《文明·纹脉：1970年代中国瓷器：出口大潮前，技改与外贸的幕后推手》

文明・纹脉：1970 年代中国瓷器的转型与重生​

引言​

上世纪七十年代，中国的瓷器世界并非静止的遗物，而是一张缓缓翻新的贸易与技术地图。表面上，政治语境在变 —— 从政治运动的高压回到经济逻辑的试探；更深一层，地方的窑口、工厂与匠人正在与外部市场重新建立联系。1970 年代末的那段岁月，并非一夜之间的 "爆发"，而是一个长过程的开端：既有广交会这样对外窗口功能的演变，也有产区内自下而上的技改尝试，为后来的出口热潮埋下伏笔。​

图片 1：景德镇青花瓷龙纹餐具套装，现代复制品，展现了传统青花工艺在现代生产中的应用。器型包括碗、盘、勺等日常餐具，采用釉下彩技术，龙纹图案体现了中国传统文化特色。​

双重时间的叠加：传统与现代的交织​

1970 年代对中国瓷业来说，是 "双重时间" 的叠加：一方面是传统技艺与地域审美的延续 —— 青花、广彩、民窑的造型与图式仍在工匠手中流传；另一方面是制度与市场秩序的重置 —— 国家对外贸易的组织方式、贸易主体与外贸展会的功能，都在缓慢地、断续地发生变动。​

图片 2：景德镇青花瓷缠枝莲赏瓶，现代工艺品，高约 25 厘米。采用传统青花缠枝莲纹样，器型为赏瓶造型，体现了景德镇传统制瓷工艺的传承与创新。​

这种传统和现代，内部和外部的交织，在当时的瓷器生产中形成了独特的张力。虽然国家层面的政策还没完全放开，但一些地方的工厂已经不等不靠，开始悄悄地试验一些新技术，为未来的发展奠定基础。​

技术革新：以产代修的务实之路​

技术改造在 1970 年代不是现代化的空想词，而是具体的生产实践。这一时期的技改往往以 "以产代修" 式的小步迭代为主，包括改良窑炉燃烧控制、统一器型规格、推广半机械化的成型与修坯工序，以及对釉料中有害成分（如铅）使用的谨慎调整。​

图片 3：七八十年代广彩四面开窗人物老瓷盘，直径约 30 厘米。采用广彩传统工艺，四面开窗绘制人物故事图案，色彩绚丽，金彩装饰，体现了广彩瓷器的典型特色。​

这些改进涵盖了瓷器生产的各个环节：​

• 原料筛选：提高原料纯净度，确保基础质量​
• 配方稳定：标准化釉料配方，保证产品一致性​
• 成型标准化：推广半机械化生产，统一器型规格​
• 窑温控制：精确控制烧制过程，提高成品率​
• 釉面改良：调整釉料成分，适应国际标准​

图片 4：清代民国花鸟纹广彩提梁壶，高约 18 厘米。壶身绘有花鸟纹样，色彩丰富，采用广彩特有的 "织金填彩" 技法，体现了广彩瓷器的精湛工艺。​

主要产区的技术探索​

以景德镇、醴陵、潮州为例，某些厂在试验窑温控制、配釉稳定与胚体规格化时，已经开始考虑稳定交货与批量化的可能性 —— 这正是后续出口导向得以放大的技术基础。​

景德镇：青花传统的传承与创新​

景德镇作为中国瓷都，在 1970 年代继续发挥着重要作用。青花瓷作为景德镇的代表性产品，在保持传统工艺的同时，也在适应新的生产要求。​

图片 5：景德镇青花瓷龙纹天球瓶，仿乾隆年间制品，高约 35 厘米。器型为天球瓶，绘有龙纹图案，青花发色浓艳，体现了景德镇传统制瓷技艺的高水平。​

醴陵：釉下彩技术的突破​

醴陵瓷器以其精美的釉下彩工艺著称。1970 年代，醴陵瓷厂在釉下彩技术方面取得了重要突破，产品不仅美观大方，而且安全环保。​

图片 6：醴陵陶瓷釉下彩群力老瓷器，70-80 年代生产，包括 7-8 英寸浅盘。采用釉下彩技术，图案包括山水、花卉等，体现了醴陵瓷的清新雅致风格。​

图片 7：醴陵瓷器红官窑中国红瓷梅瓶，现代工艺品，高约 30 厘米。采用中国红瓷工艺，绘有花卉图案，体现了醴陵瓷在颜色釉方面的创新发展。​

潮州：地方特色的坚守与发展​

潮州瓷器以其独特的地方特色在 1970 年代也有不俗表现。潮州瓷厂在保持传统工艺的同时，也在探索新的生产技术和产品样式。​

图片 8：八十年代潮州老瓷器青花盖碗，高约 10 厘米，口径约 12 厘米。绘有佛教八宝图案，青花发色淡雅，体现了潮州瓷的传统风格。​

图片 9：老潮州 90 年代斗彩缠枝花杯，高约 6 厘米，口径约 8 厘米。采用斗彩工艺，绘有缠枝花纹样，体现了潮州瓷在彩瓷方面的技术水平。​

市场需求与产品调整​

广交会与其他对外贸易渠道，在 1970 年代并非完全静止；它们在政治与经济双重压力下维持了交流功能，而 1978 年后其经济角色明显被放大，成为连通国际买家与中国生产方的重要窗口。​

图片 10：七十年代彩绘瓷罐，高约 20 厘米，腹径约 15 厘米。采用彩绘工艺，绘有菊花等花卉图案，色彩丰富，体现了 70 年代瓷器生产的工艺特色。​

对外买家往往对 "稳定性、规格一致与可批量供货"有强烈偏好，这直接把质量控制和交期管理推到了产业议程的前端。这种外部需求，其实就是在" 倒逼 " 中国的瓷器产业，必须从手工作坊的思维，转向现代工业化的生产管理。​

图片 11: 70 年代青花梅花纹盖罐，高约 18 厘米，腹径约 12 厘米。采用青花工艺，绘有梅花纹样，器型规整，体现了 70 年代标准化生产的成果。​

产品款式的适应性改造​

为了满足国际市场的需求，中国瓷器在产品款式上进行了显著调整：​

图片 12：湘醴窑醴陵瓷器手绘四季花卉釉下五彩茶具，现代工艺品。包括茶壶、茶杯、茶托等，采用釉下五彩工艺，绘有四季花卉图案，体现了传统工艺与现代审美的结合。​

两方面的调整策略：​

1. 文化元素的商业化应用：一些以当地传统纹样为基础的器形 / 装饰被加工成更符合国外餐饮、礼品或家居潮流的规格​
2. 大批量标准件生产：为了降低成本、便于大规模生产，一些器形和装饰被改造成了 "大批量标准件"​

图片 13: 70 年代中国界牌水墨竹子老茶杯，高约 12 厘米，口径约 8 厘米。采用水墨画技法，绘有竹子图案，体现了当时文人风格的产品特色。​

历史反思与当代启示​

回望 1970 年代的中国瓷业发展，我们不应只把它看成 "外销前的准备期"，更应看到它如何改变了技艺再生产的社会条件。技改不只是提高产量，它改变了手工与机器、匠人话语与管理话语的关系，也触发了地域文化在市场压力下的自我调适。​

图片 14: 70 年代唐山喷彩中国珊瑚红枫叶茶水壶，高约 20 厘米。采用喷彩工艺，绘有枫叶图案，体现了当时的时代特色和创新尝试。​

对于今天的陶瓷设计者与文化工作者，有两点启示尤为重要：​

启示一：质量控制与传统技艺的平衡​

尊重技艺的同时，向生产流程引入可验证的质量控制，能让传统纹饰与当代生活更稳妥地接触外部世界。这听起来好像不性感，但它能让传统工艺更稳定地走向更广阔的世界。​

启示二：微观档案的重要性​

当我们讲 "出口史" 时，务必把视角拉回到县志、厂档与匠人叙述的微观档案上 —— 只有把宏大叙事与在地证据连结，历史的纹脉才能被准确地复刻与传承。​

结语​

七十年年代不是一个孤立的节点，而是一条连接传统与全球化的桥梁。在那条桥上，釉色、器型、窑火以及政策与市场的共同摇曳，构成了今日我们审视瓷器技艺与产业变迁时不可忽略的历史纹理。​

图片 15：潮州老枫溪窑民国老瓷器花卉纹茶壶，高约 15 厘米。采用传统制瓷工艺，绘有花卉图案，体现了潮州瓷的地方特色和历史传承。​

1970 年代中国瓷器的故事，远不止是一段出口史，它更是一部关于韧性、适应与再生的社会文化史诗。它提醒我们，"传统" 并非静止的遗物，而是一条在时代洪流中不断自我调适、蜿蜒前行的 "纹脉"。​

当我们审视今日的文化传承与全球化语境下的创新时，这段历史告诫我们：真正的生命力，在于敢于在变局中试探，在挑战中革新，以开放的心态拥抱外部世界，同时不忘从最微观的匠人故事和在地档案中汲取力量，从而让古老的技艺在新的时代背景下，焕发出更持久的光芒。​

图片 16：景德镇陶瓷器青花瓷缠枝莲纹罗汉瓶，现代工艺品，高约 30 厘米。采用传统青花工艺，绘有缠枝莲纹样，器型为罗汉瓶，体现了景德镇瓷器的传统美学和现代工艺的结合。​

图片 17：醴陵瓷器釉下彩带盖水杯，现代产品，高约 15 厘米。采用釉下彩工艺，绘有芙蓉花图案，体现了醴陵瓷在日常用品方面的应用。​

图片 18：清末民国潮州老枫溪窑青花柳马图茶缸，高约 12 厘米，口径约 15 厘米。绘有柳树和马的图案，青花发色淡雅，体现了潮州瓷的传统风格。​

图片 19：广彩瓷器花卉纹细节图，展现