97 episodes

Podcast de Fotografía de Paisaje en el que te invito a conocer mi trabajo como fotógrafo profesional. Soy Rafa Irusta y quiero compartir contigo mi experiencia fotográfica. Aprenderemos juntos a trabajar con filtros, buscaremos las mejores luces, hablaremos de técnicas de revelado para mejorar nuestras fotografías, compartiré trucos y consejos sobre material fotográfico.

Distancia Hiperfocal, Fotografía de Paisaje y Viajes Rafa Irusta

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Podcast de Fotografía de Paisaje en el que te invito a conocer mi trabajo como fotógrafo profesional. Soy Rafa Irusta y quiero compartir contigo mi experiencia fotográfica. Aprenderemos juntos a trabajar con filtros, buscaremos las mejores luces, hablaremos de técnicas de revelado para mejorar nuestras fotografías, compartiré trucos y consejos sobre material fotográfico.

    97. Aplicando la memoria muscular en fotografía de paisaje

    97. Aplicando la memoria muscular en fotografía de paisaje

    Aplicando la memoria muscular en fotografía de paisaje y Sandra nos presenta el trabajo de la fotógrafa Jodi Cobb.



     

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    TALLERES DE FOTOGRAFÍA

    Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa para el próximo otoño. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. 





    Talleres de Otoño con Rafa Irusta



    APROVECHA LA MEMORIA MUSCULAR EN FOTOGRAFÍA DE PAISAJE

    Memoria muscular 

    La memoria muscular es una forma de memoria procedimental que implica la consolidación de una tarea motora específica en la memoria a través de la repetición, que se ha utilizado como sinónimo de aprendizaje motor. Cuando un movimiento se repite a lo largo del tiempo, se crea una memoria muscular a largo plazo para esa tarea, lo que finalmente permite que se realice con poco o ningún esfuerzo consciente.



    Este proceso disminuye la necesidad de atención y crea la máxima eficiencia entre el motor y los sistemas de memoria. La memoria muscular se encuentra en muchas actividades diarias que se vuelven automáticas y mejoran con la práctica, como andar en bicicleta, conducir, practicar deportes, escribir con un teclado, tocar instrumentos musicales, etc.



    Memoria procedimental

    La memoria procedimental es la parte de la memoria que participa en el recuerdo de las habilidades motoras y ejecutivas necesarias para realizar una tarea. Es un sistema ejecutivo que guía la actividad y suele funcionar a un nivel inconsciente. Cuando es necesario, los recuerdos procedimentales se recuperan automáticamente para ser utilizados en la ejecución de procedimientos integrados relacionados con habilidades motoras e intelectivas; desde anudarse los cordones de los zapatos hasta pilotar un avión. El acceso a estos recuerdos y su utilización se realiza sin la necesidad de una atención o control conscientes.



    La memoria procedimental es un tipo de memoria a largo plazo, y se considera una forma de memoria implícita. El desarrollo de estas capacidades memorísticas tiene lugar a través de un "aprendizaje procedimental", esto es, mediante la repetición sistemática de una actividad compleja hasta que se adquiere la capacidad de que todos los sistemas neuronales implicados en la ejecución de la tarea trabajen de forma conjunta y automática. El aprendizaje procedimental implícito es esencial para el desarrollo de cualquier tipo de habilidad motora o cognitiva.



    Según lo que acabamos de comentar, una persona puede cambiar la parte del cerebro necesaria para completar una tarea, practicándola con regularidad hasta completarla de forma prácticamente automática. Hay tres fases que forman parte del proceso:



    * Fase Cognitiva: adquisición del conocimiento de los factores que componen una determinada conducta.

    * Fase Asociativa: práctica repetida hasta que surja un patrón automático que no permite conseguir la ejecución correcta de la habilidad.

    * Fase Autónoma (también conocida como "fase procedimental"): consiste en el perfeccionamiento de las habilidades adquiridas donde la habilidad acaba por automatizarse.



    Por lo tanto, si queremos realizar tareas de forma automática, debemos seguir estos 3 pasos:

    • 1 hr 2 min
    96. Ventajas e inconvenientes de fotografiar solo o en grupo

    96. Ventajas e inconvenientes de fotografiar solo o en grupo

    Hoy hablamos sobre las ventajas e inconvenientes de fotografiar solo o en grupo y Sandra nos hablará del fotógrafo Francis Meslet.



     

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    TALLERES DE FOTOGRAFÍA

    Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa para el próximo otoño. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. ÚLTIMAS PLAZAS. 



    Talleres de Otoño con Rafa Irusta



    VENTAJAS E INCONVENIENTES DE FOTOGRAFIAR SOLO O EN GRUPO

    FOTOGRAFIAR EN SOLITARIO

    Pros:



    * Menos distracciones.

    * Marcas tu propio plan con horarios a tu gusto.

    * Libertad para marcar la ruta entre diferentes localizaciones.

    * No tienes que preocuparte de molestar metiéndote en el encuadre de otra persona.

    * Te permite trabajar la escena dedicándole más tiempo (buscar varias composiciones sin molestar a otras personas).



    Contras:



    * No tienes con quién compartir tu experiencia, sobre todo en los momentos de desánimo. 

    * No tienes ayuda en caso de caída o accidente.



    FOTOGRAFIAR EN GRUPO

    Pros:



    * Te permite compartir el momento con otras personas.

    * Puedes compartir e intercambiar material.

    * Puedes compartir conocimientos y aprender de otras personas.

    * Obtienes un plus de seguridad.

    * Puedes afrontar proyectos en grupo y establecer colaboraciones con otras personas.



    Contras:



    * No tienes libertad total y dependes de los demás.

    * Más distracciones.



    ENLACES DE INTERÉS



    * Apoya a Sandra para mejorar su equipo de grabación.

    * Grupo en Telegram, donde la comunidad de oyentes comentan temas relacionados con los contenidos del podcast y la fotografía en general.

    * Mi canal en YouTube.

    * Esta es la fotografía de la que hablo en el podcast. 





    North Window, Arches National Park, Utah, USA ©Rafa Irusta



    Iratxe fotografiando en North Window, Arches National Park, Utah, USA



    MI EQUIPO FOTOGRÁFICO

    Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas. 

    FOTÓGRAFO DESTACADO

    En este episodio Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Francis Meslet.



    Nombre: Francis Meslet

    Página web: https://francismeslet.com

    Instagram: https://www.instagram.com/francismeslet

    Otras redes: https://www.facebook.com/francis.meslet, https://flickr.com/photos/urbexetorbi

    ¿Por qué destaca?



    * Licenciado en Diseño por la Escuela de Bellas Artes de Nancy en 1986, al principio de su carrera Francis Meslet empezó siendo diseñador gráfico, pero pronto se dedicó a la publicidad incorporándose a varias agencias como director artís...

    • 1 hr 1 min
    95. Aprendiendo fotografía a través de YouTube, tercera parte

    95. Aprendiendo fotografía a través de YouTube, tercera parte

    Hoy traemos la tercera entrega de la serie aprendiendo fotografía a través de YouTube que incluye una selección de diez canales.



     

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    TALLERES DE FOTOGRAFÍA

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    APRENDIENDO FOTOGRAFÍA A TRAVÉS DE YOUTUBE, TERCERA PARTE

    Anteriormente os presentamos 2 episodios de esta serie "Aprendiendo Fotografía a través de Youtube: Episodio 59 y Episodio 67 y hoy vamos con la tercera entrega.



    Pat Kay



    * Canal YouTube

    * Foto de viajes (especialmente Japón) y de producto



    Alex Nail Photography



    * Canal YouTube

    * Web

    * Ganador del premio International Landscape of The Year en 2017. Le gusta viajar a lugares remotos y de difícil acceso. 

    * Últimamente dedica sus vídeos al procesado de imágenes pero sobre todo, recomendables sus aventuras. 

    * Recomendable la lista de reproducción sobre Drakensberg (las montañas más altas de Sudáfrica)



    Teemu Jarvinen



    * Canal YouTube 

    * Fotografía de Calle. Estilo neon noir.

    * Vivió y creció en una pequeña ciudad finlandesa hasta los 19. Eso explica su pasión por la foto de calle, sobre todo nocturna y con malas condiciones climatológicas. Actualmente vive en Dubai, aunque pasa meses viajando y fotografiando por todo el mundo, especialmente en Asia.



    Ben Horne



    * Canal YouTube

    * Web

    * Comparte sus aventuras recorriendo el oeste de Estados Unidos en su canal de YouTube. Trabaja con cámaras de gran formato sobre todo con película de 8 x 10 aunque anteriormente usaba película 4 x 5.

    * Vende imágenes impresas para colgar en la pared y cajas de fotos a modo de series. Pone a la venta 1 caja cada año con una selección de fotografías.



    Dave Morrow 



    * Canal YouTube

    * Web

    * Fotografía de Paisajes. 

    * Hace 4 meses ha retomado la subida de vídeos después de estar casi 2 años sin subir contenido.



    First Man Photography



    * Canal YouTube

    * a href="https://www.firstmanphotography.

    • 54 min
    94. Te encanta la fotografía pero no te gustan tus fotos

    94. Te encanta la fotografía pero no te gustan tus fotos

    Hoy vemos qué hacer cuando te encanta la fotografía pero no te gustan tus fotos y Sandra nos acerca el trabajo del fotógrafo Aníbal Bueno.



     

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    TALLERES DE FOTOGRAFÍA

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    TE ENCANTA LA FOTOGRAFÍA PERO NO TE GUSTAN TUS FOTOS

    Creo que la mayoría de las personas que nos escucháis, lo hacéis porque os gusta la fotografía. De eso va este podcast, además de hablar de viajes, claro. Creo también, que no me equivoco si digo que estamos enfrascados en una lucha constante por mejorar. Y estoy seguro también de que habéis tenido momentos en los que los resultados no os han convencido en absoluto.



    Os invitamos a repasar los episodios 84 Cómo gestionamos la falta de motivación fotográfica y 85 Salir de la zona de confort puede ayudarte a mejorar tu fotografía porque están muy relacionados con esa sensación de la que vamos a hablar hoy.



    Qué hacer cuando eres un amante de la fotografía pero no consigues esas fotos que quieres.

    CONSEJOS PARA EVITAR ESA SENSACIÓN DE FRUSTRACIÓN



    * Intenta no estancarte en la parte técnica. Avanza para ir superando los retos del manejo de la cámara, aprende a elegir los ajustes que vas a utilizar, familiarízate con todos los elementos y a la hora de incorporar algunos nuevos, no lo hagas de golpe. Vete poco a poco: si vas a usar filtros, no pretendas añadir varios a la ve, porque probablemente acabarás odiándolos.

    * Trípode nuevo? Objetivo nuevo? No esperes a hacer pruebas rutinarias en el campo. Hay muchos ajustes que puedes hacerlos en casa.

    * Es muy recomendable que te acostumbres a usar ciertos elementos del equipo en casa:



    * Montar el trípode

    * Colocar la cámara en la rótula

    * Ajustarla en posición vertical

    * Soltura a la hora de trabajar con la pantalla trasera.





    * Piensa que si te acostumbras a utilizar las diferentes herramientas en tu flujo de trabajo, cuando llegue el momento de crear tus imágenes, toda esa parte ya la tendrás interioridad. Solo deberás concentrarte en buscar las mejores composiciones.

    * ¿Qué pasaría si decides escalar una montaña sin prepararte antes?

    Lo lógico es prepararte físicamente y mentalmente antes de iniciar una aventura de ese calibre porque si no, el fracaso está asegurado.

    * En la fotografía pasa algo parecido: debemos ir cubriendo etapas para prepararnos.



    * Elimina la presión porque no te beneficia. Relájate y déjate llevar por el momento.

    * A mí me va muy bien dejar reposar las imágenes y revisarlas pasado un tiempo. Eso me ayuda a verlas con más frescura.





    * Siempre recomendamos intentar mantenerse al margen de las comparaciones o de las competiciones, pero ya sabemos que es una tarea muy difícil y ese es uno de los motivos que nos empujan a sentir ese rechazo hacia nuestras propias imágenes.



    ENLACES DE INTERÉS



    * Apoya a Sandra para mejorar su equipo de grabación.

    * a href="https://t.

    • 55 min
    93. Cuándo utilizar ISO alto en Fotografía de Paisaje

    93. Cuándo utilizar ISO alto en Fotografía de Paisaje

    Hoy vemos cuándo utilizar ISO alto en Fotografía de Paisaje y Sandra nos acerca el trabajo del fotógrafo Arseniy Kotov.



     

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    CUÁNDO UTILIZAR ISO ALTO EN FOTOGRAFÍA DE PAISAJE

    Siempre decimos en este podcast que es recomendable disparar a ISOs bajos en fotografía de paisaje para conseguir imágenes con el menor ruido posible. Pero a veces, hay situaciones en las que es conveniente elevar esos valores de ISO para conseguir mejores resultados y hoy vamos a repasar alguno de esos escenarios.



    El uso de un valor de ISO más bajo o más alto, siempre va unido a la velocidad de obturación de la escena. Veamos un ejemplo: supongamos que vamos a fotografiar un paisaje y queremos incluir el cielo con nubes en movimiento. Podemos decidir si queremos fotografiar con una velocidad alta para congelar ese movimiento y que las nubes salgan completamente nítidas o, por el contrario, elegir un valor de velocidad más bajo y que se pueda apreciar el movimiento de las nubes, añadiendo dinamismo a la fotografía.



    Pero ¿qué pasa si necesitamos una velocidad alta pero no hay luz suficiente? Podemos aumentar la apertura del objetivo para que entre más luz pero reduciendo la profundidad de campo. Así que, dejando el valor de apertura fijo, solo podemos aumentar la velocidad, subiendo el valor de ISO. Y aquí es donde suele surgir el miedo a elevar el ISO.



    En mi caso, la pregunta clave que me hago es: ¿Quiero tener la foto, aunque sea con un poco de ruido o renuncio a ella porque la quiero completamente limpia?



    Hace unos años, subir el ISO era bastante arriesgado porque los sensores añadían valores de ruido muy altos pero hoy en día, todo ha cambiado y podemos hacer fotos a ISO 1600, 3200 o más, con resultados excelentes.



    El uso de un ISO bajo o un valor más alto, siempre estará determinado por la escena que queramos fotografiar. Si aumentamos el ISO, aumentamos la velocidad y podemos usar un valor de apertura más pequeño como f/11 o f/16 para ampliar la profundidad de campo de una escena. Imagina un paisaje que fotografiamos a mano  (sin trípode) y con un valor de la velocidad muy bajo. Esa foto nos va a salir movida, pero si elevamos el ISO evitamos ese problema. 

    SITUACIONES EN LAS QUE NOS CONVIENE ELEVAR EL ISO



    * Cuando no usamos trípode y disparamos a mano.

    * Para congelar el movimiento del sujeto. Por ejemplo las nubes, el agua. Con una velocidad más alta, congelamos el agua de una cascada aumentando el drama, al contrario del uso de una velocidad más larga donde conseguiremos una imagen más tranquila y bucólica.

    * Usando longitudes focales muy largas.

    * En situaciones de mucho viento.

    * Fotografiando desde un vehículo en movimiento, como un coche o un barco o incluso desde una avioneta, helicóptero (si vas a Islandia y alquilas uno).

    * En situaciones de poca luz, por ejemplo días muy cubiertos, primeras y últimas horas del día.

    * En fotografía nocturna, donde vamos a necesitar elevar el ISO aunque eso suponga un aumento del ruido en el archivo final. Para fotografía nocturna, un ISO 1600 funciona como valor base, similar al ISO 100 en fotografía de paisaje diurna.

    • 51 min
    92. Qué es un filtro polarizador y cómo usarlo en Fotografía de Paisaje

    92. Qué es un filtro polarizador y cómo usarlo en Fotografía de Paisaje

    Hoy vemos qué es un filtro polarizador y cómo usarlo en Fotografía de Paisaje y Sandra nos acerca el trabajo del fotógrafo Keith Ladzinski.



     

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    TALLERES DE FOTOGRAFÍA

    Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa para el próximo otoño. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. 



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    QUÉ ES UN FILTRO POLARIZADOR Y CÓMO USARLO EN FOTOGRAFÍA DE PAISAJE



    * Un filtro polarizador es una de las herramientas esenciales para Fotografía de Paisaje. Es el primer filtro que recomiendo para paisajes porque nos permite mejorar las imágenes al añadir intensidad y contraste.

    * Este filtro fotográfico se coloca frente al objetivo para reducir reflejos, reducir la neblina atmosférica y aumentar la saturación de los colores.



    Filtro polarizador circular CPL



    * Normalmente son de rosca aunque también pueden ser de forma cuadrada, con el inconveniente de que no se recomienda girarlos al colocarlos en el portafiltros (en el caso de que tengamos puesto un filtro degradado).



    Cómo funcionan los filtros polarizadores



    * Dependiendo del clima, la atmósfera puede variar en cuanto a sus características y composición, aunque mayoritariamente está formada por vapor de agua. Este vapor de agua provoca la formación de neblina que disminuye la visibilidad, sobre todo a largas distancias y este efecto se produce de forma mucho más evidente cuando estamos cerca del agua, por ejemplo en la costa, cerca de un embalse, etc. Para eliminar esta neblina es recomendable utilizar un filtro polarizador.

    * El uso de un filtro polarizador añade más saturación de los colores, reduce los reflejos del agua, cristal, hojas y otras superficies no metálicas. También nos ayuda a potenciar el cielo azul de tus imágenes.

    * El efecto de polarización puede variar dependiendo de la posición del sol, por lo que es importante tener en cuenta el momento del día y la época del año en la que estemos fotografiando.



    POLARIZADOR EN FOTOGRAFÍA DE PAISAJE



    * La luz del sol rebota en los objetos que vamos a fotografiar y puede producir brillos o reflejos. Para evitarlos, colocamos el filtro polarizador en el frontal del objetivo y debemos girarlo para conseguir el efecto deseado. El filtro es capaz de eliminar la luz reflejada en una escena, mejorando el resultado final de las imágenes al aumentar el contraste y la saturación de los colores.

    * También puede ayudarnos a eliminar la neblina a la hora de fotografiar escenas con objetos lejanos.

    * El efecto de saturación de un filtro polarizador y la eliminación de la neblina se puede simular en el postprocesado de los archivos, pero no podemos replicar la reducción de los brillos y reflejos.



    MÁXIMA POLARIZACIÓN



    * Conseguiremos el máximo nivel de polarización situándonos a 90 grados del sol. 

    * Un truco simple es formar una pistola con los dedos índice y pulgar, luego apuntar con el dedo índice directamente hacia el sol. Gira el pulgar en el sentido de las agujas del reloj o en el sentido contrario a las agujas del reloj (mientras mantienes el dedo índice dirigido al sol). Las partes del cielo hacia las que apunta el pulgar tendrán el grado máximo de polarización, ya que están en ángulo recto con el sol. Esto significa que cuando el sol está directamente sobre nuestras cabezas ce...

    • 1 hr 4 min

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don pelicula ,

Gracias

Acabo de escuchar el 3 capitulo exelente muy educativo tengo una o varias preguntas yo como novato compre un polarizador y porta filtro de la marca Lee y de las pocas veces que lo uso las fots me salen con una viñeta bien marcada, cual es tu recomendación cambiar a Nisi V5 Pro 100mm?.... y gracias por compartir tus experiencias Saludos

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