Błyskotki Malwina Regina

Ten odcinek zaczyna się na nowojorskim Bronxie lat 70...
Aj, długo mi zeszło z tym odcinkiem, ale wszystko dlatego, że temat jest dla mnie super ważny, emocjonalny i cały czas dawałam do niego kolejne rzeczy. Chciałam się zmieścić maksymalnie w 45 minutach, dlatego nie zmieniłam tu na pewno WSZYSTKIEGO.
Ale może powstanie z tego jakaś trylogia odcinków powiązanych z tematem i razem będzie wyczerpywała temat do dna. 
Od razu zaznaczę, że nie jest to odcinek o street arcie. Oczywiście bez street artu ten temat nie byłby kompletny, dlatego znajdziecie tu zajawkę kilku artystów street artowych.
O czym więc jest HIP-HOP X ART? 
O relacjach pomiędzy kulturą hip-hopu i sztuką w ogóle. O sztuce ulicy, o największych aukcjach, o projektach płyt, teledyskach inspirowanych sztuką, o wystawach poświęconych hip-hopowi, o największych kolekcjonerach sztuki wsród rapperów, o mocnej inspiracji sztuką w całej kulturze hip-hopu i o tym, że z tego romansu zrodziła się bardzo ciekawa alegoria. 
Bohaterami odcinka są między innymi:
Basquiat
Keith Haring
FUTURA
Rammellzee
Jay-Z
Beyonce
Alicia Keys i Swizz Beatz
Virgil Abloh
KAWS
Daniel Arsham
Diddy
Kanye West
Takashi Murakami
Kerry James Marschall
Drake
James Turell
Spike Lee
Public Enemy
Tupac
i jeszcze kilku innych ;)
Napracowałam się niemało, mam wrażenie, że jest to pierwsze opracowanie tego tematu w tak szerokim zakresie, przynajmniej na pewno w PL. 
Dlatego będzie mi jak zawsze super super miło jeśli dacie znać czy wam się podobało, a jeśli się podobało to wysyłajcie gdzie się da, to temat który potrafi złączyć pokolenia. 
Dzięki i dobrego słuchania! 
 

Zapraszam was na odcinek, który powstał w ramach podcastu PRETA TALKS, ale że dotyczy tematu super bliskiemu mojemu sercu, postanowiłam wrzucić go również tutaj. 
Z Tomkiem Szymańskim, który prowadzi świetny kanał video Solo Show (do sprawdzenia na Instagramie oraz YouTube) rozmawiamy o tym, co nas najbardziej rajcuje: o sztuce współczesnej.
Tutaj w wydaniu młodej sztuki polskiej, po którą ja akurat sięgnęłam w ostatniej kolejności. Czy jest to pattern, który dotyczy większej ilości z nas?
O to pytam Tomka, a także o to, czy sztuka współczesna jest dla każdego, jak do niej podejść, aby się nie zrazić, czy musimy ją zawsze rozumieć i gdzie jej najlepiej szukać, aby trafić na dobre rzeczy. 
Chodźcie na rozmowę, która jest dla mnie super ważna i przy której miałam czysty fun!
Tomka i jego cykle video możecie znaleźć tutaj: @solo.show
A jak znajdziecie chwilę, żeby napisać coś o tym odcinku to będzie mi jak zawsze super miło, znajdziecie mnie tu: @malwinaregina
Do usłyszenia!

Jak można napisać tylko kilka słów o Rothko? To jeden z najtrudniejszych dla mnie odcinków, a wszystko dlatego że Rothko działa na emocje tak, jak rzadko który artysta. 
Zapraszam was do świata artysty, który znalazł sposób na to, aby przez sztukę i abstrakcję dostać się do najgłębiej skrywanych emocji i doświadczeń człowieka. 
Posłuchacie o Rothko sprzed color field painting, o tym dlaczego dziecko nie mogłoby namalować takich obrazów i o tym, jak patrzeć i obcować z twórczością tego artysty. 
Pod postem na Instagramie do tego odcinka znajdziecie polecenia książkowe, artykuły i linki do video jako uzupełnienie tego odcinka: @malwinaregina
Jestem bardzo ciekawa waszych doświadczeń z Rothko i waszych przemyśleń po wysłuchaniu tego odcinka, dajcie mi znać! 

Neuroestetyka! To nauka o tym, co nasz mózg mówi o postrzeganiu i percepcji sztuki oraz piękna.
Dlaczego tak kochamy abstrakcję?
Dlaczego dłużej zatrzymujemy się na wydłużonych formach El Greco i nie możemy oderwać wzroku od kontrastu światła i cieni u Caravaggio? 
Dlaczego tak fascynuje nas tajemniczy uśmiech Mona Lisy, a obok Dziewczyny z perłą nie możemy przejść obojętnie? 
O tym wszystkim posłuchajcie w pierwszym odcinku nowego sezonu Błyskotek, podcastu o sztuce współczesnej, psychologii sztuki i art brandingu. 
Jestem super podekscytowana waszym odbiorem tego odcinka i refleksjami na temat neuroestetyki, dajcie koniecznie znać jak się wam podobało! 
na moim Instagramie czeka na was spis lektur do tego odcinka:
@malwinaregina
Na koniec cytat: "Piękno nie znajduje się w dziełach sztuki, tylko w oczach patrzącego." - cytat z artykułu Artysta Neuronowy autorstwa Łukasza Kwiatka
A za dwa tygodnie: Mark Rothko!
do usłyszenia!
 

New York Times tak tłumaczy jego fenomen: “kombinacja wyjątkowego talentu, wciągającej biografii i limitowanej dostępności”. Ja dodam do tego odpowiedni czas, miejsce i pomysł na siebie. 
Zapraszam na odcinek, którego bohaterem jest Jean-Michele Basquiat, jeden z moich ulubionych artystów! Posłuchajcie o jego początkach, o przyjaźni z Warholem, o neoekspresjonizmie, o latach 80 w sztuce amerykańskiej i o fenomenie Basquiata, który trwa do dziś. Znajdziecie też wątek art brandingowy ;).
Dajcie znać, jak się słuchało i czy przemawia do was twórczość Basquiata!
Malwina Regina @malwinaregina

To dla mnie super ważny odcinek, bo jest kompilacją moich zainteresowań i zawodowych doświadczeń z ostatniej dekady. Rozkładam art branding na części i zastanawiam się, dlaczego marki kochają sztukę. Jakie są przykłady dobrych strategii art brandingowych? Dlaczego Louis Vuitton jest świetnym benchmarkiem, mimo że artystyczne kolaboracje tej marki stoją bardzo blisko kiczu? Kto w Polsce wie jak robić art branding? W tym odcinku znajdziecie naprawdę dużo dobrego!
Będzie mi bardzo miło jeśli zostawisz ocenę na Spotify oraz komentarz u mnie na Instagramie @malwinaregina
 
Linki o których mówię w tym odcinku: 
Fondation Louis Vuitton
Hyundai ArtLab 
BMW Art Car
BMW Art Journey
portal uncommonground.pl
 
Dzięki za podanie tego podcastu dalej!