宇宙軒嘩道

內克(吳宇軒),Rti
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無論是浩瀚宇宙或是心中那片無垠道上喧嘩難免不過請記得放入自己的名字用流行音樂陪著你把自己牢牢地記住 跟上囉宇宙軒嘩道好聽不滑倒 📌臉書粉絲專頁👉央廣華語節目粉絲團 | Facebook來信資訊郵寄地址｜臺灣104237臺北市中山區北安路55號 中央廣播電臺 華語節目 收e-mail｜17rti@rti.org.tw

  1. 3D AGO

    島嶼音樂祭事：把整座清水變成舞台！「浮現祭」喚醒海線的跨世代浪漫

    提到清水，你「浮現」了什麼？海線氣候、鰲峰山影、米糕美食、牛罵頭遺址，還是百年信仰紫雲巖？位於清水、被網友戲稱「登山祭」的「浮現祭」，是全台灣最具指標性的音樂祭之一。踏上這座音樂的綠洲旅程，年輕族群、前來朝聖的海內外音樂人，也一路爬上了清水的歷史，聽見海風橫跨時空穿過鰲峰山坡，帶來土地的悸動與低頻的響震，喚醒了年輕世代對台灣土地的溫柔共鳴。 打破鐵皮圍籬，一場沒有邊界的老城尋寶 　　你是否曾為了一場演出，甘願在火車與公車間「流浪」一個多小時呢？對許多人而言，位於台中海線的清水，並不能說是個大眾運輸方便之地。然而這座看似安靜、充滿距離感的小鎮，骨子裡其實一直流淌著人文底蘊與音樂血液：從獸醫轉成古典唱片行、再到經營此刻「清水散步」藝文場所的文史工作者吳長錕表示，清水早在清領時期便成立了鰲峰書院推廣漢學，日治時期無論推動臺灣民主運動的楊肇嘉、蔡惠如，或是傳奇人物廖添丁，都是清水子弟。若回到音樂，早在二十世紀初，清水就舉辦過古典音樂會。 　　吳長錕老師提醒著我們，清水從來都不是文化沙漠，早在浮現祭前就已經「準備好了」，等著人們看見、發現、探索。而隨著浮現祭壯大所吸引的人潮，如今清水小鎮在活動期間，已湧入超過六萬人來訪：在浮現祭刻意不設美食攤、將舞台延伸至紫雲巖與清水眷村等地，並結合像是嗨風裏協會等在地青年組織規劃尋寶遊戲，讓年輕人真正走入並認識清水，聽見當地的故事，也讓流行文化與過往累積的底蘊產生了最浪漫的共振。 神明也點頭的祭典，冒險精神的徹底實踐 　　舞台上也沒閒著。浮現祭主打的「冒險」精神，除了散落在清水小鎮的用心，從表演節目規劃亦可虧見端倪。策展團隊捨棄了以大眾為目標，將卡司規劃鎖定在青少年眼睛一亮的陣容，讓年輕人願意舟車勞頓抵達清水小鎮。透過街訪，我們發現許多人為了在台灣甚少演出的國外團體，或是與台灣音樂人共演的組合前來聽團，而透過簽名會可以近距離與心儀音樂人聊天、或是在場下隨著樂音衝撞開圈，或是購買「直笛」吹奏音樂祭主題曲成為「迷之表演者」，在浮現祭都是常態且令人興奮的存在。 　　不只是年輕人，浮現祭成為清水人的驕傲其來有自。在清水人百年信仰中心紫雲巖，廟內的祝禱聲與廟外舞台的樂音，非但沒有互相干擾，反而透過如震樂堂這樣的音樂人與策展人的穿針引線，成功出動在地哨角隊與八家將，並請來紫雲巖的觀音佛祖登台觀演，並讓在地義警消參與其中協助，「只要能帶動地方，我們這邊都會答應。」從浮現祭剛舉辦時對交通、噪音等擔憂與困擾，到此刻越改越好的讚頌，紫雲巖副主委紀文來這樣告訴我們，甚至敲碗未來相互助陣的各種可能。當傳統信仰看見了年輕人對土地的敬意，世代間心理的隔閡，便在繚繞的香火與音牆中，悄然融合成直達天聽的樂章。 用祭典消融隔閡，海線小鎮浮現的台灣意象 　　要說浮現祭能與當地共創此番光景，創辦人、清水子弟老諾絕對是關鍵人物。在台北玩音樂玩了一輩子，十多年前當他帶著音樂事業返鄉時，曾面臨鄰居以為他「闖盪失敗、落魄回鄉」的質疑眼光。這份根深蒂固的偏見讓他深刻體悟到，要改變海線小鎮的凋零，不能只靠創造就業機會，更重要的是讓年輕人找回「對家鄉的認同感」。於是，他做了一個大膽的決定：把浮現祭搬回自己的故鄉，讓年輕的靈魂重新踏上這片土地，經過一次次的嘗試、溝通，而有了此刻的光景。 　　本以為是場做給年輕人的活動，卻意外達成了世代對話。老諾回憶，甚至有在地的警察爸爸，驕傲地向女兒炫耀自己參與了山上的維安，更有長輩熱情邀請樂迷兒女的朋友來家裡借宿。從百年大廟的全力相挺，到街巷攤商的溫暖守候，在一次又一次的相遇與理解中，那些曾被視為外地人的樂迷，就這樣順著海風與這座小鎮溫柔地揉合，成為了難以分割的共生者。鰲峰山下的海風依舊吹拂，清水早已經準備好張開雙臂，讓傳統與現代、在地與國際的多元文化，在消融與共生之中，在此完美「浮現」。 撰文：筑茵責任編輯：內克 ⇝收聽心得跟敲碗主題，都請寄信給我｜snake4radio@rti.org.tw⇝內克粉專｜https://www.facebook.com/HereComesDJSnake⇝內克ＩＧ｜https://www.instagram.com/yssnake⇝浮現祭粉專｜https://www.facebook.com/emergemusicfest⇝浮現祭ＩＧ｜https://www.instagram.com/emerge_fest

  2. APR 5

    島嶼音樂祭事：「嘉義市國際管樂節」吹響宜居總和，聽見回嘉的美好日常

    走進嘉義，火雞肉飯的好滋味配上茶香的甘醇、小店木製桌椅的精良質感、與隔壁桌可能坐著的醫生，這些大概都是所謂「桃城味」。但如果耳裡缺失了管樂的音聲，這座城市絕對少了最關鍵的一味。撥開冬日薄透的微風與陽光，我們跟隨歷時30多年的「嘉義市國際管樂節」一同踩街，踩進這座有著321年歷史的城市，冷冽的金屬光澤在溫暖的日光下閃耀，新舊時空的齒輪在這一刻嚙合，奏出了世代不輟的時代樂聲。 不盲從大城市的快節奏，管樂是「嘉」內專屬的「嘉私」 　　如果嘉義是一間選物店，會有什麼選品？返鄉青年、平凡製作的黃銘彰告訴我們他的選物哲學：嘉義人不追求快節奏的生活步調、也不盲從什麼都要有的百貨公司美感，反而是從日常溫度與常民記憶，萃取出符合嘉義感官美學的「嘉私」：既代表「嘉」義人的「私」心、也是家家戶戶生活的好「嘉私」（取台語「家私」，工具之意）。 　　是的，諧音、雙關、拆字自然地流淌在嘉義人的血液裡，從回「嘉」、來「嘉」，到這次嘉義城市博覽會主題「320+1」的「+1」，還有嘉義市國際管樂節主題曲〈管他什麼音樂〉的「管」與「樂」、〈全家一起飛〉與「全嘉義起飛」，通通都可以看出嘉義人有多愛「嘉」。 　　但若要問是什麼樂器吹響「嘉」的熱情，答案絕對非管樂莫屬。自日本時代嘉義中學的吹奏樂部萌芽以來，管樂在年月世代交替之下，堆疊成了深厚的在地認同，具象在老嘉義人記憶裡，那座曾佇立於中央噴水池的「管樂小雞」上；當與市民聊起管樂節，無論是寫下的新詩徵文、捕捉畫面的攝影比賽，還是在踩街隊伍旁為學弟妹驕傲歡呼的記憶，已成為全體嘉義人最動人的世代共感。 踩在嘉義市街頭，踏出的是跨越階級與國界的「文化調頻」 　　嘉義市國際管樂節不只有室內演出，更是遍及日常角落的熱鬧慶典：特有的踩街嘉年華，一步步踏在嘉義街上，從幼稚園到大學、從校園到軍樂隊再到國際旗隊，「我管樂我驕傲」的氣氛點燃眾人熱血；而再漫步到大型晚會，管樂的跨界能量也展露無遺，音樂、戲劇、傳統樂器與在地歷史傳說，在樂符的穿針引線下激盪出無限的藝術火花；腳步又一轉，邁進舊嘉義監獄宿舍群，遇見來自日本高校的快閃演出；年輕學子們特意吹奏著鄧麗君的金曲，用最熟悉的樂音跨越國界，零距離與嘉義人交朋友。嘉義市國際管樂節既完成了最溫暖的文化外交，也讓觀者在管樂震動聲響中，培養對土地與文化的關懷。 　　這樣熱鬧又多元的可能之所以在嘉義成立，全仰賴長年不間斷的「文化調頻」。正如嘉頌執行總監楊元碩所言，在節慶之外的日常，管樂人們憑藉滿腔熱血，將音樂帶入生活；也正嘉大林士偉老師的觀察，嘉義已形成從小學一路銜接至大學的獨特管樂教育生態，成為這座城市的共同語言。嘉市管回憶創團20週年的表演，團員們穿著百工百業的服裝入場，那震撼的畫面也讓人深刻體會，原來在嘉義無論從事什麼工作，或許都曾與管樂結緣，吹奏著生命的樂章。 曲終人不散，用管樂吹響一座城市的驕傲與溫柔共鳴 　　當音樂成為催化劑，熱鬧的嘉義帶著溫馨畫面：我們曾在舊監宿舍的快閃演出中，目睹一位阿媽行動不便還是努力踮腳看著孩子、聽著鄧麗君；或是如銘彰所言，徜徉嘉義中，無論是家對面的公園，還是夜晚的文創園區，總能聽見居民悠然地吹奏著管樂。透過訪問，我們也發現平日忙於生計的商家卻不為封街而苦惱，只因那是「一年一度」的嘉義重要時刻；當然還有常年耕耘詩歌文化的活泉人文創辦人方婷婷，透過我們的麥克風，持續敲碗詩歌、走讀能與管樂更緊密的合作。在這裡，這份對音樂的熱忱早已超越了年齡與技術的門檻，成為人與人之間最純粹的交流。 　　嘉義市政府將城市博覽會結合嘉義市國際管樂節，或許也有這樣的用心。文化局長謝育哲（BK）補充，希望管樂節發生在各種大家生活、有共感的角落，「這是我們城市的大事，我們會一起共襄盛舉。」BK 強調，這一切緊扣著「+1」的精神：「這個城市是因為有大家+1、+1、+1累積而成的一個幸福城市。」對嘉義人而言，管樂早已超越了單純的演奏技術，昇華為一種能傳遞「土地溫度」的表達方式。這股透過音符建立起的溫暖共鳴，正將觀光客、回鄉青年與在地店家緊緊牽起，共同編織出這座城市宜居的美好總和。 撰文：筑茵責任編輯：內克 ⇝收聽心得跟敲碗主題，都請寄信給我｜snake4radio@rti.org.tw⇝內克粉專｜https://www.facebook.com/HereComesDJSnake⇝內克ＩＧ｜https://www.instagram.com/yssnake ⇝嘉義市國際管樂節粉專｜https://www.facebook.com/chiayiband⇝嘉義市國際管樂節ＩＧ｜https://www.instagram.com/chiayiband2025⇝嘉義市國際管樂節官網｜https://www.chiayiband.com.tw/

  3. MAR 29

    島嶼音樂祭事：陣頭拚場到饒舌 Battle！「萬華大鬧熱」見證老城最 Real 的和解

    走進萬華，這座百年老城的發展伴隨太多歷史衝突；而神明與信仰，既能凝聚族群認同，也促成了和解與共存共榮的可能。一年一度的艋舺青山宮暗訪暨遶境（艋舺大拜拜），就能嗅到這樣的氣息。青山王的轎班疾行穿梭，「衝轎」走過包含西門町天后宮等宮廟前，在閃爍霓虹與熊熊火光中重疊的是神明遶境所帶動而起的，萬華土地最真實的聲響，也揭開了一系列讓文化衝進信仰的「萬華大鬧熱」。 以「陣頭」代替「拳頭」，從百年香火中熬出一帖解藥 　　攤開萬華，看見的是一部人與人重歸於好的文化史。追溯至清咸豐三年的族群械鬥，在文史工作者林茂賢口中那段「頂下郊拚」的血淚裡，族群間曾築起排他的高牆，火藥味十足。而後艋舺瘟疫肆虐，惠安先民請來青山靈安尊王坐鎮平亂，青山王夜巡斬妖去病，至今已累積170年歷史。「艋舺大拜拜」逐漸成為萬華人的小過年：對土生土長的賣冰三代吳老闆而言，半夜「一邊睡、一邊聽鞭炮聲」是從小習慣的日常，但對剛入厝的高樓新街坊來說，這份不熟悉的徹夜喧囂，卻帶來了焦慮與抗議。 　　到了Covid疫情肆虐，民眾對萬華的標籤更多了。此時文化總會想起了「抗疫神明」青山王，「決定用新的方式讓大家走入老城區，認識信仰也認識萬華。」文總秘書長李厚慶這麼告訴我們。於是自2020年起，一系列替青山王暖壽的文化活動定調成「萬華大鬧熱」，祈求平安、也期待喚醒萬華的「鬧熱滾滾」。 　　近幾年，文總更加入了生猛有力的嘻哈元素，讓這座老城從廟埕到市場，吸引不少年輕世代前來朝聖，同時一睹青山王夜巡的傳統與萬華長年累積的文化魅力。透過文總與廟方的協力合作，不僅設下禁放高空煙火、深夜限音等原則，更引入「清掃志工隊」，在神轎過後迅速還原街道整潔。這份宛如「衝轎」本意般相互尊重的誠意點燃藝文火種，也溫柔化解彼此衝突。 聽團仔、阿公阿媽與神明，一期一會菜市場的生猛派對 　　台灣廟會本就是庶民最早的「行動音樂廳」，讓樂聲「鬧熱滾滾」與生命交會。當「艋舺有嘻哈」結合「艋舺大拜拜」，林茂賢老師精闢地將北管比擬為「台灣的重金屬音樂」，那大鑼大鼓的亢奮節奏，與嘻哈饒舌的生猛能量有著天然的親緣性；而優雅的南管則如同「台灣古典樂」，交織出廟會作為「行動音樂廳」的深度。  　　在直興市場，除了頂尖嘻哈歌手，我們也會看見從偶像女團轉身為帥氣 rapper、追求無拘無束表達真實自我的林潔心，或是帶著學霸光環，卻熱愛街頭直球對決的台大嘻研與政大黑音同學。連坐輪椅的阿嬤、賣雞蛋的阿桑都跟著重低音的 beat 一起 bounce，完全融入在「最 local 的 vibe」 中。  　　長年深耕宗教文化、甚至帶著神明拿下金鐘獎的柯大堡也說，嘻哈源於街頭與庶民，跟萬華簡直是絕配。而這份跨世代的共融，完美呼應了傳統祭典的轉化。有日本祭典相互對話、有街區散步彼此問候，繫上一只聯名香火袋，帶走一杯好喝的青草茶，在市場、在廟埕的一期一會，我們都是艋舺日常的一景。 生猛與慈悲共存的萬華，包容著來打拚的每個「自己人」 　　細想，在這份喧囂與熱血的背後，支撐起整場盛會的正是萬華百年來淬鍊出的深厚底蘊。萬華的包容力與慈悲，不僅體現在海納百川的神明信仰，更落實在對社會百態的接納。透過萬華大鬧熱的市集，關注無家者議題的 NGO「芒草心」得以與大眾開啟對話；而在地青年組成的「咖啡聯盟」，也串聯起新世代能量主動為地方發聲。他們在此共生，將脆弱的社會邊緣議題，溫柔轉化為強韌的永續網絡。 　　面對這座充滿生命力的城市，李厚慶形容，文總的角色其實更像是「文化放火者」，透過策展點燃變革的火苗，再期待交棒給地方蔓延，讓文化在街頭持續燃燒、熱血不滅。就像捨不得手藝失傳而回鄉接班的涼粉伯二代、主動串聯為地方發聲的萬華咖啡聯盟、投入無家者議題的在地社福青年等，文化這把火，確實讓在地沿著火種漸漸盛放，使萬華人長出自信，帶著老城的深厚底蘊穩穩接下延續家鄉文化的火炬。 　　「讓相信的成為信仰、信仰的成為生活。」萬華這座老城，以其特有的慈悲與生猛，包容了新舊衝突與脆弱的社會連結。無論是神明座前的肅穆，還是市場舞台上的直球對決，老城市有過太多標籤，卻也從不排斥任何人。從百年前的陣頭較勁，到今日的街頭嘻哈，萬華的生命力在市場、在廟口、在巷弄間不斷壯大，用最 real 的態度告訴世界：只要你敢衝、敢付出，艋舺永遠有你的一席之地。 撰文：筑茵責任編輯：內克 ⇝收聽心得跟敲碗主題，都請寄信給我｜snake4radio@rti.org.tw⇝內克粉專｜https://www.facebook.com/HereComesDJSnake⇝內克ＩＧ｜https://www.instagram.com/yssnake⇝萬華大鬧熱粉專｜https://www.facebook.com/RoarNowBangkah

  4. MAR 22

    島嶼音樂祭事：打開客庄以流行調味，「狂客音樂祭」熬煮出一鍋客家好滋味

    「客家人的音樂舞台，我們自己搭。」策展人羅文裕（Wing）這麼說。順著熱鬧人潮走進屏東內埔的六堆紀念公園，2024年起開始了一個年輕的、以客家文化為主體的「狂客音樂祭」，場內各種語言與類型的音樂流竄，場外客家美食與手作體驗人潮滿滿，在「六堆」這個過往客家人為了保衛家園，而團結一心組織而起的聚落，曾經緊閉的防線全面敞開，無論外地或本地人，老老少少共同攜伴看熱鬧，成了客庄新興的音樂盛事。 千百種客家姿態，為的都是相同本心 　　「客家」應該是什麼模樣？客家人有太多好棒的想法與定義：有人認為它必須承襲著舊有的底蘊，保留最純粹的「本格派」作風；也有人認為，它應該擁抱年輕世代的思考，改革成為與主流世界接軌的「創新派」。有人希望客家人要謹記先人諄諄教誨的客家心與傳統細節，有人覺得應該更開放好靠近，擴展到非客族群認識，甚至成為客家。而當客庄的大門敞開，就像是開放式廚房裡的大型交會，迎來的不只有來欣賞的看客，更讓不同思維的客家人，有了交流對話的場域。 　　事實上，在六堆聚落的日常裡，我們就可以窺見這股張力創造出的亮眼成績。回到竹田接手母親店家，並改名「惜緣亭」的青年曾世皓，與哥哥經歷了一番與長輩的激烈磨合，揉和了現代餐飲精準的SOP，與母親傳統的直覺手感，將客家滋味翻轉出「台灣炒飯王」的稱號。內埔子弟曾志元受客家文化影響至深，爸媽的磨練、客家元素的靈感，以及客庄種出的可可，讓他創造了世界冠軍巧克力。 　　這種在傳統中碰撞新意的「客家精神」，不僅體現在在地的日常產業，更鮮明地濃縮在狂客音樂祭的場域裡。場外可以體驗最傳統的手磨客家擂茶滋味，但也有攤販做成了擂茶甜甜圈苦甜入心，場內聽見資深樂團「山狗大後生」堅守客家音樂不迎向主流的純粹價值，建立起自我品牌堅定向前；年輕樂團「粹垢」在創作上毫無包袱，從團名到創作，用「可憐」還原年輕世代的掙扎，嗆辣幽默取得非客家專屬的新世代共感。「客家大廚」們創作料理更憑本事，向世界端出一盤盤自己心中的「客家本色」。 用卡司召喚隱性客家人，真正走入客庄文化 　　等文化菜餚端上桌，又是誰來入座？由屏東縣政府主辦、策展團隊用心號召，身為台灣極其少見以客家為主體的狂客音樂祭，在民眾得以完全免費入場的情況下，從攤商到卡司，卻擁有超強的陣容。這兩年策展的羅文裕與統籌「表哥」深知，要讓客庄被大眾看見，必須懂得「借力使力」。因此舞台上不僅有深耕母語的山狗大後生與粹垢等客家歌手，在符合客家比例至少過半的大原則下，更請到了Ella 陳嘉樺、蕭煌奇、許富凱、理想混蛋、Ozone等巨星輪番上陣，吸引無數人潮進入客庄，各取所需。 　　只要願意走進六堆，坐上那一排排象徵南部辦桌精神的紅色塑膠椅，一如主持人吉那所言，大家都是客庄裡頭的 VIP。語言不再是門檻，當非客家族群為了心儀的卡司前來，卻在不知不覺中掉進了精心佈置的客庄日常裡：走到展場內「狂客巨寶」的拱門打卡點下，看見的是搶著拍照的年輕人；漫步在絕對在地的「好客市集」裡，不會講客語的聽團仔，正大口咬下創新的擂茶甜甜圈、體驗著傳統的藍染工藝，就連台上的樂手歌星也會試著說一兩句客家話、試著唱客語歌曲。 　　透過這些潛移默化的五感體驗，狂客不僅為客家音樂搭起了千萬級的舞台，更讓「Hakka is everywhere」的理念化為現實：提醒超級巨星的客家血統、也邀請非客族群認識客庄，六堆正溫柔地召喚來到這裡拜訪的眾人，成為被這片土地擁抱的『隱性客家人』。音樂祭成為了一個溫柔的介面，讓原本互為他者的客家人與非客家人，在此刻消融了界線。 醃製、發酵與慢火，給點時間烹調出客庄好滋味 　　「請來這麼多主流歌手，這還夠客家嗎？」「客家真的需要這樣的『大拜拜』嗎？」這場才兩歲的音樂祭典，在摸索的路途上，必然夾帶著不同聲響。在客家單位的支持下，許多客家音樂人有了發行專輯的補助、也有了站上大舞台的表演機會。但「回家表演」，始終是許多客家音樂人殷殷期盼的，狂客在六堆這個客家主場，搭起自己的舞台，演出自己的心情，這樣的主體宣示，其實也是關鍵的第一步。 　　就如同策展方、同時也深耕流行音樂產業多年的羅文裕與「表哥」所言，借力使力不是沒有自信，而是耕耘需要一點時間。哪怕暫時賠錢也沒關係，用娛樂把人潮吸引到客庄來，再來慢慢體驗客家滋味的方方面面，甚至如多位客家歌手所期盼的，一次一次客家底蘊逐漸提高「反正你們先來就對了！」就像策展方同時做的「客流感」活動一樣，將客語流行音樂帶進全台校園，用玩的、跨語言文化的Jam法，讓年輕人聽到客家音樂、聽到客庄的故事，也就植入了客家文化的癮。 　　客家文化的傳承，就像是一道道極品佳餚。無論是惜緣亭純手工的客家大湯圓、曾志元獨門發酵技術的冠軍巧克力，還是羅文裕口中那必須讓生活「浸泡入味」的客家音樂，都需要時間的等待。在這個持續滾動與進化的文化廚房裡，誰也沒有辦法單一代表客家的全方位面貌；但有人負責守住傳統醃製的底蘊，有人大膽加入主流發酵的新意。本著自我家鄉的根，用耐心慢火熬煮，端出一盤盤讓世界驚豔的客庄好滋味，始終是客家人最厲害的真本事。 撰文：筑茵責任編輯：內克 ⇝收聽心得跟敲碗主題，都請寄信給我｜snake4radio@rti.org.tw⇝內克粉專｜https://www.facebook.com/HereComesDJSnake⇝內克ＩＧ｜https://www.instagram.com/yssnake

  5. MAR 15

    島嶼音樂祭事：認識、喜歡到認同，「阿米斯音樂節」以原民文化開出一片花海

    「從認識到喜歡，從喜歡到認同，我希望阿米斯音樂節能扮演好這樣的角色！」 2025年11月9日，歌手Suming（舒米恩）在他成長的都蘭部落演出時，說了這句話，全場歡呼。表演一結束，他立刻穿上屬於自己年齡階層「拉千禧」的服裝，跟部落的族人一起完成謝幕。從2013年至今，位於台東都蘭的阿米斯音樂節，確實如他起心動念的話，「在自己的土地上，長出自己的花」，成為台灣極具代表性，以原住民為主體的音樂盛事。 舒米恩的魅力與都蘭部落的實力，讓我們認識了彼此 　　「如果沒有Suming花費所有精神、力量跟財力去做這件事情，根本不會有阿米斯音樂節；但阿米斯音樂節如果沒有部落這麼棒的文化內涵，其實也不能成就這場活動。」曾跟著Suming一路打拼，後來也深耕都蘭部落好一陣子的都蘭國前總經理鄭宜豪這樣分析。事實上，阿米斯音樂節從一開始舉辦時部落的質疑聲，到如今兩年一度、都蘭部落全體總動員的盛會，過程幾經波折。 　　舒米恩的號召力確實是一開始能成功的原因。透過音樂創作呈現故鄉和土地，他的歌迷認識了舒米恩口中的都蘭，更想親自走訪。而長達十年在部落帶領青少年接觸傳統文化，也讓他知道，搭起舞台，讓一群人在自己的土地上唱歌，可以點燃年輕人的愛，也讓部落文化有了傳承的可能。 　　都蘭部落當然也曾質疑過阿米斯音樂節，包含了一開始對於音樂祭的負面想像，以及對於外來者的戒心。即便闖出知名度後，「音樂節是舒米恩的，還是部落的？」這樣的聲音也曾出現過。但文化就是在生活中認識彼此的過程，透過部落階級同意與全體動員，加上舒米恩一次次對外的分享、宣導與溝通，現在的都蘭部落，有像都蘭國這樣的地方創生組織長期耕耘，搭配著阿米斯音樂節定期的能量釋放，讓部落能與前來參與音樂節的人彼此認識，也互相成就了這場難得可貴的文化活動。 不抱成見與卡司期待的音樂節，對這片土地純粹的喜歡 　　2025年的阿米斯音樂節開幕儀式上，原住民各族、各部落照慣例以自己的傳統服飾魚貫入場，更有來自南島語系的族群登場，讓人目不暇給，忙著歡呼與認識各部落特色。而呼應花蓮光復救災，還有一群穿著雨鞋與沾滿泥土工裝、手舉紙板的「鏟子超人」們也走進會場，用行動展示自己對這片土地的愛。 　　跟其他音樂節不同的不只如此。當我們訪問觀眾時，他們沒辦法像其他音樂祭一樣，回答「我是來看誰」，因為阿米斯音樂節從來不主打卡司，「一旦卡司走了，部落就什麼都沒留下。」舒米恩說，這是阿米斯音樂節從創辦開始就有的DNA，不靠大明星的光環，觀眾來到這裡不趕場，而是悠哉地坐在草地上，感受著太平洋的風、原住民的熱情，還有那些平常從來沒機會體驗的特色多元文化。 　　走在阿米斯音樂節，我們可能會被氣勢不凡的歌手在「現代舞台」表演吸引，跟著自在舞動；不久後，這些歌手可能跟我們一起在展示部落傳統歌謠的「文化舞台」相遇；我們會在手作區，跟著馬蘭部落的藤編老師，一起用阿美族傳統「魚簍」的造型，手工削製成散發著煙燻草香味的咖啡濾杯；我們也可能走進「文化小教室」，有時透過露天電影院，有時藉由議題導向的講座，讓我們有更多思考與交流的機會。而所有「可能」，都在讓我們深深愛上這片土地。 文化是種認同，存在各種美麗的一片花海 　　現在的阿米斯音樂節在Pacifaran（都蘭鼻）舉辦，這是一片沒有自來水管與電線、曾差點被大型資本蓋成海景飯店的神聖傳統領域，「捍衛完之後，這塊土地還能做些什麼？」舒米恩這麼想著，或許賦予了這塊土地新能量，也正是向外界宣示了，文化展現不只有傳統祭典，還有更多當代的可能性。 　　這裡沒有「大型塑膠帆布」或「大圖輸出」的舞台，取而代之的，是屬於部落手作的舞台美學。除了傳統，舞台上部落青年用歌舞展現自己的態度，讓性別意識可以多元呈現，語言更可以自在的流動，第一個非原民的表演者黃宇寒，可以拿著麥克風唱起阿美族、卑南族與排灣族語的歌曲，也可以教Suming如何唱客語。而PiA吳蓓雅，可以以Suming為主題寫了台語歌，兩人共演出趣味畫面。人們為之心醉的，正是這樣如解壓縮般百花齊放的、盡情展現自我的風格。 　　「作為這塊臺灣土地上多元族群的一員，那我們（原住民）一直在回應我是誰，那非原民的朋友，你們自己是誰？」那天的訪問，我們在文化小教室遇見了這句話。阿米斯音樂節透過多年努力，創造出了一個台上與台下之間沒有隔閡的空間，無論你流淌著什麼樣的文化，在這個以原民為主體的音樂活動，我們交流著盛放的感動與深情，也昇華成對這片土地與多元文化的認同。這裡沒有明星、沒有VIP、沒有你們，只有「我們」，隨著太平洋的風吹散了彼此間的界線與隔閡，也吹開了一片相互尊重、多元共生的花海。 撰文：筑茵責任編輯：內克 ⇝收聽心得跟敲碗主題，都請寄信給我｜snake4radio@rti.org.tw⇝內克粉專｜https://www.facebook.com/HereComesDJSnake⇝內克ＩＧ｜https://www.instagram.com/yssnake⇝阿米斯音樂節粉專｜https://www.facebook.com/Amismusicfestival⇝阿米斯音樂節ＩＧ｜https://www.instagram.com/amismusicfestival

  6. MAR 8

    島嶼音樂祭事：向百年大員借一點浪漫，永續環境的安平「浪人祭」

    浪人祭號稱全台秋天最浪漫的事，有夕陽挽著海浪，音樂伴隨微笑。在人們心裡，這場萬人音樂祭有太多專屬的獨特風貌：盛夏般的艷陽與同等熱情的樂迷、結合環境友善與土地共生的理念，加上跟台南安平這座全台最具歷史份量的城市借場地，浪人祭在參與者盡情享受美食、慢活與浪漫的慵懶步調背後，其實是主辦方一次次面臨的挑戰與嘗試。 掛上安平兩個字，要跟大員借的還有勇氣 　　「活動掛上安平，一定會發光發熱的！」你說安平人浪漫嗎？每位台南人心中都清楚，當提到「從哪裡來」，安平人不講「我是台南人」，他們會說「我是安平人」，對自己長大的地方，有無限的愛與驕傲。這其來有自，安平舊名大員（Tayouan），那是「台灣」名稱的由來，百年來在這裡面對海浪與南吼的挑戰，安平人養成了堅毅的性格，同時也有著難以妥協的堅持。 　　「安平有很維護傳統的特質，但其實也有想要創新的個性」，如同安平文教基金會董事鄭道聰老師的解釋，要在歷史的浪潮中生存，安平人學會團結對抗外來挑戰，除了養成濃厚文化底蘊，同時也有著強烈的在地認同，與綿密的宗親關係。因此不難想像，這塊土地上的人民，多少有點「排他性」，對於外來者會有著防備的戒心，甚至可能被視為「掠奪者」。 　　浪人祭活動起源於北海岸，自2020年移師台南安平。創辦人蕭達謙並非安平人，卻對台南有著難以割捨的情感，「我嘉義人，現在住台北，但比這兩地，我對台南的愛可能還要更深，這是我第二個家。」用這樣的愛與熱情走進安平，達謙也不諱言，其實面對到的各種挑戰，以及與「地方仕紳」的溝通，有時也會讓人感到心力交瘁，「你只是想做個音樂祭，有這麼複雜嗎」？ 　　達謙暫時想不透，但很願意試：他們一次又一次與當地政府、團體多方合作溝通，也真的跟大員百年發展討勇氣：以台南特色、狀似魚背的沙丘地形「鯤鯓」為舞台命名；將安平傳統家戶門上避邪求安的「劍獅」融入活動精神等等。不僅如此，浪人祭也將部分收益回饋給在地的登革熱防治與老人餐食，用謙卑與善意，來和安平對話。 　　「台南人的禮數是會給你時間，然後他們會把距離拉得開一點。」如同來自高雄的樂團「薄荷綠工廠」分析，對比港都的熱情，台南相對溫和，卻也願意給時間來證明對彼此的愛。所以就像鄭道聰老師說的，既然掛上安平會發光發熱，那麼走入社區結合自然與人文景觀，並建立對土地的高度認同，想必是浪人祭得持續耕耘的努力方向。 淨灘與無塑的浪人堅持，沒這麼容易 　　然而浪人祭的成績與挑戰，並不只有在地溝通。「浪人」一詞起源於北海道劇團裡那「在東京街頭撿垃圾的武士」，用這樣在意環境的心意來舉辦活動，浪人祭以「展場內無塑」及「海邊淨灘行動」兩大手法，落實永續精神。民眾要走入浪人祭，需嚴格檢查包包以杜絕一次性塑膠瓶，並在場內推行餐具租借制度，全面禁用免洗餐具，從源頭減少垃圾產生。統計至 2024 年，這場本有可能產生好幾公噸垃圾的大型活動，反而成功減少了高達 313,000 件一次性餐具的使用，並且拾獲了 5,217.5 公斤的海廢。 　　但偏偏面臨環保議題，每個人的心中都有一把尺。十月的台南依舊酷熱，強風捲起沙塵，讓台上穿著恐龍裝演出的樂團「恐龍的皮」直呼彷彿經歷「大滅絕」或是身處電影《沙丘》的場景，這種體感上的極端挑戰，直接反映在浪人祭最核心的「淨灘」活動：「太熱了」、「沒有人陪」、「早上爬不太起來」、「不是很確定在哪」。達謙坦言，將生硬的環境倡議放入娛樂產業中，本就難以要求多數人買單，但透過「浪人塾」等跨界對談，主辦方試圖用更有趣的方式包裝嚴肅的環保議題；同時，現場也不乏默默捲起袖子、自發性走到海邊撿拾垃圾的樂迷。在烈日之下，浪人祭正努力尋找音樂狂歡與土地守護之間的最佳平衡。 　　「為什麼不能帶寶特瓶去裝水？」、「我只是聽個團而已，為什麼這麼麻煩？」、「條條框框這麼多，是不是想藉機斂財？」雖然無塑的這份堅持，確實打造出了一個散場後幾乎看不見垃圾的奇蹟場域，連長年推動環境保育的 NGO 組織與在地住戶都讚譽有加。但許多第一次入場看表演的人，甚至是擺攤的攤商，也有些聲音。環保從來不僅是口號，但在執行時卻充滿了理想與現實的兩難。在達謙眼中，浪人祭就是一場社會示範，即便需要耗費大量時間與攤商、觀眾溝通，甚至承受責罵，他們仍堅守著不製造多餘垃圾的底線。 聽團浪漫在人，成就永續也是如此 　　聽團確實是件浪漫的事，但其實鄰近觀夕平台的浪人祭舉辦地，也有另一種「浪漫」：那是能聽見海「浪」的呼喚，也必然會感受「漫」漫飛沙的洗禮。十月的台南仍然酷熱，彷彿是一場氣候變遷的微型體驗，真實映照出環境永續的急迫性。 　　然而，即便揮汗如雨、過程充滿不便，我們依然看見樂迷在烈日下帶著微笑享受音樂，手捧自備環保杯在補水站排成沙漠中的「綠洲」；也看見有人找不到官方活動，仍自發性地默默走到海邊撿拾垃圾。或許所謂的浪漫，不單是夕陽挽著海浪的風景，更是在這片土地上，願意為了守護環境而退讓一點點便利的溫柔心意。 　　如同文學前輩葉石濤所言，「台南是個適合人們做夢、幹活、戀愛、結婚、悠然過日子的好地方。」透過浪人祭，無論是台上揮灑汗水的音樂人，還是遠道而來支持無塑的萬名聽眾，只要願意為環境與土地付出一份心力，在這座充滿文化底蘊的城市，相信我們訪問時聽到的這句感動，正逐漸交織出共融的美好： 　　「安平有兩種人，一種是出生在這裡的，另一種，是與這塊土地付出情感交流的人。」 撰文：筑茵責任編輯：內克 ⇝收聽心得跟敲碗主題，都請寄信給我｜snake4radio@rti.org.tw⇝內克粉專｜https://www.facebook.com/HereComesDJSnake ⇝內克ＩＧ｜https://www.instagram.com/yssnake⇝浪人祭粉專｜https://www.facebook.com/vagabondfest ⇝浪人祭ＩＧ｜https://www.instagram.com/vagabondfest.tw⇝浪人祭專頁｜https://www.vagabondfest.com

  7. MAR 1

    島嶼音樂祭事：恆春落山風起，「半島世界歌謠祭」響

    伴隨南國強勁的落山風，在恆春半島能聽見的，是質樸純粹的月琴撥弦，與高亢清亮的民謠吟唱。月琴對於恆春人而言，從來不是被鎖在博物館的古物，恆春歌謠也並非即將失傳的古聲，反而在彈唱之間心繫傳承，更透過「半島世界歌謠祭」和世界精彩互動。 迷惘後的再出發，滋養眾生的恆春 　　「無論你從哪來，在恆春，人人都有第二次機會」，口耳相傳的話，反應了土地上人們的組成。位於台灣最南端的恆春，是個迷人至極的國度：在這裡，有人修身養性、有人好好生活，有人發現了一生摯愛。身為屏東人的排灣族音樂人戴曉君Sauljaljui，本想靠著搖滾樂闖出一片天，卻輾轉在恆春拿起月琴，找回創作的能量。輕鬆玩樂團的主唱Summer，春吶多年的搖滾態度，再受恆春土地與人間國寶張日貴照顧，搖身一變成為文化部認證的民謠傳藝師。 　　看來恆春歌謠，還真是這片土地上最「搖滾」的生活態度。過去曉君也曾跟包含吳登榮（榮哥）與眾多長輩，共同組團「海角168」，在春吶彈著月琴唱著歌，那份從「ROCKER」到「LOCAL」的態度暖進眾人心房；Summer則這樣形容，門口納涼的阿公阿媽，本來都還在隨興嚼著檳榔聊天，但只要一聽到有人要來學民謠，一把月琴、一段故事，娓娓道來的聲響，情緒便如落山風吹下，恣意竄進心窩。她自己也曾聽聞老師張日貴阿媽的故事，逐漸體會〈牛母伴〉分享的愛與苦......。 　　難怪張碧英阿媽會這樣形容，像這樣的歌，哪怕走遍世界，都找不到。那是專屬於恆春半島的生命力。身為滿州民謠傳藝師，在她心中觸動人心的民謠除了唱，還要傳，傳給大人，也傳給孩子。她還在唸國小的學生「蚊仔囝」說，喜歡恆春歌謠的原因，是因為可以感覺到各種心情，有開心、難過、悲傷，也有驚訝、感動。那是照顧著恆春眾生相的文字與旋律。 在孩子口中，老調成為充滿希望的新聲 　　月琴成為恆春民謠的一部分，傳唱了這麼多的生命故事。可是你知道嗎？因為月琴製作方便又便宜，過往許多乞丐會彈奏月琴來行乞，因此月琴也曾被稱為「乞丐琴」。而恆春歌謠也曾經在流行音樂的傳唱特性下，一度曾被半島的人們束之高閣。直到如許常惠老師記錄下陳達的歌聲，後再有如鍾明昆教授與許多音樂人努力保存並推廣，恆春民謠才慢慢被拾回認同。此刻的恆春半島，共有包含朱丁順、張日貴、陳英等三位人間國寶，與吳登榮、黃却銀、張碧英、張錦桂、陳慶松等五位民謠保存者。 　　音樂人的努力、公協會與社團等民間單位陸續地成立並積極推廣，恆春民謠傳習計畫讓恆春從幼兒園到樂齡據點，都能聽見恆春民謠的教學互動。屏東縣政府也從「恆春國際民謠節」開始嘗試起，經過十年積累後轉型成「半島歌謠祭」，再到此刻拾回「國際」二字，由擅長世界音樂合作的風潮音樂承辦，在為期五天的半島世界歌謠祭活動，包含了世界音樂盛會、特色市集、民謠大賽、國際交流工作坊等豐富內容。 　　順著歌謠祭的風，民謠成為了我們彼此遇見、疼惜的媒介。從Summer口中過往一度參賽者比觀眾還多的民謠大賽，到此刻不但全家總動員，一起替台上演唱恆春歌謠的小朋友喝采，更有小孩在台上得了獎，家裡順勢推出「月琴雞蛋糕」這麼可愛的畫面。老調在孩子們的口中，是大人交給他們的生命心聲，卻也讓他們用稚嫩的嗓音，再詮釋出來的新聲。 從在地到國際，半島歌謠音樂祭的世界聲響 　　鏡頭一轉，半島世界歌謠祭的其他舞台，月琴也開始與眾音結合，當代音樂人打著爵士、唱著嘻哈來到這片土地，阿公阿媽也鼓起勇氣，拿出土地聲響與之唱和，更曾在主辦方的用心下，與過去的自己對望互動，唱出台下一片淚光閃閃。文化與樂聲正是在這樣的不斷轉譯交匯之下，散出更多元的種子。「我想要整個鎮、大家就是走在路上都可以聽到那個音樂。」關於未來，策展人于蘇英是這樣期待著的。 　　例如2025年半島世界歌謠祭，便以「民謠搖滾」為主軸，除了曉君擔任音樂總監與主秀表演者，與半島民謠藝師藝生、日本三味線演奏家與旅美音樂人共創交流，更集合了包含日本、澳洲、義大利、美國、英國、法國、馬來西亞、臺灣等海內外演出團隊共襄盛舉。月琴與恆春歌謠已經不只存在於保存，更能成為和世界交朋友的台灣聲響。 　　當半島世界歌謠祭的策展主題敢命名為「半島來辦桌」，端上的料理，想必每道都是真本事。半島的落山風吹撫過歲月洗禮的歌謠，吹向讓國際聽見台灣的聲響，在這場不分國界、不分年齡的盛宴，跨越世代和國際的音樂人們紛紛端出好手藝，所謂越在地越國際的精神，成為了一道道的視聽饗宴。所謂半島歌謠，其實便是把生活過好、記錄下土地的日常，再告訴這世界，我們是誰，我們的愛是什麼。有南國為我們做好這份示範，著實讓人感覺無比驕傲。 撰文：筑茵、內克 ⇝收聽心得跟敲碗主題，都請寄信給我｜snake4radio@rti.org.tw⇝內克粉專｜https://www.facebook.com/HereComesDJSnake ⇝內克ＩＧ｜https://www.instagram.com/yssnake⇝半島世界歌謠祭粉專｜https://www.facebook.com/hearhere946/⇝半島世界歌謠祭ＩＧ｜https://www.instagram.com/hearhere946/

  8. FEB 22

    島嶼音樂祭事：佮自己人交陪，弄一齣海味的「蚵寮小搖滾」

    在霈霈起伏的浪潮聲與帶著鹹意的徐徐海風裡，歌聲、吉他聲、鼓聲，還有一點啤酒花的香味，一群人在海港旁陶醉其中的共樂、共享，大肆跟著樂符搖滾、放聲歌唱的樣子，就是蚵寮小搖滾舉辦時的高雄蚵寮風景。 用酒精來「交陪」，海派的迎客與自己自己 　　蚵寮有句很有趣的口耳相傳：「啉酒毋是你死，就是你死！」 　　在訪談中，各路音樂人都提及這個地方給了他們這種「太熱情」，像是剛在shot杯倒好的純香陳酒，在杯緣稍稍溢滿而出的佳釀，沾濕了眾人的手和心、潤滑著合作交流的紐帶，卻絕對不會缺失了海港人特有的味道：對家鄉的自豪與熱愛、對生活的生猛熱情。如此情懷吸引了台南人黑哥（謝銘祐），參與小搖滾後也被小搖滾啟發，回安平創辦「南吼音樂季」。時隔多年，2025年的南吼起心動念「回」到蚵仔寮「交陪境」，再度喚醒了你永遠不知道何時會舉辦的蚵寮小搖滾。 　　蚵寮小搖滾基本上就是蚵寮人對於家鄉、土地熱愛的實體縮影。在這樣一場隨意任性、台上台下沒有界線，表演來賓何時上台都沒把握的音樂祭，我們看見的就是蚵寮人對這片海港、對故鄉的自豪與自信。相信自己的家鄉就是第一名，想做的時候，做就對了！ 　　這樣用盡感情的活動，逐漸凝聚了各方音樂人，不分哪種語言族群、哪怕身處海洋另一端，都有表演者被召喚，而來這裡表演的人彷彿打破了那條你我的界線，通通成為海派的蚵寮人，台上表演盡情喚醒海派靈魂，台下互動交織出一句又一句的「予焦啦」！ 重感情的人，如何面對消失的門牌號碼 　　小搖滾尚未舉辦前的日子，蚵寮人蔡登財記得很清楚：觀光客路過來買「現撈仔」，然後離去。有本事的蚵寮年輕人離家出外打拼，大概也不會回來了。像他這樣留在這裡的人，有些時候也快想不起來，消波塊外的那片海，曾經有門牌號碼的模樣。重感情的蔡大哥這輩子在這裡生活，也想做點什麼，不只是蔡董、蔡會長，他也弄了一個「港仔門工作室協會」，試著留著歷史碎片，也成為孩子的共學基地。「其實我說這個地方就等於自己的父母，你要好好去對待他。」蔡大哥在聊天中這麼說。 　　至於小搖滾與蔡大哥的緣分，其實意外的簡單，透著一股南部專有的人情味，在一次醉後的約定，為了「不漏氣」，本來一個獨立樂團都沒聽過的蔡大哥，硬是與年輕人一起辦出了這樣一個在地人自發舉辦、充滿海派與自在的音樂祭，口耳相傳下，成為全臺最生猛有勁的存在。問他還要趁勢繼續辦嗎？蔡大哥不置可否，「辦活動要有意義再辦」，當年的舉辦，是為了讓回鄉的年輕人找回對故鄉的愛與認同，接下來的續辦，意義在何處，他還在等著這片土地回應。  我不是為了你辦這場活動，蚵寮被看見才重要 　　如果說蔡大哥是組建蚵寮小搖滾的地基，那余嘉榮就是籌辦、策畫的骨架，這位「返鄉中年」曾是透南風工作室的總編輯，此刻返鄉則是紅燈碼頭旁海邊的格瓦拉的老闆。「難以被定義、難以被掌控」，這是榮哥口中的小搖滾。 　　好比音樂祭卡司，對榮哥他們而言，每次登台的人，與蚵寮之間的情感連結，才是最重要的。無論是歌手，或是在地孩子的表演。提及在「八點黃金時段」安排了家鄉孩子上去表演，榮哥對著這群孩子說「這件事，你們才是主角。那些明星、歌星、台下的觀眾都不重要，你們才是最重要的人。」所謂「為了自己而辦」，大概就是：誰是「蚵寮人」，誰就是小搖滾的核心。 　　那麼誰是蚵寮人？曾經他也逃離過故鄉，但血液裡的那片海風還是召喚著他，想起因為蚵寮小搖滾，越來越多年輕人願意返鄉、或願意看見家鄉，並且想為自己的故鄉做點什麼，他眼裡滿是「學長」的驕傲，卻也語重心長提醒著，「返鄉青年容易帶著都市的觀點，覺得自己腦袋靈光、會AI、會技術，不自覺身段會比較高。但如果你帶著這層隔閡，你就看不到真正的文化」。 　　至於因為音樂祭而認識蚵仔寮的遊客，除了來聽歌，或像過往一樣吃海鮮，榮哥更希望帶著大家關注更多海洋議題「我希望保留那種「生猛」與「草莽」的生命力，但我希望它能發展出一種「社會意識」。」在他的店舉辦海洋生態相關講座，或著像我們這次訪問到的赤西里里長用心經營的走讀活動，蚵寮人這種為家鄉做點什麼的心意，玩出了生猛的小搖滾，也融化了你我的邊界。下次再來蚵寮，杯觥交錯之餘，請細看眼前的海、聽聽生活的土地，其實都在召喚著我們，為故鄉、為自己，再搖滾一次。 撰文：筑茵責任編輯：內克 ⇝收聽心得跟敲碗主題，都請寄信給我｜snake4radio@rti.org.tw⇝內克粉專｜https://www.facebook.com/HereComesDJSnake ⇝內克ＩＧ｜https://www.instagram.com/yssnake⇝蚵寮漁村小搖滾粉專｜https://www.facebook.com/smalloysterrock/

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