有用？没用？艺术与设计这两种创作 | 冯立 X 刘杰 X 吴龙光 X 鲁欢 X 谭睿（下‪）‬ 意思波儿

朋友们，或许你们都悄然发现，今天的技术与媒介已经不同程度地介入了所有创作者的生活。
不同身份背景的嘉宾们如何看待网红展以及新媒体的宣传？
艺术展览背后的商业化流程又是什么样的？
人工智能究竟会不会影响未来的艺术创作？
身为视觉创作者，在社交媒体发布作品与选取个展作品之间又有什么区别和边界吗？
这期意思波儿，我们将继续与嘉宾们一起，探讨版权与商业、科技与媒介对创作的影响，欢迎你与我们一起寻找答案。
- 嘉宾与主播 -
冯立：影像艺术家，时尚摄影师
刘杰：千高原艺术空间创始人，艺术收藏家
吴龙光：巨量引擎营销创意设计负责人
鲁欢：巨量引擎营销智库《动见》负责人
谭睿：创意工作者 巨量引擎创意研究所研究员
- 时间轴 -
06:23 工作中会产生让自己满意的作品吗？
“对于设计师我们经常讲一句话，你过上一个月两个月，你翻出来之前的作品来看一看有没有还是那么满意，如果还是觉得很骄傲，说明你这段时间没有进步。”
08:36 现在的广告创意和过往经典创意有差距吗？
“我觉得这是一种广告的进步，我不觉得在抖音那种原生的东西，好像它为了一个目的去做一些抓眼睛的东西是把广告创意这件事拉下神坛了。我觉得这说明做广告的人在变化，可能不再是像以前一定要科班出身的创业总监去做东西，创意也可以平民化，而且大家对创意的理解是完全不一样的。”
10:08 改变行业的是人民群众的力量，还是技术的力量？
“技术，是技术改变了人的生活方式，然后让很多人能够参与到之前少数人从事的职业当中来。”
“其实我们也要警惕另外一个东西，就这个东西它会不会就变得庸俗化？不能够，因为人人都可以做，我们就觉得大家做的都是可以的。”
“就像一个金字塔的底座一样，我们的底座好像看着越来越宽广，但是塔尖永远是很小的。”
12:02 购买艺术品到底买的是什么？
“你买了某一个艺术家的作品，其实你买的是什么？是实物，也可以说你买到了版权当中的一部分，但是你不可能你也绝对不要买到全部，为什么？因为版权当中有个非常重要的就是署名权，如果艺术家把署名权都卖给你了，，难道你去署自己的名吗？实际上对你的这个东西的价值是极大的损害的。第二个问题就是有一些作品它是可复制的，全球博物馆系统都是通用的一个公认标准，就是限量签名编号。”
14:09 发社交媒体的摄影作品和做展览的摄影作品之间的边界在哪里？
“冯立老师的摄影，像狙击手，一个板机一个子弹一个目标，就那一下。不是机枪手，不是霰弹枪。”
“冯立他那种工作方式就决定了他拍摄出来的东西其实蛮多的，所以说他甭管是ins还是朋友圈上，他会铺很多出来，在画廊和美术馆展览的东西又是从他很多的量里边精选出来的、他认为最有代表性、最重要的一部分，如果从收藏的角度来说，这部分才是最终会进入收藏市场的。”
18:16 人工智能有没有可能产生创意或者艺术？
“基本上我觉得这个问题要回答，就是电脑可不可以取代人脑？有一点可以肯定，我相信在很近的一个时间，一定会产生一部分基于人工智能的艺术作品，但是这个背后其实还是人脑在掌控。比方说冯立可能借助了相机和闪光灯，那么纯手工的绘画可能借助了笔和油彩，这个可能借助了AI技术，但最根本的其实是看谁在发指令。”
20:20 艺术展览背后的商业化流程是什么样
“个展是一个艺术家某一个阶段作品面貌的比较完整的呈现和诠释，但所有这些工作的经费成本