ON AURA au mieux les uns, les unes et tous les autres Collectif On

« Relais et réseaux » commente l'organisation du projet et ses ambitions initiales. Les intervenant.e.s réfléchissent à une édition future qui pourrait élargir sa portée.

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Avec les voix de Douglas Scholes, Marie-Claude Gendron, Sonja Zlatanova, Stanley Février, Ioana V. Bezman

Réalisation et montage : Félix Chartré-Lefebvre et Benjamin J. Allard
Coordination : Marie-Claude Gendron, Michelle Lacombe, François Rioux et Sonja Zlatanova

Musique :

CC BY-NC 3.0 Delano Patterson, grid, 2013

CC BY 3.0 Kevin MacLeod, tranquility, 2014

CC BY-NC-ND  4.0 Michael Brückner, Bells And Vibes, 2016

Image : Sonja Zlatanova, 2021

Photo : © Louis Rivest Hénault , 2021

Ce projet a été rendu possible grâce à l’appui financier du Conseil des arts et des lettres du Québec, du Conseil des arts de Montréal et du Conseil des arts du Canada.

Nous aimerions également remercier les propriétaires de l’appartement, Douglas et Laurie Scholes, Verticale — centre d’artistes et OBORO pour le prêt d'équipements, ainsi que Maude Jarry pour son écoute infatigable.

Pour plus de renseignements sur le projet et pour voir la documentation des interventions, visitez onaura.ca

La pratique multidisciplinaire (dessin, performance, installation et textualité) de Katherine-Josée Gervais s’appuie sur une observation des interactions humaines et sur un questionnement des limites de l’autoreprésentation. L’objet, l’espace, le corps deviennent des supports permettant de transmettre un commentaire sur nos habitudes de vie et nos ressemblances inavouées parfois avec humour et dérision, parfois en éclairant certains coins sombres de notre psyché individuelle et collective. Sa recherche-création aborde la notion d’auteur, l’acte performatif, l’élaboration du personnage-artiste et l’authenticité de sa parole. Ses chroniques de la banalité révèlent une posture autant politique que poétique en formulant un commentaire sur les relations humaines et une réflexion sur les rapports qu’elle entretient entre les différentes sphères de son identité, que ce soit son rôle d’artiste, de mère, d’amante ou, tout simplement, de citoyenne. Son processus de création implique une ouverture aux diverses communautés tout comme une large part à l’imprévu.

Elle a travaillé sur des chantiers de construction pendant des années avant de se tourner vers des études universitaires et est présentement doctorante en Études et pratique des arts à l’UQAM. Elle compte diverses expositions collectives et performances à son actif autant au Québec qu’en France (Martel en tête, Paris ; HoMa2, Maison de la Culture de Maisonneuve ; Verticale, Laval,etc.). Elle a également mis en œuvre et coorganisé plusieurs évènements artistiques autogérés notamment RIPA, Legs (Montréal), GPS (système de positionnement global) et participe actuellement à la création du centre d’exposition Inouï de Saint-Siméon.

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Réalisation et montage : Félix Chartré-Lefebvre et Benjamin J. Allard

Coordination : Marie-Claude Gendron, Michelle Lacombe, François Rioux et Sonja Zlatanova

Musique : CC BY-NC-ND 4.0 Pınar G. Dilek as 2kutup, It Has Been A Long Day, 2011

Photo : © Ioana V. Bezman, 2021

Ce projet a été rendu possible grâce à l’appui financier du Conseil des arts et des lettres du Québec, du Conseil des arts de Montréal et du Conseil des arts du Canada.

Nous aimerions également remercier les propriétaires de l’appartement, Douglas et Laurie Scholes, Verticale — centre d’artistes et OBORO pour le prêt d'équipements, ainsi que Maude Jarry pour son écoute infatigable.

Pour plus de renseignements sur le projet et pour voir la documentation des interventions, visitez onaura.ca

Dans une approche intuitive, le travail de Rose de la Riva s'inscrit en dialogue avec des figures mythiques et symboliques. Telle une éponge, elle recueille les vécus, les textes et les émotions que lui provoquent récits, peintures, plantes, et paysages. En découlent une pratique basée sur la performance et une production d’œuvres vidéo, de dessins ou d’installations qui s’élaborent principalement à partir d’improvisations performatives et d’associations intuitives.

Récemment, son travail s’est transformé et tend à délaisser ses affiliations aux figures et symboliques traditionnellement liées à la résilience (sorcières, gorgones, sirènes, etc.). Il se situe en réponse à l’injonction de l’action et à l’impératif pesant du « prendre soin ». Ses recherches s'expriment régulièrement sous forme de performances larmoyantes, lui permettant de noyer un peu les récits de la force, de puissance et pouvoir, et d’ainsi les voir prendre de nouvelles formes.

Née à Montréal, Rose de la Riva s’est engagée plusieurs années au sein des collectifs des auto-workshops (2016-2019) et du Tas Invisible (2016-2018). Elle a également participé à l’organisation de plusieurs événements performatifs autogérés. Depuis 2016, son travail a fait l’objet de présentations solo, collaboratives et collectives au sein de résidences, d’expositions et d’événements à travers le Québec.

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Réalisation et montage : Félix Chartré-Lefebvre et Benjamin J. Allard

Coordination : Marie-Claude Gendron, Michelle Lacombe, François Rioux et Sonja Zlatanova

Musique : CC BY-NC-ND 4.0 Pınar G. Dilek as 2kutup, Deep Into The Dreams, 2011

Photo : © Ioana V. Bezman, 2021

Ce projet a été rendu possible grâce à l’appui financier du Conseil des arts et des lettres du Québec, du Conseil des arts de Montréal et du Conseil des arts du Canada.

Nous aimerions également remercier les propriétaires de l’appartement, Douglas et Laurie Scholes, Verticale — centre d’artistes et OBORO pour le prêt d'équipements, ainsi que Maude Jarry pour son écoute infatigable.

Pour plus de renseignements sur le projet et pour voir la documentation des interventions, visitez onaura.ca

Anne Florentiny est une artiste martiniquaise diplômée en arts visuels et en danse. Dans son travail, elle s’interroge présentement sur la sensualité, la sexualité, l’érotisme, et sur la façon dont ces derniers entrent en connexion avec la spiritualité et le sacré. À travers la pratique de la performance, de la photographie et de la vidéo, elle met en place des rituels et tente de se réapproprier le territoire du sacré dans l’espace imaginaire du corps. Comment se servir de son corps en tant qu’outil de résistance aux structures oppressives ? C’est la quête qu’elle poursuit en intégrant notamment dans sa pratique des dispositifs de self-care et de guérison, le tout dans une démarche décoloniale.

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Réalisation et montage : Félix Chartré-Lefebvre et Benjamin J. Allard

Coordination : Marie-Claude Gendron, Michelle Lacombe, François Rioux et Sonja Zlatanova

Musique : CC BY-NC-ND 4.0 Pınar G. Dilek as 2kutup, Wait Till You Cross To The Otherside, 2011

Photo : © Ioana V. Bezman, 2021

Ce projet a été rendu possible grâce à l’appui financier du Conseil des arts et des lettres du Québec, du Conseil des arts de Montréal et du Conseil des arts du Canada.

Nous aimerions également remercier les propriétaires de l’appartement, Douglas et Laurie Scholes, Verticale — centre d’artistes et OBORO pour le prêt d'équipements, ainsi que Maude Jarry pour son écoute infatigable.

Pour plus de renseignements sur le projet et pour voir la documentation des interventions, visitez onaura.ca

Depuis l’obtention de son baccalauréat en beaux-arts de l'Université Concordia en 2006, Michelle Lacombe (Montréal, QC) poursuit une démarche spécifiquement tournée vers la performance, l’art corporel et le dessin. Par diverses modifications de son corps, comme le tatouage ou la scarification, elle remet en question la représentation de la femme blanche et celle de tous les archétypes liés au genre féminin à travers une perspective historique et culturelle. Ses performances, souvent de courte durée, se construisent autour de simples actions qui tentent de brièvement transformer la lecture de son corps. Son travail se chartérise donc par une précision matériel et conceptuel, une intensité corporel et un regard assurément féministe.

Ses œuvres ont été présentées dans différents événements de performance, expositions et colloques au Canada, aux Etats-Unis, au Mexique, en Argentine et en Europe. Michelle Lacombe est lauréate de la Bourse Plein Sud 2015 et, en 2017, a participé à la biennale Art Encounters en Roumanie. En parallèle à sa pratique d’artiste, elle soutient également l’art action et d’autres pratiques indisciplinées. Elle est par ailleurs coordonnatrice du festival VIVA! Art Action, une biennale internationale

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Réalisation et montage : Félix Chartré-Lefebvre et Benjamin J. Allard

Coordination : Marie-Claude Gendron, Michelle Lacombe, François Rioux et Sonja Zlatanova

Musique : CC BY-NC-ND 4.0 Pınar G. Dilek as 2kutup, We Might As Well Become One, 2011

Photo : © François Rioux, 2021

Ce projet a été rendu possible grâce à l’appui financier du Conseil des arts et des lettres du Québec, du Conseil des arts de Montréal et du Conseil des arts du Canada.

Nous aimerions également remercier les propriétaires de l’appartement, Douglas et Laurie Scholes, Verticale — centre d’artistes et OBORO pour le prêt d'équipements, ainsi que Maude Jarry pour son écoute infatigable.

Pour plus de renseignements sur le projet et pour voir la documentation des interventions, visitez onaura.ca

Par abriter un temps propice à n’importe quoi, j’insinue que des fois j’ouvre la porte pour chauffer le dehors. C’est se laisser emporter par ce qui nous distrait de la chose principale, au moment où l’attention glisse et dérape vers une sérieuse lubie. C’est comme faire de sa démarche une opportunité de s’enfarger lorsqu’on relie les points d’un corpus d’images.

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Réalisation et montage : Félix Chartré-Lefebvre et Benjamin J. Allard

Coordination : Marie-Claude Gendron, Michelle Lacombe, François Rioux et Sonja Zlatanova

Musique : CC BY 3.0 LFO9, LFO9 @ RadioCampusFM - Unikradioshow [19.01.2021].mp3, 2021

Photo : © Ioana V. Bezman, 2021

Ce projet a été rendu possible grâce à l’appui financier du Conseil des arts et des lettres du Québec, du Conseil des arts de Montréal et du Conseil des arts du Canada.

Nous aimerions également remercier les propriétaires de l’appartement, Douglas et Laurie Scholes, Verticale — centre d’artistes et OBORO pour le prêt d'équipements, ainsi que Maude Jarry pour son écoute infatigable.

Pour plus de renseignements sur le projet et pour voir la documentation des interventions, visitez onaura.ca