100 個單集

話鼓電台」是立方計劃空間於2019年開啟的實驗性線上展演計畫,邀請了數十位跨文化工作者製作近七十段實驗廣播節目,並在線上電台串流播放,內容從科幻廣播劇、歌仔戲曲聆賞、劇場人物專訪、詩文朗誦、聲響蒙太奇、藝術家訪談到克林貢語教學、…….等等形形色色極具創意的聲響節目。

串流聆聽請至本計畫官網 http://talkingdrums.tw/

我們也歡迎您來參與。在您心目中,「廣播」對人們的意義是什麼?「廣播藝術」可能是什麼模樣?您覺得「實驗廣播節目」要怎麼作才能與眾不同卻又吸引人們的傾聽?歡迎您來投件。

話鼓電‪台‬ TalkingDrumsRadio

    • 藝術
    • 4.7 • 30 則評分

話鼓電台」是立方計劃空間於2019年開啟的實驗性線上展演計畫,邀請了數十位跨文化工作者製作近七十段實驗廣播節目,並在線上電台串流播放,內容從科幻廣播劇、歌仔戲曲聆賞、劇場人物專訪、詩文朗誦、聲響蒙太奇、藝術家訪談到克林貢語教學、…….等等形形色色極具創意的聲響節目。

串流聆聽請至本計畫官網 http://talkingdrums.tw/

我們也歡迎您來參與。在您心目中,「廣播」對人們的意義是什麼?「廣播藝術」可能是什麼模樣?您覺得「實驗廣播節目」要怎麼作才能與眾不同卻又吸引人們的傾聽?歡迎您來投件。

    聲體變狀:雕刻聲音

    聲體變狀:雕刻聲音

    於立方計劃空間展出的「聲體變狀」一展,試圖回應自錄音技術出現後,人類的聆聽方式如何被大幅改造-被錄製的聲音廣泛運用於聲音創作中,而不透過抽象的記譜工具來演奏,形成了皮耶爾・舍佛 (Pierre Schaeffer) 在1948年所提出的「聲音體」(L'Objet Sonore) 概念。此概念當時被視為作曲與演奏概念的創作革新,顛覆性地再造人與聲音的聆聽關係,同時奠定了具象音樂(Musique Concrète)以及當今電子、嘻哈音樂發展的基石。







    從黑膠唱片、錄音帶、CD、直至當今的數位軟體、串流媒體,今日聲音體的概念和運用已無所不在地存於日常之中,如電子音樂、電影配樂、乃至嘻哈音樂,皆惠於錄音技術的發展得以大肆放送,並讓聲音得以用一種迷因(Meme)般的方式在傳遞當中變形與再造,形成一個個獨立且具象的個體。此系列節目中,團隊將探討何謂「具象音樂」與「聲音體」,以及它們在科技的演進下,變化出的多樣面貌和應用,從中一窺具象音樂如何在當代改變人類的聽覺感官,形塑出個體獨有的聆聽經驗。







    第二輯:雕刻聲音







    錄音技術問世後,本為抽象的聲音彷彿成為了存在的實體,我們得以依聲音的型態雕塑出萬千樣貌。第二集特別邀請複耳工作室的戴向諶與馮稚暝進行對談,自電影音效出發,探討前人是如何製作出早期科幻電影中的音效,進而讓大眾對原是寂靜無聲的太空畫面,開始逐漸產生合成器或甚至管絃樂的聲音印象/想像,並進一步延伸討論如何在技術的輔佐下,創造出不存於現實的聲響。







    製作人簡介







    複耳工作室(戴向諶《聲體變狀》展覽藝術家、馮稚暝)







    複耳工作室是圍繞聲音相關製作與連動藝術家發想計畫的聲音藝術團隊,以聲音多維度的立體面向作為核心發想,嘗試聲音介面的多種可能性連結和實驗。曾合作與電影聲音製作、當代藝術家錄像聲音製作、廣播音樂劇企劃和聲音製作、與相關聲音工作坊企劃執行;製作範圍涵蓋前期聲音規劃、錄製,後期聲音設計、混音、配樂、通路平台與介面製作整合(CD、磁帶、雲端音樂串流平台)以及聲音與多媒體概念上的發想並整合實驗。

    • 26 分鐘
    聲體變狀:具象之門

    聲體變狀:具象之門

    於立方計劃空間展出的「聲體變狀」一展,試圖回應自錄音技術出現後,人類的聆聽方式如何被大幅改造-被錄製的聲音廣泛運用於聲音創作中,而不透過抽象的記譜工具來演奏,形成了皮耶爾・舍佛 (Pierre Schaeffer) 在1948年所提出的「聲音體」(L'Objet Sonore) 概念。此概念當時被視為作曲與演奏概念的創作革新,顛覆性地再造人與聲音的聆聽關係,同時奠定了具象音樂(Musique Concrète)以及當今電子、嘻哈音樂發展的基石。







    從黑膠唱片、錄音帶、CD、直至當今的數位軟體、串流媒體,今日聲音體的概念和運用已無所不在地存於日常之中,如電子音樂、電影配樂、乃至嘻哈音樂,皆惠於錄音技術的發展得以大肆放送,並讓聲音得以用一種迷因(Meme)般的方式在傳遞當中變形與再造,形成一個個獨立且具象的個體。此系列節目中,團隊將探討何謂「具象音樂」與「聲音體」,以及它們在科技的演進下,變化出的多樣面貌和應用,從中一窺具象音樂如何在當代改變人類的聽覺感官,形塑出個體獨有的聆聽經驗。







    第一輯:具象之門







    本系列首集以輕鬆的方式入門,帶領聽眾聆聽具象音樂的名家作品,介紹其發展的歷史脈絡,並同時了解具象音樂的基本概念:何謂具象? 何謂抽象?具象音樂又是如何替當今主流的電子音樂奠定基石,從而發展出更多聆聽的可能性。







    製作人簡介







    徐嘉駿(聲體變狀展覽藝術家)







    其聲音美學象徵2010年後台灣學院體制外噪音及聲音藝術指標。2015年,他開始以「Berserk」之名,進行harsh noise噪音演出及創作,並受邀至英國、日本、馬來西亞等地巡迴演出,於2020年初中止該計畫。他長年實踐無輸入線路反饋(No-input Mixing Board)技術,並且在該技術上建立獨樹一格的語彙,現以個人名義演出/創作,並更專注致力於帶領工作坊、場景培養以及活動策畫等。







    此外,他也是實驗音樂廠牌MKUltra Productions的主理人,不定期發行臺灣及世界各地噪音與實驗音樂作品,將在地場景與世界連結。自2019年三月起,他開始策畫每月一次,在台北各式公共空間、設施(如地下道、天橋、隧道涵洞等)的游擊演出Outer Pulsation,現已舉辦十二場,邀請超過十個不同國家的藝術家來台參與及合作。

    • 22 分鐘
    明日備忘錄:第五輯:立方x張碩尹

    明日備忘錄:第五輯:立方x張碩尹

    「明日備忘錄」系列節目最後一集,邀請到第五位台灣藝術家張碩尹分享這次他與鄭先喻共同參展的作品《她與你與她的戀愛》。這件以少女養成遊戲為靈感的作品,講述的不只是一段與虛擬人物互動的網路故事,更像是一則當代的寓言:關於人與技術之間的關係。究竟,這件作品的構思過程為何?虛擬和現實之間的整合又是如何發展?兩位藝術家之間是如何相互合作?本集除了深入討論這件參展作品,更是透過本作了解藝術家張碩尹近年來多件作品的創作核心和問題意識。







    對談人







    羅悅全







    台北「立方計劃空間」的成立者之一,「造音翻土-戰後台灣聲響文化的探索」(2014)共同策展人,並擔任該展覽讀本(2015)的主編。曾編著〈秘密基地-台北音樂版圖〉(2000)、翻譯〈迷幻異域-快樂丸與青少年文化的故事 〉(2002)。2016年,他負責網站「聲軌-台灣現代聲響文化資料庫」(soundtraces.tw)的策劃與主編。







    黃郁捷







    立方計劃空間專案經理,現生活、工作於台北。研究長期關注台灣當代藝術展覽/策展歷史、新媒體藝術展演的發展。曾任「台灣傑出藝術家紀錄片」執行製片(2019-2020)與各項研究案與美術館專案之執行,包含:「當代策展的新挑戰─國際論壇暨青年策展工作坊」(2019)、「春之當代夜:亞洲。策展/史 I & II」(2018-2019)、「朗誦/文件:台北雙年展 1996-2014」(2016-2017)等。策展經歷包含「伏流:1980-2000 台灣藝術集結與空間-台北篇」(2021)、「液態之愛」(助理策展人,2020)、「空氣煞車」(共同策展人,2017)。相關文章散見於《藝術家》、《CLABO 實驗波》、《博物館季刊》 等雜誌期刊與網路平台。







    張碩尹







    (1982年生)國立政治大學廣告學學士,倫敦大學金匠學院藝術碩士畢。其創作媒材跨及裝置、繪畫、表演與錄像,並結合科學、生物學、生物動力學等不同知識領域,反應人與科技、社會的關係。他的近期個展於立方計劃空間、北師美術館、台北市立美術館舉行;並參與台北雙年展、廣州三年展、薩奇藝廊、 Compton Verney美術館、惠康基金會之群展與委託案。近期獲獎包括第19屆台新藝術獎、台北美術獎首獎、香港Art Central藝術博覽會新晉菁英大獎、伊比利美術獎、英國皇家雕塑學會獎。

    • 35 分鐘
    明日備忘錄:第四輯:黃郁捷x劉玗

    明日備忘錄:第四輯:黃郁捷x劉玗

    藝術家劉玗的作品《珍奇櫃》一作,講述的是一位十七世紀,跟隨荷蘭東印度公司商船遠行至印尼的植物學家Rumphius,如何在雙眼失明、遭逢各種巨變的狀態下,仍仔細地記錄描繪了印尼安汶島上的各種植物。 透過藝術家親身到安汶和荷蘭兩地所拍攝的紀錄片,循線構築Rumphius及其所處時代的歷史樣貌。究竟為何藝術家要追尋一位失明的歷史人物?在之中,藝術家和Rumphius又是如何透過文獻檔案,一來一往進行一場跨時空的對話呢?







    對談人







    黃郁捷







    立方計劃空間專案經理,現生活、工作於台北。研究長期關注台灣當代藝術展覽/策展歷史、新媒體藝術展演的發展。曾任「台灣傑出藝術家紀錄片」執行製片(2019-2020)與各項研究案與美術館專案之執行,包含:「當代策展的新挑戰─國際論壇暨青年策展工作坊」(2019)、「春之當代夜:亞洲。策展/史 I & II」(2018-2019)、「朗誦/文件:台北雙年展 1996-2014」(2016-2017)等。策展經歷包含「伏流:1980-2000 台灣藝術集結與空間-台北篇」(2021)、「液態之愛」(助理策展人,2020)、「空氣煞車」(共同策展人,2017)。相關文章散見於《藝術家》、《CLABO 實驗波》、《博物館季刊》 等雜誌期刊與網路平台。







    劉玗







    (出生於1985年,目前居住及創作於台北)她的創作生涯從2014年開始逐漸發展出一系列紀錄式田野的工作模式。從人類的視點、空間屬性的變化與物在體系中流動的身份,作為勾勒人類演進的過程。從隱匿在社會結構下的族群作為研究主題發展了一系列的作品,這些族群的存在總是可以對照出當下社會或歷史結構中的時間切面,將我們日常熟悉嚴謹的體制、科學方法做一種模糊分界的重組工作。作品中參考了多種影像語彙的原形,從文字出版到紀實電影的形式,由於大量現地的田調與文獻資料的搜集,也促使她重新編排了這些語言的可能,從空間、歷史、影像、敘事各種零碎的片段,做一相互緊密連結、補敘的整合工程。

    • 35 分鐘
    明日備忘錄:第三輯:王嘉瑩x印刻部

    明日備忘錄:第三輯:王嘉瑩x印刻部

    版畫創作團體「印刻部」在本輯節目中與王嘉瑩聊到《你選購我們但我們也是人》這件大型集體創作的故事。因應疫情蔓延而生的防疫舉措,影響著民眾的生活與生計,深受衝擊的底層勞工因為與印刻部的工作坊,開始用藝術的別樣方式為自己發聲。《你選購我們但我們也是人》集結TIWA台灣國際勞工協會庇護所的23位移工木刻版畫,沒有苦情的敘述,沒有傷感的回憶,大家踩著木板唱唱跳跳做作品,自己的故事自己說,來聽印刻部分享最令他們印象深刻的故事、合作過程的趣事,以及印刻部的組合與發展。







    「明日備忘錄」一展集結了來自世界各地的策展人精選之藝術家作品,以此反映新冠疫情影響下的全球新貌。在全球疫情蔓延之下,獨立策展人國際聯盟與立方計劃空間邀請超過20個國家的35組策展人提問和重新評估當代文化的價值和意義,並邀請每組策展人分享一件他們認為當下重要的關鍵藝術作品。本系列節目,特別邀請台北城南版加入的在地策展人與藝術家組合,以對談的方式,聊聊各自對這場全球疫情的想法和回應,以及分享參展作品背後的創作概念和開展的議題。







    對談人







    王嘉瑩







    紐約普瑞特藝術學院藝術創作碩士,現為立方計劃空間專案執行。關注社會價值、自我意識與身份認同。曾任紐約佩塔・科因藝術家工作室執行助理;關渡美術館專案助理,協助2013關渡藝術節「亞洲巡弋」展覽與專刊,以及亞洲當代藝術論壇,並在各藝術博覽會、藝術節、工作坊與畫廊擔任過小齒輪。駐村經歷包括美國佛蒙特藝文中心(2014)和紐約CopeNYC計畫(2016)。







    印刻部







    (成立於2019年五月)由一群對版畫有興趣並且關注社會議題的朋友組成,希望在共同創作的過程中,探索集體創作與社會政治圖像的可能性。曾與多個團體合作工作坊、活動並參與社會運動,包括印尼版畫團體稻米之牙、TIWA國家勞工協會、境外生權益小組等。作品曾展出於「AYO-AYO!明天應該會更好-移動人權特展」(國家人權博物館,2021)、「大眾葬」(自由廣場,2021)。

    • 26 分鐘
    明日備忘錄:第二輯:陳韋綸x張卉欣

    明日備忘錄:第二輯:陳韋綸x張卉欣

    出遠門這件事重要嗎?為什麼我們總是需要出去放鬆心情?到底是我們需要遠行,還是其實我們都被影像驅使著?看著街頭與網路上各式的旅遊廣告,疫情期間不能任意出國,待在家裡覺得好悶,打開Google地圖到世界知名景點晃晃好了。







    「明日備忘錄」中,張卉欣的作品《這裡與那裡》是沿著疫情期間,無法出國旅行的集體經驗作為創作的背景,她從旅遊簡介、google地圖等地方搜尋熱門的海邊與城市景點,試著藉由圖庫網站中的風景名勝,探討介於影像、旅遊景點與我們慾望間的關係。







    「明日備忘錄」一展集結了來自世界各地的策展人精選之藝術家作品,以此反映新冠疫情影響下的全球新貌。在全球疫情蔓延之下,獨立策展人國際聯盟與立方計劃空間邀請超過20個國家的35組策展人提問和重新評估當代文化的價值和意義,並邀請每組策展人分享一件他們認為當下重要的關鍵藝術作品。本系列節目,特別邀請台北城南版加入的在地策展人與藝術家組合,以對談的方式,聊聊各自對這場全球疫情的想法和回應,以及分享參展作品背後的創作概念和開展的議題。







    對談人







    陳韋綸







    現生活於台北,畢業於國立臺北藝術大學新媒體藝術學系碩士班,主要從事策展、評論與研究等工作,關注藝術史、影像、媒體文化等面向。近期試圖以臺灣錄像藝術的發展為基礎,在全球與在地間的動態關係中,描繪出錄像藝術的發展軌跡。曾策劃「仙渡莊計畫II:想像的地理中心」(關渡、八里,2016)、「現實的分割實境—2017創作卓越獎」(關渡美術館,2017)、「不可言說的生命印記—媒介考古學」(有章博物館,2017)、「是什麼使今天的影像如此不同,如此有魅力?」(鳳甲美術館,2021)等。







    張卉欣







    居於台南,主要以現成物、裝置與攝影為創作媒材,長期以街拍形式捕捉城市景觀,探討社會中的慾望、權力、資本主義與影像間的關係。過去曾參與聯展「是什麼使今天的影像如此不同,如此有魅力?」(鳳甲美術館,2021)「情境遊戲」(水谷藝術,2016)、「邊緣島嶼」(集美・阿爾勒攝影季,集美市城市民廣場展覽館,2016)、「SINLUZVISIBLE」(Azcapotzalco_ACTO,墨西哥,2015)等。曾舉辦個展「那個和這個」(水谷藝術,2016)、「a flower is not a flower」(Boven雜誌圖書館,2015)等。2015年獨立出版攝影集《a flower is not a flower》。







    主持人:黃郁捷

    • 28 分鐘

客戶評論

4.7(滿分 5 分)
30 則評分

30 則評分

amber1113

收音品質很差

內容優質但音量balance和收音很差...

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