9 個單集

《話畫》發聲!
赤粒藝術Podcast頻道即將登場!

赤粒以當代水墨為起點,站穩深耕,更關注青年藝術家的新視野,挖掘資深藝術家與時俱進的激情。赤粒策展內容不僅限於平面的水墨、繪畫並擴及立體雕塑等類別;赤粒邀展的藝術家來自台灣,來自日本,來自韓國,來自美國,來自法國…來自藝術發生的地理與文化場域。

赤粒是這樣的,然而赤粒也不只是這樣。

除了策畫各具特色,不可取代的展覽,我們並且思索以各種更生動、更有滋味、同時也更積極的方式讓優秀的作品與優秀的畫家被看見、被想像、被討論。

這次我們將推出專屬Podcast頻道《話畫》,策畫系列藝術家、收藏家、藝評的專訪、對談與獨白,以話對畫,以畫對話,擴大藝術賞析的維度。《話畫》不只聚焦話與畫,我們邀請您一同關注創作與閱讀創作的各種延伸議題。

「以色見我,以音聲求我」怕是不能見如來,卻絕對可以「聽.見」藝術創作不一樣的風景。

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赤粒話‪畫‬ 赤粒藝術 RED GOLD FINE ART

    • 藝術
    • 4.3 • 3 則評分

《話畫》發聲!
赤粒藝術Podcast頻道即將登場!

赤粒以當代水墨為起點,站穩深耕,更關注青年藝術家的新視野,挖掘資深藝術家與時俱進的激情。赤粒策展內容不僅限於平面的水墨、繪畫並擴及立體雕塑等類別;赤粒邀展的藝術家來自台灣,來自日本,來自韓國,來自美國,來自法國…來自藝術發生的地理與文化場域。

赤粒是這樣的,然而赤粒也不只是這樣。

除了策畫各具特色,不可取代的展覽,我們並且思索以各種更生動、更有滋味、同時也更積極的方式讓優秀的作品與優秀的畫家被看見、被想像、被討論。

這次我們將推出專屬Podcast頻道《話畫》,策畫系列藝術家、收藏家、藝評的專訪、對談與獨白,以話對畫,以畫對話,擴大藝術賞析的維度。《話畫》不只聚焦話與畫,我們邀請您一同關注創作與閱讀創作的各種延伸議題。

「以色見我,以音聲求我」怕是不能見如來,卻絕對可以「聽.見」藝術創作不一樣的風景。

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    EP.8 赤粒話畫:《李茂成:書法作品選》Ⅲ

    EP.8 赤粒話畫:《李茂成:書法作品選》Ⅲ

    李茂成:書法作品選

    文/策展人王嘉驥

    不管由歷史上已經悟道的知名禪師所寫,或是與禪師們深有往來的文士所寫,許多富於禪機的詩作,也以吟詠自然之美為依託,實際卻有破除人的虛妄迷思之意。如猜謎般的似是而非的偈語,既弔詭又耐人尋味,李茂成對於此類意境,也有偏愛。


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    • 11 分鐘
    EP.7 赤粒話畫:《李茂成:書法作品選》Ⅱ

    EP.7 赤粒話畫:《李茂成:書法作品選》Ⅱ

    李茂成:書法作品選

    文/策展人王嘉驥

    從李茂成所選的詞句和書寫的風格,可以看出他的美學偏好與精神追求。據他所言,他偏好對自然別有感知與體悟的內容。以詩為題,尤其是唐代與宋代的五言或七言絕句、律詩,在他作品中最為常見;而且,他經常只擇錄部分,可能是兩句,甚或一句。


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    • 10 分鐘
    EP.6 赤粒話畫:《李茂成:書法作品選 》Ⅰ

    EP.6 赤粒話畫:《李茂成:書法作品選 》Ⅰ

    留言告訴我你對這一集的想法:
    李茂成:書法作品選

    文/策展人王嘉驥

    相較於作畫主要在工作室進行,書法更方便地成為李茂成的日常,雖然大幅之作仍須仰賴開闊的空間。繪畫的構思、創作與完成,需要累積性的時間;撇開抄寫的目的不論,書法的訴求迥然不同,強調當下和即時性,幾乎是才寫即成。李茂成對魏碑的風格頗有所好,書寫時卻又獨鍾行草與草書。


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    • 11 分鐘
    EP.5 赤粒話畫:2022台北國際藝術博覽會MIT新人特區M05邵士銘

    EP.5 赤粒話畫:2022台北國際藝術博覽會MIT新人特區M05邵士銘

    每當回顧過往之生活場景,總有令我揮之不去的瞬間,我將這些日常中微小的瑣事一一拾起,並視其為創作中的「事件」,任由意識將其轉化成畫面上敘事的可能性,從中反思置身時代下的體會。

    創作的過程如同建構一幕幕人間場景,輪迴上演,我幽微地窺探著,並透過畫面中所描繪的「過客」作為自身投射,反覆徘徊於狹窄的巷弄、頹圮的人造空間等日常熟悉的情境,隨著不同的被觀看視角而略顯突兀的姿態、曖昧的情緒、可疑的神情等令人玩味的敘事空間。構圖上錯落、並排、切割使場景呈現抑鬱的封閉感,像是對日復一日之困境提出的質疑。

    作品中使用水墨反覆暈染以及低彩度的特性表現幽暗的氛圍,彷彿暗夜中的光影帶給我一股虛幻的不真實感,平時熟悉的場景此時更顯陌生,虛實之間的神秘感著實使我著迷,如劇場氛圍般凝聚。另外,我將暈染時基底紙材「漏礬」形成的斑剝效果作為描繪「陳舊感」的方式,畫面產生時間性,彰顯來往人群的匆促。

    我盡情於現實轉換成畫面時的喃喃自語,一齣又一齣的獨白戲,是不斷迸發畫面情節的途徑,也是檢視現況的窗口。


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    • 32 分鐘
    EP.4 赤粒話畫:2022台北國際藝術博覽會《變與不變的迴旋曲》

    EP.4 赤粒話畫:2022台北國際藝術博覽會《變與不變的迴旋曲》

    https://open.firstory.me/user/cl3fl3ds703nd01zv0qin7z3z/comments
    變與不變的迴旋曲
     
    時代的變局讓我們與元宇宙雙向奔赴,我們和「最接近虛構的現實狀態」從未如此接近;人與人、人與物的相逢是一種雲端現象,我們實現了天涯即咫尺,同時製造了咫尺即天涯。
     
    然而藝術恰恰是元宇宙的逆反,藝術是最接近現實的虛構狀態,作為一家畫廊,我們挖掘優秀藝術家,透過他們的創作,與觀眾一次又一次進入現實與虛構的思考,那也是關於滄海桑田,人生一瞬的思考。
     
    所謂「透過他們的創作」,不僅僅是一種譬喻,更是一種物理性的相遇,像身體的勞動必將引發汗水與辛勞,人與藝術品終究必須直面相向,觸發感動、詮釋、挑戰、困惑,然後形成思考。

    2022台北國際藝術博覽會展期|10/21(五)-10/24(一)


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    • 9 分鐘
    EP.3 赤粒話畫:《∞ Eternity》 木戶修個展

    EP.3 赤粒話畫:《∞ Eternity》 木戶修個展

    留言告訴我你對這一集的想法:
    節選自 文/賴永興 木戶修個展《∞》—與作品的距離


    這次木戶修個展的作品照片在手機螢幕上觀看時,就像是名牌首飾,造形完美精緻,表面處理璀璨閃亮,實際觀賞時,像是為周遭環境所打造的精緻首飾,螺旋造型及無限循環的要素使作品彷彿自成一個小宇宙,存在我們的面前,當觀賞者移動時,周遭的光影隨之變化,彷彿另一個次元的存在或入口,裡面有著令人遐思的世界,呼應著虛擬世界在當代人生活中的擴展,是種又近又遙遠的存在。
     
     記得2017年年底到東京藝術大學參觀木戶修老師的退任展「SPIRAL 螺旋的軌跡」,展出的不只是近期的作品,而是他整個創作生涯的呈現,從早期金屬創作的各種嘗試,包含以螺旋切痕分解的蘋果、紙質的模型、各個時期的代表作等,在他的創作過程中螺旋的語彙逐漸確定,逐步發展到近期帶有首飾風格的創作。螺旋加上無限循環的構造,使作品結構單純內斂,具有無限循環永恆的特性,就像他在演講中提到,他的不鏽鋼作品雖然材質冰冷堅硬,但是螺旋題材來自大自然、人體的DNA、銀河系星雲等,是萬物運行的軌跡,具有溫度且浩瀚無際,木戶修將螺旋與不鏽鋼結合,賦予作品生生不息永恆的生命。


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    • 28 分鐘

客戶評論

4.3(滿分 5 分)
3 則評分

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