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#1 節目與自我介紹：轉變 Mindset，為自己創造工作機會和人生的主導權 計劃工作室 Conceptland Podcast
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- Entrepreneurship
計劃工作室 Conceptland Podcast 是在香港首個以廣東話主講關於藝術文化管理的 Podcast 節目，以不一樣的思維方法，在藝術創作生涯中應用「個人品牌」和「商業思維」，幫助藝術創作人計劃和建立可持續發展的事業，透過計劃創造更多機會。
在節目的第一集，我做了一個自我介紹和描繪了節目的內容方向，分享為甚麼會有【計劃工作室】的出現，以及你在這個節目裡期待獲得甚麼內容。
我也分享了在過去接近十年的工作經歷中，一些很有印象的事件，怎樣引發我，對藝術文化管理這個看似沒趣、沒太多人認真深究的題目有所興趣，輾轉間，我又開始藝術文化管理有哪些提問。我是張聰，計劃工作室的主持人，是一位出生在香港的草根小孩，因緣際會開始在劇場工作，也是一位內容創作者，又因為大學主修歐洲研究，和德國結下不解之緣。
在成長過程中，在很長時間裡，我都不是對文化活動特別有興趣，我最害怕的參觀活動就是去博物館，觀看話劇演出我都不覺得怎麼樣。可是，我竟然在兩間博物館工作過，參與劇場工作已經超過 10 年。當我回望自己由零開始到現在喜歡文化藝術，作為文化經理人 (Cultural Manager)，我開始對這個變化過程感到興趣，我們要怎樣做才可以引發更多普羅大眾對文化藝術感到興趣，正如當初我的經歷一樣。因為對這個問題的好奇，慢慢引導了我的職業發展傾向「大眾傳播」的方向，思考怎樣可以有效地讓大眾明白到藝術文化的樂趣、而持續地參與其中。
2019年，我帶著這份好奇，踏上了進修的路途，在德國漢堡音樂及戲劇學院的藝術文化學院 (Institute for Cultural and Media Management @ University for Music and Theatre Hamburg) 開始了我的碩士課程。可能有人會覺得，在藝術文化界別工作，在實戰中學習，可能學習的速度更快、學得更有深度，
但經過 10 年的實戰之後，我慢慢開始不滿足於實戰和經驗帶動給我的工作表現。(1) Learning by Doing 的限制當初，我是有點誤打誤撞進了舞台劇這個行業，而沒有經過任何學院的洗禮或者專業的訓練，何況，印象中早在 10 年前，系統化關於藝術文化管理的專業訓練根本少之又少，所以，我都身處 Learning by Doing 邊學邊做的學習過程，接收其他 Artist 前輩的指點，瞭解他們過去的基本操作，延續他們一般慣性會完成的工序。實戰的好處在於，(1) 前輩 Artist 將他們過去，從學院開始直到投身此個行業之間的經驗提煉而傳授，都是學習他們走來成功的方法； (2) 所以，尤其初入行的時候，Learning by Doing 可以直接而快速地學習很多行業裡的 SOP (Standard Operating Procedure)。
可是，當我們主要都是從 Artist 身上學習 Management 的時候，我們就會面對一個風驗：
當 Artist 以完成作品和達到他們心目中的藝術價值為最大目標，他們是以 Artist 的角度去切入 Management，而不是以 Management 的角度接觸 Management。基本上，Artist 和 Management 之間對於工作的安排、資源的分配、對外宣傳等等會有不同的立場和觀點，而 Artist 角度出發的 Management 當然就會對於【製作 Artwork】以外的管理層面意識較薄弱。換言之，當我們是從 Artist 身上學習 Learning by Doing 學習 Management 的時候，我們跟從著經驗傳授下來的 SOP 和未夠全面的 Management 思維。
(2) Management 不只是學習工具，更重要是思維轉換 (Mindset Shift)一次在展覽工作的經歷令我非常深刻。當時，我為他們製作了一些簡單的 Graphic、整理紀念品的櫥窗。大約一星期之後，我的上司很興奮地走過來告訴我：「你做的 Graphic 很有用呢
計劃工作室 Conceptland Podcast 是在香港首個以廣東話主講關於藝術文化管理的 Podcast 節目，以不一樣的思維方法，在藝術創作生涯中應用「個人品牌」和「商業思維」，幫助藝術創作人計劃和建立可持續發展的事業，透過計劃創造更多機會。
在節目的第一集，我做了一個自我介紹和描繪了節目的內容方向，分享為甚麼會有【計劃工作室】的出現，以及你在這個節目裡期待獲得甚麼內容。
我也分享了在過去接近十年的工作經歷中，一些很有印象的事件，怎樣引發我，對藝術文化管理這個看似沒趣、沒太多人認真深究的題目有所興趣，輾轉間，我又開始藝術文化管理有哪些提問。我是張聰，計劃工作室的主持人，是一位出生在香港的草根小孩，因緣際會開始在劇場工作，也是一位內容創作者，又因為大學主修歐洲研究，和德國結下不解之緣。
在成長過程中，在很長時間裡，我都不是對文化活動特別有興趣，我最害怕的參觀活動就是去博物館，觀看話劇演出我都不覺得怎麼樣。可是，我竟然在兩間博物館工作過，參與劇場工作已經超過 10 年。當我回望自己由零開始到現在喜歡文化藝術，作為文化經理人 (Cultural Manager)，我開始對這個變化過程感到興趣，我們要怎樣做才可以引發更多普羅大眾對文化藝術感到興趣，正如當初我的經歷一樣。因為對這個問題的好奇，慢慢引導了我的職業發展傾向「大眾傳播」的方向，思考怎樣可以有效地讓大眾明白到藝術文化的樂趣、而持續地參與其中。
2019年，我帶著這份好奇，踏上了進修的路途，在德國漢堡音樂及戲劇學院的藝術文化學院 (Institute for Cultural and Media Management @ University for Music and Theatre Hamburg) 開始了我的碩士課程。可能有人會覺得，在藝術文化界別工作，在實戰中學習，可能學習的速度更快、學得更有深度，
但經過 10 年的實戰之後，我慢慢開始不滿足於實戰和經驗帶動給我的工作表現。(1) Learning by Doing 的限制當初，我是有點誤打誤撞進了舞台劇這個行業，而沒有經過任何學院的洗禮或者專業的訓練，何況，印象中早在 10 年前，系統化關於藝術文化管理的專業訓練根本少之又少，所以，我都身處 Learning by Doing 邊學邊做的學習過程，接收其他 Artist 前輩的指點，瞭解他們過去的基本操作，延續他們一般慣性會完成的工序。實戰的好處在於，(1) 前輩 Artist 將他們過去，從學院開始直到投身此個行業之間的經驗提煉而傳授，都是學習他們走來成功的方法； (2) 所以，尤其初入行的時候，Learning by Doing 可以直接而快速地學習很多行業裡的 SOP (Standard Operating Procedure)。
可是，當我們主要都是從 Artist 身上學習 Management 的時候，我們就會面對一個風驗：
當 Artist 以完成作品和達到他們心目中的藝術價值為最大目標，他們是以 Artist 的角度去切入 Management，而不是以 Management 的角度接觸 Management。基本上，Artist 和 Management 之間對於工作的安排、資源的分配、對外宣傳等等會有不同的立場和觀點，而 Artist 角度出發的 Management 當然就會對於【製作 Artwork】以外的管理層面意識較薄弱。換言之，當我們是從 Artist 身上學習 Learning by Doing 學習 Management 的時候，我們跟從著經驗傳授下來的 SOP 和未夠全面的 Management 思維。
(2) Management 不只是學習工具，更重要是思維轉換 (Mindset Shift)一次在展覽工作的經歷令我非常深刻。當時，我為他們製作了一些簡單的 Graphic、整理紀念品的櫥窗。大約一星期之後，我的上司很興奮地走過來告訴我：「你做的 Graphic 很有用呢
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