Les Sens de la Danse

Myriam Sellam

Y a-t-il un sens à se mettre en mouvement ? Pour moi, la danse a toujours été bien plus qu’un simple enchaînement de pas. Elle a été un refuge, un langage, une boussole. Elle m’a portée, transformée, révélée. De la rigueur du classique à la liberté du tango, de l’énergie de la salsa à la douceur du contemporain, elle a dessiné mon chemin. La danse libère. Elle dit ce que les mots taisent. Pour certains, elle est une échappatoire, une explosion d’émotions. Pour d’autres, un mode de vie, un art total qui relie l’esprit, le corps et l’âme. Elle raconte nos luttes, nos renaissances, nos quêtes intérieures. À travers ce podcast dédié à la danse et à ceux qui la font vivre, je pars à la rencontre de danseurs, chorégraphes, chercheurs, professeurs, thérapeutes du mouvement et de toutes celles et ceux pour qui la danse est une seconde peau. Du break à la danse contemporaine, du ballet classique aux danses traditionnelles, du pole dance au waacking, du swing au butō, chaque épisode explore le pouvoir du mouvement sous toutes ses formes : artistique, spirituelle, thérapeutique et sociale. 🎙️ Dans Les Sens de la Danse, chaque entretien est une plongée dans un univers sensible et inspirant. On y parle d’émotion, de transmission, de mémoire, de scène, de blessure et de renaissance. Les invités — Danseurs de l’Opéra de Paris, chorégraphes engagés, figures du hip-hop, chercheurs ou danseurs amateurs — partagent leurs histoires, leurs doutes, leurs élans. Parce que la danse est un langage universel, un miroir de nos âmes. Je suis Myriam Sellam, journaliste et danseuse dans l’âme. Chaque dimanche, je vous invite à entrer dans une bulle de danse, un espace suspendu où le corps parle autant que les mots. Ensemble, nous partons à la recherche des clés de cet art insaisissable, de ce lien entre mouvement et émotion, entre art et humanité. ✨ Et pour aller encore plus loin, découvrez aussi la capsule “Un pas de côté”, disponible chaque mercredi : un format court et immersif qui éclaire les grands thèmes abordés dans le podcast — l’histoire de la danse, ses origines, ses courants, ses symboles et ses impacts sur nos vies. Une parenthèse poétique et documentée, pour nourrir la réflexion et replacer chaque épisode dans une perspective culturelle et sensorielle. Car je suis convaincue d’une chose : la danse a un pouvoir immense. Elle nous relie à nous-mêmes, aux autres et au monde. Elle nous épanouit, nous soigne, nous élève. Alors, prêts à ressentir le pouvoir du mouvement ? Bienvenue dans Les Sens de la Danse, le podcast qui explore le corps, la mémoire et l’émotion à travers ceux qui font vibrer le monde… en dansant. Retrouvez moi également sur YouTube https://www.youtube.com/@Lessensdeladanse-Lepodcast Instagram: @lessensdeladanse.podcast (https://www.instagram.com/lessensdeladanse.podcast/) Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

  1. 🏆 BEST OF | Le sabar, l'une des racines de la danse d'Amala Dianor

    6h ago

    🏆 BEST OF | Le sabar, l'une des racines de la danse d'Amala Dianor

    À l'occasion de ce best of, je vous propose de redécouvrir ce Pas de côté consacré au sabar, quelques semaines après qu'Amala Dianor a été nommé Personnalité chorégraphique de l'année par le Syndicat de la critique professionnelle théâtre, musique et danse. Pour mieux comprendre son parcours, il faut remonter à l'une de ses racines : le sabar, danse et tradition rythmique majeure du Sénégal. Bien plus qu'une danse, le sabar est un espace de dialogue entre le danseur et les tambours, entre l'individu et le collectif. Une pratique vivante, sociale et festive, où l'écoute, la précision et l'énergie du cercle façonnent le mouvement. À travers cet éclairage, on comprend autrement ce qui traverse aujourd'hui l'œuvre d'Amala Dianor : son rapport au rythme, son goût du dialogue entre les cultures et cette conviction que la danse peut devenir un espace de rencontre et de vivre-ensemble, comme en témoigne notamment sa pièce DUB. Je suis Myriam Sellam, journaliste et créatrice du podcast Les Sens de la Danse. À travers ces Pas de côté, je vous propose d'explorer l'histoire, les traditions et les cultures qui éclairent autrement les parcours de mes invités. Si cet épisode vous plaît, abonnez-vous au podcast, laissez 5 étoiles sur votre plateforme d'écoute et partagez-le autour de vous. C'est grâce à vous que ces histoires continuent de voyager. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    3 min
  2. 🏆 BEST OF — Amala Dianor, récemment nommé Personnalité chorégraphique de l'année

    3d ago

    🏆 BEST OF — Amala Dianor, récemment nommé Personnalité chorégraphique de l'année

    « Mon ADN est purement hip-hop. Ma structure, ma colonne vertébrale. » Depuis la diffusion de cet épisode, Amala Dianor a été nommé Personnalité chorégraphique de l'année par le Syndicat de la critique professionnelle théâtre, musique et danse. Une distinction qui récompense l'ensemble de son œuvre et confirme la place singulière qu'il occupe dans la danse contemporaine. C'est l'occasion de redécouvrir cette conversation. Né à Dakar et arrivé en France à l'âge de 7 ans, Amala grandit entre le sabar sénégalais, la culture hip-hop, Michael Jackson et les arts martiaux. Très tôt, la danse devient pour lui un langage, un refuge et un espace de liberté. De la télévision des années 1980 à l'émission de Sidney, des battles en Haute-Savoie et à Angers jusqu'au Centre national de danse contemporaine (CNDC), il traverse les esthétiques. Hip-hop, contemporain, néo-classique : il refuse de choisir. Il refuse de s'enfermer. « Comment rester libre dans ma danse ? » Dans cette conversation, Amala revient sur : • son enfance au Sénégal et la puissance du sabar ; • son arrivée en France et le choc culturel ; • le racisme et la prise de conscience dans le monde du travail ; • son passage audacieux vers la danse contemporaine ; • son désir de faire dialoguer les esthétiques plutôt que de les opposer ; • la création de sa compagnie en 2012 ; • la naissance de DUB, pièce manifeste réunissant onze danseurs venus de communautés urbaines du monde entier. Avec DUB, Amala cherche à « recréer l'utopie du vivre ensemble sur scène ». Une œuvre lumineuse, puissante et profondément politique. Depuis cet enregistrement, son parcours continue de s'écrire. Artiste associé à la MC2: Grenoble, il prépare actuellement Àddina, une création réunissant des interprètes d'Amérique latine et d'Asie, qui sera créée en 2027. 🎧 Les Sens de la Danse explore le pouvoir du mouvement à travers des conversations approfondies avec celles et ceux qui font vivre la danse. Si cet épisode vous inspire, pensez à vous abonner au podcast, à laisser plein d'étoiles sur votre plateforme d'écoute et à partager cet échange autour de vous. C'est grâce à votre soutien que le podcast continue de grandir. Et pour prolonger la discussion, retrouvez-moi sur Instagram : @lessensdeladanse.podcast. Photo: Jérome Bonnet Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    57 min
  3. ☀️ Best of de l'été — Un pas de côté : l'histoire du Crazy Horse

    Jul 1

    ☀️ Best of de l'été — Un pas de côté : l'histoire du Crazy Horse

    Bienvenue dans Un pas de côté, une capsule du podcast Les Sens de la Danse imaginée par Myriam Sellam pour éclairer chaque épisode.Chaque dimanche, une voix, une histoire, un parcours intime. Et parfois, pour mieux comprendre ce qui se joue entre les mots, il suffit de faire… un pas de côté. Cette fois, on prolonge la rencontre avec Claire Francisci-Ducret, danseuse durant 6 années au Crazy Horse Paris — ce cabaret mythique qui a fait du corps féminin un langage à part entière.Car pour saisir la portée de son parcours, il faut aussi comprendre le lieu qui l’a façonnée. Le Crazy Horse n’est pas un cabaret comme les autres.Fondé en 1951 par Alain Bernardin, il est né d’une fascination pour la beauté, la lumière et la perfection du geste. Ici, pas de strass criards ni de froufrous tapageurs : tout est question d’angle, de ligne, de précision.Les danseuses — les célèbres Crazy Girls — ne sont pas seulement des interprètes : ce sont des instruments de lumière, des sculptures vivantes. Leurs corps deviennent toiles, leurs mouvements, calligraphies. Derrière cette esthétique millimétrée, il y a une véritable chorégraphie du regard.L’art du Crazy Horse, c’est celui de la suggestion, du mystère, de la géométrie sensuelle. Un univers où l’érotisme se fait stylisé, abstrait, presque conceptuel.Et pourtant, derrière le fantasme, se cache une discipline de fer : répétitions, rigueur, synchronisation parfaite. Les shows du Crazy sont le fruit d’une exigence rare, héritée du ballet et du music-hall. En revisitant ce lieu à travers l’histoire et l’esthétique, cette capsule interroge :👉 Comment un cabaret a-t-il pu devenir un symbole d’émancipation et d’art contemporain ?👉 Comment la lumière peut-elle devenir chorégraphie ?👉 Et qu’est-ce que le Crazy dit, finalement, de notre rapport au corps féminin ? Aujourd’hui encore le Crazy Horse se réinvente sans trahir son ADN : celui d’un art sensuel, précis et profondément visuel. Un lieu où la danse se mêle à la photographie, au cinéma, à la mode. De Dita Von Teese à Beyoncé, de Christian Louboutin à Chanel, le Crazy continue d’inspirer les créateurs du monde entier. 💃 Une plongée au cœur d’un mythe parisien, entre ombre et lumière, discipline et liberté. Un hommage à ce lieu unique où la danse se fait illusion, et où le regard du spectateur devient, lui aussi, un acte chorégraphique. 🎙️ Écriture, narration et réalisation : Myriam Sellam 👉 Abonnez-vous à Les Sens de la Danse pour découvrir d’autres capsules Un pas de côté et plonger au cœur des histoires que le mouvement raconte. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    6 min
  4. ☀️ Best of de l'été – Du Crazy Horse à la Pole : la liberté selon Claire Francisci-Ducret

    Jun 28

    ☀️ Best of de l'été – Du Crazy Horse à la Pole : la liberté selon Claire Francisci-Ducret

    Cet été, je vous propose de (re)découvrir les épisodes qui vous ont le plus touchés. Et parmi eux, cette rencontre avec Claire Francisci-Ducret, qui nous invite à porter un autre regard sur la pole dance, entre exigence, liberté et reconquête du corps. Sous les lumières du Crazy Horse, elle a dansé la rigueur, la précision, la beauté géométrique du geste. Sur la barre verticale de la pole dance, elle a trouvé la liberté, la force et la reconquête du corps. Dans cet épisode, Claire Francisci-Ducret, danseuse, chorégraphe et fondatrice de Pole Spirit Paris, revient sur un parcours aussi exigeant qu'inspirant : de ses débuts au Conservatoire d'Avignon à la scène mythique du Crazy Horse, jusqu'à la création de sa propre école à Paris. Pendant six ans, elle a dansé au Crazy Horse, temple de la lumière et de la discipline, où chaque mouvement se mesure au millimètre près. Aujourd'hui, elle enseigne la pole dance comme un art du courage et du dépassement, un espace où le corps se libère des normes, où la puissance et la douceur se rencontrent. Dans cette conversation enregistrée au sein de son école, Claire nous parle de :• rigueur et sensualité,• confiance en soi et dépassement,• beauté du geste et puissance intérieure,• cette liberté que seule la danse peut offrir. Elle raconte comment elle a su transformer la discipline en art, et l'exigence en élan de vie. 🎙️ Les Sens de la Danse est un podcast imaginé et réalisé par Myriam Sellam, journaliste et passionnée de danse, qui explore le pouvoir infini du mouvement, celui qui libère, transforme et révèle. 👉 Si cet épisode vous inspire, abonnez-vous au podcast sur votre plateforme d'écoute préférée et laissez un avis 5 étoiles. C'est le meilleur moyen de soutenir le podcast et de permettre à ces voix inspirantes de toucher toujours plus d'auditeurs. ✨ Et comme tout l'été, retrouvez également de nouvelles capsules Un pas de côté pour continuer à explorer l'histoire, les coulisses et les multiples visages de la danse. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    1h 5m
  5. Rana Gorgani — Tourner quand le monde vacille

    Jun 21

    Rana Gorgani — Tourner quand le monde vacille

    Deux ans après notre première rencontre, Rana Gorgani est de retour dans Les Sens de la Danse. Lorsque nous avions échangé pour la première fois, nous parlions de spiritualité, de transmission et de danse soufie. Depuis, le monde a changé. Et son travail aussi. Née en Allemagne d'une mère iranienne et d'un père kurde d'Iran, Rana Gorgani est aujourd'hui l'une des rares femmes au monde à se revendiquer derviche tourneur. Aujourd'hui, nous revenons sur les bouleversements de ces deux dernières années : la guerre, le mouvement Femme, Vie, Liberté, les spectacles annulés, la calligraphie, la notion de trace et la naissance d’Operation Epic Fury, création présentée le 11 juillet 2026 lors de La Nuit de l’Année aux Rencontres d’Arles. Une conversation sur la foi, l'engagement, les femmes, l'art et le pouvoir de la danse lorsqu'elle devient une manière de répondre au monde. Je suis Myriam Sellam, journaliste et créatrice du podcast Les Sens de la Danse. 💬 Si cet épisode vous a plu : 👉 abonnez-vous au podcast ⭐ laissez 5 étoiles sur Spotify et Apple Podcasts 📲 partagez cet épisode autour de vous : c’est le meilleur moyen de soutenir le podcast. et retrouvez moi sur Instagram: @lessensdeladanse.podcast 📚 RÉFÉRENCES & REPÈRES 🎙️ Épisodes précédents avec Rana Gorgani • Partie 1 : quand la danse soufie se conjugue au féminin et inspire les Iranienneshttps://smartlink.ausha.co/lesensdeladanse/rana-gorgani-quand-la-danse-soufie-se-conjugue-au-feminin-et-inspire-les-iraniennes • Partie 2 : quand la danse soufie se conjugue au féminin et inspire les Iranienneshttps://smartlink.ausha.co/lesensdeladanse/rana-gorgani-quand-la-danse-soufie-se-conjugue-au-feminin-et-inspire-les-iraniennes-2eme-et-derniere-partie 👤 Artistes, penseurs & influences • Rûmî — poète soufi persan du XIIIᵉ siècle, référence majeure de la spiritualité et du tournoiement. • Marjane Satrapi — autrice de Persepolis, œuvre emblématique sur l'Iran, l'exil et la liberté des femmes. Décédée le 4 juin 2026. • Carolyn Carlson — chorégraphe majeure de la danse contemporaine, connue pour son travail autour de la calligraphie dansée et de la trace laissée par le mouvement. • Maryam Saeedpoor — photographe iranienne dont les images sont au cœur de la création Operation Epic Fury. 🔥 Événements évoqués • Jeux Olympiques de Paris 2024 — Rana Gorgani porte la flamme olympique en hommage aux femmes iraniennes. • Mouvement Femme, Vie, Liberté — mouvement né après la mort de Mahsa Jina Amini en 2022. • Operation Epic Fury — opération militaire américaine contre l'Iran ayant inspiré le titre de la création de Rana. 🎭 Œuvres & créations • Operation Epic Fury (2026) — création présentée le 11 juillet 2026 lors de La Nuit de l'Année, dans le cadre de la 57ᵉ édition des Rencontres d'Arles. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    50 min
  6. Un pas de côté — Pourquoi certaines familles dansent-elles depuis des générations ?

    Jun 17

    Un pas de côté — Pourquoi certaines familles dansent-elles depuis des générations ?

    Peut-on transmettre une passion sans jamais l'enseigner ? Pourquoi certaines familles semblent-elles liées au mouvement, à l'art ou à la danse depuis plusieurs générations ? Dans cet épisode de Un Pas de Côté, je vous emmène explorer une question fascinante née de ma rencontre avec la chorégraphe Joséphine Tilloy : que transmettons-nous réellement à travers les générations ? Entre histoire de la danse, transmission culturelle, mémoire du corps et héritages invisibles, ce voyage nous invite à regarder autrement les gestes qui nous construisent. Une réflexion sensible sur ce qui circule de corps en corps, parfois sans un mot. 🎧 Un Pas de Côté est le format court du podcast Les Sens de la Danse, où chaque épisode explore une idée, une histoire ou une question soulevée par une rencontre. Je suis Myriam Sellam, journaliste et créatrice du podcast Les Sens de la Danse. 💬 Si cet épisode vous a plu : 👉 abonnez-vous pour ne manquer aucun épisode ⭐ laissez un commentaire et 5 étoiles sur Spotify ou Apple Podcasts 📲 et partagez cet épisode à quelqu'un qui aime la danse, la transmission ou les histoires qui nous relient. #Danse #Transmission #MémoireDuCorps #HistoireDeLaDanse #PodcastCulture #PodcastDanse #LesSensDeLaDanse #MyriamSellam #UnPasDeCôté #Culture #CorpsEtMouvement   Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    4 min
  7. Les corps héritent-ils de nos histoires ? — une rencontre avec Joséphine Tilloy

    Jun 14

    Les corps héritent-ils de nos histoires ? — une rencontre avec Joséphine Tilloy

    Que transmettons-nous sans le savoir ? Dans cet épisode des Sens de la Danse, je reçois Joséphine Tilloy. Chorégraphe, interprète et fondatrice de la compagnie Vibrisses, elle explore à travers ses créations les liens entre mémoire, héritage, féminité et mouvement. Issue de quatre générations d’artistes, elle grandit entre la danse, la gymnastique, les arts plastiques et le théâtre avant de construire une écriture singulière à la croisée de la danse contemporaine, de la performance et de la transmission. Aujourd’hui, ses pièces interrogent les récits que les corps conservent, les normes qui les traversent et les traces invisibles laissées par celles et ceux qui nous ont précédés. Dans cet épisode, nous parlons de son parcours, de son rapport à la création, du rire comme matière chorégraphique, de maternité, de mémoire familiale et de cette question qui traverse tout son travail : que gardent les corps des histoires qui les ont précédés ? Une conversation sensible autour de la danse comme archive vivante. 🎧 LES REPÈRES DE L'ÉPISODE 👵 LÉONCE Léonce est l’arrière-grand-mère de Joséphine Tilloy. Danseuse et chorégraphe, elle devient le point de départ d’une enquête intime qui donnera naissance au premier solo de Joséphine. Une figure fondatrice qui interroge la transmission familiale, les souvenirs, les absences et ce qui continue de vivre à travers les générations. 🎭 DES RENCONTRES MARQUANTES — Boris Charmatz : chorégraphe majeur de la danse contemporaine française, connu pour son travail autour du corps, de la mémoire et des archives. — Robyn Orlin : chorégraphe sud-africaine dont les créations mêlent humour, engagement politique et performance. — Mark Tompkins : figure incontournable de l’improvisation et de la performance contemporaine. — Olga de Soto : chorégraphe explorant la mémoire des spectacles et les traces laissées dans les corps. — Bouchra Ouizguen : chorégraphe marocaine reconnue pour ses créations autour des femmes, du rituel, de la voix et de la transe. 🩰 LES ŒUVRES ÉVOQUÉES — Rosalie : création chorégraphique qui questionne les mécanismes de la séduction et la manière dont les normes sociales façonnent nos mouvements. — Evila : pièce pour trois femmes explorant les stéréotypes féminins à travers le rythme, la répétition, le collectif et le rituel. — Léonce : premier solo de Joséphine Tilloy autour de son histoire familiale, du rire, de la mémoire et des traces invisibles que nous portons. — Figures : projet de transmission mené auprès de collégiens autour des figures féminines et queer dans le sport et dans l’art. 🏛️ LES LIEUX ET FORMATIONS ÉVOQUÉS — Académie Internationale de la Danse (AID) — Rencontres Internationales de Danse Contemporaine (RIDC) — Université Paris 8 — Charleroi Danse — La Cambre — INSAS (Institut National Supérieur des Arts du Spectacle) — Université Libre de Bruxelles (ULB) ✨ COMPAGNIE VIBRISSES Structure fondée par Joséphine Tilloy en 2019 pour porter ses créations chorégraphiques, ses projets de transmission et ses recherches autour de la mémoire, du corps et des récits collectifs. Les Sens de la Danse — un podcast créé et présenté par Myriam Sellam. 💬 Si cet épisode vous a plu : 👉 abonnez-vous au podcast ⭐ laissez 5 étoiles sur Spotify et Apple Podcasts 📲 partagez cet épisode autour de vous : c’est le meilleur moyen de soutenir le podcast. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    58 min

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Y a-t-il un sens à se mettre en mouvement ? Pour moi, la danse a toujours été bien plus qu’un simple enchaînement de pas. Elle a été un refuge, un langage, une boussole. Elle m’a portée, transformée, révélée. De la rigueur du classique à la liberté du tango, de l’énergie de la salsa à la douceur du contemporain, elle a dessiné mon chemin. La danse libère. Elle dit ce que les mots taisent. Pour certains, elle est une échappatoire, une explosion d’émotions. Pour d’autres, un mode de vie, un art total qui relie l’esprit, le corps et l’âme. Elle raconte nos luttes, nos renaissances, nos quêtes intérieures. À travers ce podcast dédié à la danse et à ceux qui la font vivre, je pars à la rencontre de danseurs, chorégraphes, chercheurs, professeurs, thérapeutes du mouvement et de toutes celles et ceux pour qui la danse est une seconde peau. Du break à la danse contemporaine, du ballet classique aux danses traditionnelles, du pole dance au waacking, du swing au butō, chaque épisode explore le pouvoir du mouvement sous toutes ses formes : artistique, spirituelle, thérapeutique et sociale. 🎙️ Dans Les Sens de la Danse, chaque entretien est une plongée dans un univers sensible et inspirant. On y parle d’émotion, de transmission, de mémoire, de scène, de blessure et de renaissance. Les invités — Danseurs de l’Opéra de Paris, chorégraphes engagés, figures du hip-hop, chercheurs ou danseurs amateurs — partagent leurs histoires, leurs doutes, leurs élans. Parce que la danse est un langage universel, un miroir de nos âmes. Je suis Myriam Sellam, journaliste et danseuse dans l’âme. Chaque dimanche, je vous invite à entrer dans une bulle de danse, un espace suspendu où le corps parle autant que les mots. Ensemble, nous partons à la recherche des clés de cet art insaisissable, de ce lien entre mouvement et émotion, entre art et humanité. ✨ Et pour aller encore plus loin, découvrez aussi la capsule “Un pas de côté”, disponible chaque mercredi : un format court et immersif qui éclaire les grands thèmes abordés dans le podcast — l’histoire de la danse, ses origines, ses courants, ses symboles et ses impacts sur nos vies. Une parenthèse poétique et documentée, pour nourrir la réflexion et replacer chaque épisode dans une perspective culturelle et sensorielle. Car je suis convaincue d’une chose : la danse a un pouvoir immense. Elle nous relie à nous-mêmes, aux autres et au monde. Elle nous épanouit, nous soigne, nous élève. Alors, prêts à ressentir le pouvoir du mouvement ? Bienvenue dans Les Sens de la Danse, le podcast qui explore le corps, la mémoire et l’émotion à travers ceux qui font vibrer le monde… en dansant. Retrouvez moi également sur YouTube https://www.youtube.com/@Lessensdeladanse-Lepodcast Instagram: @lessensdeladanse.podcast (https://www.instagram.com/lessensdeladanse.podcast/) Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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