SHOW ESP – Atenea Americana by Stanford Hispanic Broadcasting Stanford Hispanic Broadcasting - Isabel Jubes

Esta semana tuve otra interesante conversación con nuestra invitada recurrente y amiga del show Adriana Pavón. Adriana es la fundadora de “Detroit Fashion Collective” y dueña de “Creative Energy Group”. Ella ha estado viviendo partcialmente en Oaxaca por los ultimos años para prestar ayuda a los indigenas del area. Ella es empresaria, diseñadora de modas, y artista dedicada a preservar tradiciones artísticas y culturales indigenas en Méjico, y a el éxito de artistas y artesanos indigenas. Ella es también especialista en procesos industriales textiles. Para mas informacion sobre sus proyectos sociales pueden ir a “Mexico Cultura y Orgullo“.









Desde hace unos anos en Atenea Americana, hemos estado siguiendo la trayectoria de “Mexico, cultura y orgullo” y de los trabajos culturales de ellos. Parte de el proyecto también es la de crear artistas en residencia en Oaxaca. En este proyecto la idea es apoyar a los inversores, y a los artesanos, con consultores de negocios, consultores de mercadotecnia, y recibirlos en Oaxaca con un portafolio de artistas, artesanos y productores locales pre-selecionados dependiendo del tipo de negocio que el inversor desee ser parte, o de el tipo de artistas que sean. También tienen un programa donde reciben a personas creativas buscando inspiración en producción artesanal y artística mejicana y aprender de sus procesos tradicionales para enriquecer su propia arte aunque no tengan un deseo comercial definido.















Entre muchas otras empresas e ideas que salen de estas colaboraciones también están una cantidad de procesos para levantar fondos para locales cuando lo necesiten, para jovenes y para cualquier proyecto de ayuda en medio de una crisis. Estos proyectos de ayuda a la comunidad se encuentran también en “TheKiosk.” Hoy hablamos de algunos de estos proyectos, de los programas y de la trayectoria de Mexico, Cultura y Orgullo travez de los años.







Una de las multiples experiencias de Mexico Cultura y Orgullo, recibiendo a emprendedores y artistas. De Izquierda a Derecha, Andrea Montiel de Shuman, Maestro Olegario Pascual, Erik Shuman y anfitriona Adriana Pavón apreciando el arte de Pascual.







Mexico Cultura y Orgullo recibiendo a invitada Ana María Canseco (Univision) y aprendiendo del arte de Mariana Grapain, explorando el mundo de los textiles artesanales locales.















Como siempre, esperamos inspirar e informar, y que así como todos nuestros shows, el de hoy también sea de su agrado. Recuérdense que pueden escucharnos una vez a la semana transmisión directa desde la Universidad de Stanford por la estación KZSU 90.1FM, y también desde KWTF 88.1FM. También en el “Livestream” de cada estación. Esto es parte de nuestro compromiso a informar y difundir el mundo Latino/Hispano, como parte de nuestro esfuerzo en a href="https://stanfordhispanicbroadcasting.

Hoy tenemos una conversación con el cuatrista venezolano Jorge Glem. Originalmente de Cumaná, Venezuela y residente de la ciudad de Nueva York, hoy esta aquí en el área de la baya de San francisco para presentar su arte y representar la música Venezolana subiendo al escenario con la prestigiosa Orquesta Sinfónica de San Francisco bajo la batuta del maestro de renombre mundial, y compatriota Gustavo Dudamel.







Nacido en un rico tapiz de tradición musical venezolana, nuestro invitado se ha embarcado en una extraordinaria trayectoria de vida, compartiendo los vibrantes ritmos de Venezuela a través de las cuerdas de su cuatro. Desde las calles de Cumana, hasta la grandeza de diversos escenarios internacionales, su viaje refleja un profundo compromiso con la preservación y evolución del patrimonio cultural de sus raíces.









El cuatro, es el instrumento nacional de Venezuela, y se convierte no sólo en un recipiente de melodía sino en un conducto para contar historias, llevando los ecos de generaciones y los latidos del corazón de una nación hoy en día regada por el mundo. El cuatro, mientras que representa el folklore venezolano, también ha demostrado que habla un lenguaje universal, rompiendo barreras y fomentando un aprecio más profundo por la diversidad de expresiones musicales.















“Odisea”, es un concierto de un solo movimiento encargado por el propio maestro Gustavo Dudamel y compuesto por el aclamado Gonzalo Grau. A través de esta colaboración, nuestro cuatrista se convierte en el narrador, desempeñando las conmovedoras melodías y los intrincados ritmos que definen esta odisea cultural, representando diferentes historias y géneros musicales locales dentro de las tradiciones venezolanas, en el camino desde Cumana hasta Barquisimeto. Durante esa presentación, Glem no sólo mostrará su destreza técnica sino que también compartirá la narrativa de su trayectoria personal artística a través de la música.







Durante nuestra conversación también hablaremos del cuatro y sus ideas sobre su visión para el futuro del cuatro. En un mundo cada vez más conectado por la música, él nos cuenta como el cuatro trasciende fronteras, crea puentes entre lenguajes y culturas, y resuena en los corazones de audiencias de todo el mundo. Esperamos como siempre que escuchen y disfruten de nuestro contenido.















Recuerda que puedes ser parte de este programa y de nuestra misión colaborando de diferentes maneras, como dejándonos tus opiniones, siguiendonos en nuestras redes sociales, subscribiendote a nuestros podcast, y dejandonos comentarios. Puedes tambien escuchar este y todos nuestros show en tu plataforma de podcast favorita o en una de las estaciones de radio en la que salimos cada semana. También puedes ayudarnos diciéndonos que quieres escuchar. Revisa nuestra página “Contribuye” para mas información. Recuerde que disfrutamos enormemente con sus comentarios y su  participación.

Hoy vamos a hablar sobre el autor argentino Julio Cortázar, y escuchar algunas de sus obras narradas en su propia voz para radio, mientras el vivía.







Cortázar nació en Bruselas, hijo de un diplomático argentino representando a su país en el año 1914, durante el estallido de la Primera Guerra Mundial. Él creció en Argentina cuando sus padres lograron volver a la patria en el año 18, después de la guerra, donde estudió Filosofía y Letras, fue profesor y traductor.









Cortázar viajó ampliamente por Europa y por el continente americano, residiendo por muchos años en París como traductor para la UNESCO, donde escribió mucho de su obra. Él fue una de las grandes figuras del boom de la literatura hispanoamericana del siglo 20 y se tiende a hablar de él cuando se habla de otro gran escritor argentino de la época, Jorge Luis Borges, como un inteligentísimo cultivador del cuento fantástico.







Sus relatos breves se apartaron de la alegoría metafísica para indagar más en las facetas inquietantes y enigmáticas de lo cotidiano, de lo que siempre está pasando, en una búsqueda de la autenticidad y de un sentido profundo de lo real que el hallo siempre lejos de lo poco espontáneo, de las creencias regulares y de los patrones y de las rutinas preestablecidas. En general, la literatura de Cortázar parte de un cuestionamiento vital cercano de los planteamientos existencialistas y busca una manera única de explicar el sentido profundo de la vida y del mundo.















El cuento fantástico, a diferencia de otros géneros de ficción, como los cuentos maravillosos, no intentan tener una moraleja o convencer al lector que si persevera todo va a salir bien. El lector no sabe como los acontecimientos llevaron a la situación descrita, solo que acepta esta version de la realidad y que el conflicto simplemente esta pasando, de una manera cotidiana, incluyendo la ruptura de las leyes de la física, el intercambio de el mundo de la realidad con el de los sueños y el de lo posible con lo imposible. El lector puede tratar de encontrar una explicación para estos, pero el autor nunca la va dar, y le deja para una interpretación libre.







Julio Cortazar explicó en 1982 durante una conferencia dictada en la Universidad Católica Andres Bello, en Caracas Venezuela, sobre lo que el llamaba “El sentimiento de lo fantástico” usando las siguientes palabras:







“Ya no sé quién dijo, una vez, hablando de la posible definición de la poesía, que la poesía es eso que se queda afuera, cuando hemos terminado de definir la poesía. Creo que esa misma definición podría aplicarse a lo fantástico, de modo que, en vez de buscar una definición preceptiva de lo que es lo fantástico, en la literatura o fuera de ella, yo pienso que es mejor que cada uno de ustedes, como lo hago yo mismo, consulte su propio mundo interior, sus propias vivencias, y se plantee personalmente el problema de esas situaciones, de esas irrupciones, de esas llamadas coincidencias en que de golpe nuestra inteligencia y nuestra sensibilidad tienen la impresión de que las leyes, a que obedecemos habitualmente, no se cumplen del todo o se están cumpliendo de una manera parcial, o están dando su lugar a una excepción. (…) Ese sentimiento de lo fantástico, como me gusta llamarle, porque creo que es sobre todo un sentimiento e incluso un poco visceral, ese sentimiento me acompaña a mí desde el comienzo de mi vida, desde muy pequeño, antes, mucho antes de comenzar a escribir, me negué a aceptar la realidad tal como pretendían imponérmela y explicármela mis padres y mis maestros. Yo vi siempre el mundo de una manera distinta, sentí siempre,

Hoy tenemos una conversación ligera y divertida con un artista venezolano que viene a Stanford University a presentarnos una obra sobre su historia, sobre su vida y sus relaciones familiares durente su niñez. Se trata de Migguel Anggelo, un artista multifacético con experiencia en grandes producciones internacionales, que ha estado recidido por los ultimos anos en Nueva York, y por primera vez va a hacer un tour por Estados Unidos de America. Esta obra se llama LatinXoXo.















LatinXoXo es una produccion donde Migguel Anggelo abre una conversacion ideal con su padre, con quien tuvo una relacion complicada. Esta obra trae una variedad de vestuario, géneros de música, baile y actuación, que el performa solo con un grupo de músicos tambien Latinoamericanos.







20.02.2018 Moscow. Tchaikovsky Concert Hall. Migguel Anggelo, Grace McLean, and The State Academic Chamber Orchestra of Russia, conductor Alexei Utkin with the program “The Songbooks of the Americas.”







Una de las muchas experiencias del artista has sido viajar con el departamento de estado de USA a Rusa representando el teatro de las Américas. También nos cuenta de sus experiencia actuando en el teatro Teresa Carreño de Caracas, y de su gira por España y latinoamérica con la produccion de Broadway “FAMA”.















Esperamos como siempre que escuchen y disfruten de nuestro contenido.







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La Asociación para la Ciencia de la Conciencia Matemática tuvo su tercera conferencia modelos de conciencia (MoC3) en la universidad de Stanford. Esta es una conferencia para investigadores cuyas actividades científicas se relacionan con enfoques matemáticos en el estudio científico de la conciencia, pero ademas para todas los campos de investigacion y estudios asociados con el estudio de la conciencia. Un campo nuevo de area de estudio en las ciencias. Durante una semana, investigadores de varias partes de mundo se reunieron a compartir sus ideas.









Uno de los expositores fue el Doctor Fernando Soler Toscano. El esta hoy hablando con Atenea Americana sobre su trayectoria personal, y sobre el estudio de las ciencias cognitivas, los modelos de la conciencia y la lógica.







Soler Toscano hoy en dia, ademas de su trabajo de investigacion en la universidad con el grupo de lógica, lenguaje e información , es profesor titular en el departamento de filosofía, lógica y filosofía de la ciencia de la Universidad de Sevilla. El es nativo de Sevilla, y ha estado trabajando en el campo de las ciencias cognotivas durante varios años.  El es licenciado en Filosofía e ingeniero técnico en Informática de Sistemas. Realizó su tesis doctoral en Modelos formales de explicación en Lógica e Inteligencia Artificial.

















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Hoy estamos presentando una conversación desde el Museo de Arte Moderno de San Francisco, con el Dr. James Oles. El es especialista en arte latinoamericano, enfocado en el arte y la arquitectura mexicana moderna, a través de proyectos museísticos y académicos. Oles es el curador invitado para la exhibición titulada Diego Rivera’s América, una exploración en profundidad del trabajo del artista de las décadas de 1920, 1930 y 1940, que se está presentando en el Museo de Arte de San Francisco (SFMOMA). Se planea que esta exhibición luego viajará al Museo de Arte Americano Crystal Bridges en marzo de 2023. El mismo curador también editó el catálogo académico completamente ilustrado que acompaña a esta exposición.







Oles recibió su doctorado de la Universidad de Yale, y ahora divide su tiempo entre los Estados Unidos y México.Hoy está aquí para hablarnos un poco más sobre la exhibición, sobre Diego Rivera y sobre el mensaje que nos deja este arte.  Es profesor titular en el Departamento de Arte de Wellesley College, y en 2002 fue nombrado curador adjunto de arte latinoamericano en el Museo Davis. En 2019 organizó Art_Latin_America: Against the Survey, con 150 obras de 100 artistas latinoamericanos y latinos en la colección permanente del Museo Davis; también editó un importante catálogo académico para la exposición. Como curador invitado, ha organizado numerosas exposiciones en México y Estados Unidos.









Oles recibió su doctorado de la Universidad de Yale, y ahora divide su tiempo entre los Estados Unidos y México.Hoy está aquí para hablarnos un poco más sobre la exhibición, sobre Diego Rivera y sobre el mensaje que nos deja este arte.  Es profesor titular en el Departamento de Arte de Wellesley College, y en 2002 fue nombrado curador adjunto de arte latinoamericano en el Museo Davis. En 2019 organizó Art_Latin_America: Against the Survey, con 150 obras de 100 artistas latinoamericanos y latinos en la colección permanente del Museo Davis; también editó un importante catálogo académico para la exposición. Como curador invitado, ha organizado numerosas exposiciones en México y Estados Unidos.









Es la colección más grande de obras de Diego Rivera, con más de 150 piezas. El SFMOMA posee la colección más grande de este autor, llegando a 70 piezas. Esto es más que en cualquier museo del mundo, y más de 40 de estas piezas están exhibidas dentro de esta colección.







La imagen al principio de este articulo es del mural privado llamado “Still Life and Blossoming Almond Trees”. Este fue encargado por la filántropa de mentalidad cívica Rosalie Meyer Stern. El mural, pintado en 1931, presenta a los nietos de Stern en primer plano en un campo de árboles de almendras en flor. Es parte de la exhibición en el SFMOMA, su hogar en los últimos años se encuentra en el dormitorio de mujeres Stern Hall en la Universidad de California, Berkeley.







“El matrimonio de la expresión artística del Norte y del Sur en este continente”, también conocida como “La Unidad Panamericana”





Una de las piezas más impresionantes se encuentra en la parte baja del museo, gratis para los visitantes. Se trata de un Mural al fresco que Rivera pintó en vivo frente a una a...