肖像）。 🔺中世紀（5世紀至15世紀）： 始於476年西羅馬帝國滅亡，至1453年東羅馬帝國滅亡或1492年地理大發現結束。 中世紀分為早、中、晚三階段。 * 早期（5世紀～10世紀）： 西羅馬帝國崩潰後，日耳曼部族建立多個王國。伊斯蘭教興起向外擴張，法蘭克王國的查理曼大帝於800年加冕，短暫統一西歐大部分地區。 * 盛期（10世紀～13世紀）：封建制度成熟。羅馬天主教廷權力達到巔峰，多次十字軍東征收復聖地。哥德式建築在歐洲興起。 * 晚期（13世紀～15世紀）：14世紀黑死病使人口銳減；英法百年戰爭重塑西歐政治版圖。1453年，東羅馬帝國遭鄂圖曼土耳其帝國所滅。 社會與經濟結構 * 封建制度： 國王將土地分封給貴族（領主）。再層層分封給附庸與騎士。受封者以軍事服務與效忠。 * 莊園經濟： 農奴為莊園主土地勞動，交租稅，自給自足，成為封閉經濟體系。 文化與宗教 * 教會掌控：天主教會掌握土地與政治影，壟斷知識、教育與藝術。 * 學術發展：經院哲學（Thomas Aquinas；約1225—1274）盛行於大學，神學與古希臘的哲學家亞里斯多德（Aristotle, 前384–322 )的哲學結合。 🔺文藝復興時期（15世紀至16世紀）： 發源於義大利，人文主義為思想，復興古希臘羅馬文化，打破中世紀神權束縛，創新藝術、科學、文學及政治等領域，揭開近代歐洲歷史。 * 藝術與建築：15世紀以佛羅倫斯為中心，藝術家運用透視法與解剖學，重視結構比例與寫實。代表藝術家達文西（Leonardo di ser Piero da Vinci, 1452—1519)、米開朗基羅（Michelangelo，1475—1564)以及拉斐爾（Raffaello，1483—1520)「藝苑三傑」。另有建築師布魯內萊斯基（Filippo Brunelleschi(1377—1446)重現了古典穹頂與柱式。 * 人文主義思想： 「以人為本」，非「以神為本」，重重視個人潛能與理性思考。 * 科學與技術： 打破中世紀經院哲學的盲從，強調實證與觀察。重視宇宙觀、人體解剖、線性透視法、機械工程的研究。 * 影響力擴散： 16世紀，由於地理大發現及印刷術，文藝復興思想從義大利傳播至西北歐國家。 🔹早期文藝復興代表畫家： * 喬托（Giotto di Bondone，約1267—1337) * 波提且利（Sandro Botticelli，1445—1510) 🔹文藝復興盛期代表畫家： ·達文西 (Leonardo da Vinci, 1452–1519) ·米開朗基羅 (Michelangelo, 1475–1564) ·拉斐爾 (Raphael, 1483–1520) 🔹文藝復興晩期威尼斯畫派代表畫家： * 提香 (Tizian / Tiziano Vecellio, 1488（1490)－1576)， * 丁托列托 (Tintoretto，1518—1594) * 委羅內塞 (Paolo Veronese，1528—1588) 🔹矯飾主義（Mannerism, 約1520–1600） 亦稱風格主義，是文藝復興與巴洛克藝術過渡風格。起初受1527年羅馬大劫等影響，風格打破古典和諧，追求主觀、不合邏輯空間感，以誇張、扭曲人體比例，怪誕色彩表達情緒。 * 歷史動盪：義大利政治動盪、經濟衰退，宗教改革造成的社會危機，人們開始懷疑文藝復興的樂觀理性。 * 大師光環：米開朗基羅晚期的扭曲人體動態和拉斐爾（Raphael）後期風格，皆啟發了年輕藝術家。 藝術特色 * 扭曲與拉長：刻意拉長人物肢體，呈現不符合人體工學的彎曲、蛇形姿態（Figura Serpentinata）。 * 複雜與擁擠：空間結構變得擁擠、扁平且不穩定，缺乏傳統文藝復興的透視深度與穩定感。 * 奇異色彩：非寫實、衝突或冰冷的色調，重視主觀氛圍與戲劇感。 * 理性反叛：不再追求理想的完美，呈現技巧與虛幻意象。 🔹矯飾主義代表畫家： ·彭托莫（Jacopo Pontormo） ·帕爾米賈尼諾（Parmigianino） ·布龍齊諾（Agnolo Bronzino） 🔺巴洛克（Baroque, 17世紀至18世紀）： 起源於義大利，原意「形狀不圓的珍珠」。承接文藝復興，風格由早期的創新實驗，逐漸演變為輝煌華麗，最終過渡至輕柔的洛可可風格。最初是為了張顯天主教會威嚴 。特徵為情感張力，豐富的色彩，戲劇性明暗對比，華麗宏偉裝飾。 巴洛克分為初期、盛期與晚期三個階段： 1. 初期（約 1600－1625 ） * 藝術風格：打破文藝復興嚴謹規則，探索戲劇性張力與強烈明暗對比。 2. 盛期（約 1625－1685 年） * 藝術風格：宏偉動態、豐富的裝飾性，建築與雕塑結合緊密。 * 藝術特點：擅長利用光線創造劇場般的效果。 3. 晚期（約 1685－1750 ） * 藝術風格：華麗的極致，更加柔美、精緻輕快。 🔹「黃金巴洛克」（約 1600-1750 年） 強調動態感、戲劇性張力與豐富華麗的裝飾。受羅馬天主教會與君主專制推崇，彰顯權勢與信仰。 * 強烈明暗對比 (Chiaroscuro)： 善用聚光燈效果，光線集中在主角，背景隱入深暗，營造戲劇張力。 * 打破平靜動態感： 捨棄文藝復興靜態與對稱，旋轉奔放線條與動作。 * 奢華繁複的裝飾： 繪畫、雕塑和建築，皆華麗、宏偉，激發感官震撼。 🔹義大利巴洛克代表畫家： * 義大利卡拉瓦喬 (Michelangelo Merisi da Caravaggio, 1571– 1610) * 雕塑與建築—

  • 共 7 集

簡介

「古典光影大師：林布蘭到哥雅」精選美國托雷多美術館珍藏之歐洲繪畫作品，匯聚超過五十件橫跨十六至十九世紀的大師之作。作品涵蓋肖像、宗教、神話、風景、靜物與日常生活場景等多元題材，呈現歐洲繪畫在不同時代、地域與藝術傳統中的豐富樣貌。 本展覽分為六個主題，呈現繪畫在歐洲歷史中所扮演的核心角色。如同今日，過去藝術亦是傳達權力、身份、信仰與文化記憶的重要媒介。繪畫既能作為彰顯權威的說服工具，也能成為旅人、學者與收藏家想像歷史的奇幻窗口。作為繁榮經濟與贊助制度下的產物，繪畫促成了藝術工坊與創作網絡的蓬勃發展。這些作品使我們一窺不同時代人們的生活經驗、日常儀式與自然環境，同時映照歐洲在全球交流、殖民擴張與自然科學發展中的角色轉變。透過這些主題脈絡，來自不同藝術傳統、國家與世紀的繪畫作品得以對話，展現各自獨特的藝術語彙。它們交織的歷史與出乎意料的關聯，也說明了這些藝術家及其作品在西方藝術史中具有舉足輕重的角色。

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