1 小時 8 分鐘
#31. 非主流伦敦看展感受：阿布拉莫维奇的嫩模特，小野洋子的旧录音，Pope. L的新马桶 小明拆台 Ming Strike
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- 表演
「行为艺术之母」Marina Abramović在RA Main Galleries的大展刚落幕，前卫艺术家、激浪派重要成员小野洋子在Tate Modern的首个回顾大展又来邀请我们思考艺术和日常的界限，同期间，美国黑人艺术家William Pope. L的个展也是可圈可点。三位艺术家都以其在行为艺术领域的贡献而著名，通过将艺术直接带入公共空间（如Pope.L的公共表演）、要求观众的物理参与（如Abramović的行为），或是通过参与式装置（如Yoko Ono的乐谱和指示），他们强调艺术是一种活生生的经验，不仅仅是被动观看的对象。
然而，活生生的行动和表演，如何被转化白盒子里面的展品？小明们将从现场艺术实践者的角度出发，讨论行为/表演如何在美术馆空间中「再现」(reenactment)，兼带一些不吐不快的吐槽。
本期主持/Host
Mengting，当代剧场研究与创作者，现居伦敦
Flo，现居英国的表演影像创作者，多功能技术宅
Howl，旅居英国的台湾表演艺术工作者
飞行嘉宾：
高书艺，最后一分钟现场艺术(LAST MINUTE LIVE ART)组织活动策划人之一，现场艺术&行为艺术创作者，南大戏剧影视艺硕&金史密斯MA Performance Making。现主要在伦敦进行艺术创作和兼职白人饭厨师哈哈哈哈开个玩笑。
后期制作/Post-production
Flo
这期我们聊了……
01:27 小明们在伦敦看了三个不同的行为艺术家展览
07:45 Abramović回顾展里每天都有表演，是超值还是剥削？
21:10 内幕八卦：阿布的表演者招募与’Cleaning the house‘集训工作坊
27:36 没有表演的表演乐谱(event score)：对比小野洋子展的再现方式
32:55 表演录像(documentation) vs. 给镜头的表演 (performance for camera)
40:44 谈小野洋子展上的巧思：比超值更超值，John Lennon的含量很克制
46:03 另一种表演的再现：Pope. L的马桶变奏
52:15 我们应该以怎样一种心态去看表演艺术家在美术馆的展演？
56:34 小明们会怎样策划自己的回顾展？
59:35 阿布进军美妆产业：转瞬即逝的表演艺术，艺术家如何变现生存和养老？
延伸阅读
玛丽娜·阿布拉莫维奇 Marina Abramović（1946年-），是一位塞尔维亚出生的行为艺术家，以其在体力和心理极限上的探索而闻名于世。Abramović的艺术实践深入探讨了身体、时间和存在的主题，她的作品经常要求观众的参与，打破了传统观念艺术的界限。通过极限的身体经验和互动表演，她挑战了观众对身体、痛苦和艺术本质的理解。
2023年，Abramović在伦敦皇家艺术学院（Royal Academy of Arts）的回顾大展展示了她四十多年来的艺术生涯，包括她标志性的表演艺术作品和最近的实验探索。在展览中，艺术家以招募表演者团队的方式，重现了几个标志性的表演作品：
Imponderabilia (1977): 在这个表演中，Abramović和她的伴侣Ulay赤裸站立在门口两侧，面对面，形成一条狭窄的通道。观众被迫通过他们之间的空间，直接面对人际距离和身体的界限。
Nude with Skeleton (2002, 2005, 2010): 这个表演展示了Abramović躺下，身上覆盖着一个逐渐适应她身体形状的人体骨架。作品探讨了死亡、时间和身体的脆弱性。
Luminosity (1997): 在这件作品中，Abramović裸体坐在高高的墙上，身体变成了光的载体和观念的中介，强调了身体的存在感和精神的力量。
The House with the Ocean View (2002): Abramović在没有食物，只有水，不与外界交流的情况下，在一个安装有梯子但梯子的横档是刀片的三个开放式房间中生活了12天。这个表演考察了身体和精神的极限，以及内省和净化的过程。
Abramović的美妆线Abramović Longevity（阿布长寿秘方）：https://abramoviclongevity.com及相关
「行为艺术之母」Marina Abramović在RA Main Galleries的大展刚落幕，前卫艺术家、激浪派重要成员小野洋子在Tate Modern的首个回顾大展又来邀请我们思考艺术和日常的界限，同期间，美国黑人艺术家William Pope. L的个展也是可圈可点。三位艺术家都以其在行为艺术领域的贡献而著名，通过将艺术直接带入公共空间（如Pope.L的公共表演）、要求观众的物理参与（如Abramović的行为），或是通过参与式装置（如Yoko Ono的乐谱和指示），他们强调艺术是一种活生生的经验，不仅仅是被动观看的对象。
然而，活生生的行动和表演，如何被转化白盒子里面的展品？小明们将从现场艺术实践者的角度出发，讨论行为/表演如何在美术馆空间中「再现」(reenactment)，兼带一些不吐不快的吐槽。
本期主持/Host
Mengting，当代剧场研究与创作者，现居伦敦
Flo，现居英国的表演影像创作者，多功能技术宅
Howl，旅居英国的台湾表演艺术工作者
飞行嘉宾：
高书艺，最后一分钟现场艺术(LAST MINUTE LIVE ART)组织活动策划人之一，现场艺术&行为艺术创作者，南大戏剧影视艺硕&金史密斯MA Performance Making。现主要在伦敦进行艺术创作和兼职白人饭厨师哈哈哈哈开个玩笑。
后期制作/Post-production
Flo
这期我们聊了……
01:27 小明们在伦敦看了三个不同的行为艺术家展览
07:45 Abramović回顾展里每天都有表演，是超值还是剥削？
21:10 内幕八卦：阿布的表演者招募与’Cleaning the house‘集训工作坊
27:36 没有表演的表演乐谱(event score)：对比小野洋子展的再现方式
32:55 表演录像(documentation) vs. 给镜头的表演 (performance for camera)
40:44 谈小野洋子展上的巧思：比超值更超值，John Lennon的含量很克制
46:03 另一种表演的再现：Pope. L的马桶变奏
52:15 我们应该以怎样一种心态去看表演艺术家在美术馆的展演？
56:34 小明们会怎样策划自己的回顾展？
59:35 阿布进军美妆产业：转瞬即逝的表演艺术，艺术家如何变现生存和养老？
延伸阅读
玛丽娜·阿布拉莫维奇 Marina Abramović（1946年-），是一位塞尔维亚出生的行为艺术家，以其在体力和心理极限上的探索而闻名于世。Abramović的艺术实践深入探讨了身体、时间和存在的主题，她的作品经常要求观众的参与，打破了传统观念艺术的界限。通过极限的身体经验和互动表演，她挑战了观众对身体、痛苦和艺术本质的理解。
2023年，Abramović在伦敦皇家艺术学院（Royal Academy of Arts）的回顾大展展示了她四十多年来的艺术生涯，包括她标志性的表演艺术作品和最近的实验探索。在展览中，艺术家以招募表演者团队的方式，重现了几个标志性的表演作品：
Imponderabilia (1977): 在这个表演中，Abramović和她的伴侣Ulay赤裸站立在门口两侧，面对面，形成一条狭窄的通道。观众被迫通过他们之间的空间，直接面对人际距离和身体的界限。
Nude with Skeleton (2002, 2005, 2010): 这个表演展示了Abramović躺下，身上覆盖着一个逐渐适应她身体形状的人体骨架。作品探讨了死亡、时间和身体的脆弱性。
Luminosity (1997): 在这件作品中，Abramović裸体坐在高高的墙上，身体变成了光的载体和观念的中介，强调了身体的存在感和精神的力量。
The House with the Ocean View (2002): Abramović在没有食物，只有水，不与外界交流的情况下，在一个安装有梯子但梯子的横档是刀片的三个开放式房间中生活了12天。这个表演考察了身体和精神的极限，以及内省和净化的过程。
Abramović的美妆线Abramović Longevity（阿布长寿秘方）：https://abramoviclongevity.com及相关
1 小時 8 分鐘