17 episodes

Welcome to CREATR, a podcast where we explore the intersection of music, entertainment, business and tech from the perspective of a wide range of experts from all segments of the creative industries. In every episode, we learn about their work, experience and the unique journey that took them to where they’re at today.

This podcast is powered by Stereotheque, the platform to acquire and convert skills into jobs and collaborations in music, media and entertainment. Join us at www.stereotheque.com to #CreateinFreedom.

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    • Music
    • 5.0 • 2 Ratings

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    Arnau Sabaté: El valor de la pro-actividad y cómo traer valor a la industria sin ser músico

    Arnau Sabaté: El valor de la pro-actividad y cómo traer valor a la industria sin ser músico

    Arnau Sabaté lleva toda una vida de relación con la música. Desde sus inicios como promotor independiente, descubriendo y apoyando al mejor talento emergente de la ciudad, Arnau ha continuado haciendo su camino dentro de la industria manteniendo siempre una visión clara del rol que puede jugar una persona apasionada por la música en mantener, nutrir, y fortalecer el desarrollo de toda una escena.
    Además de promotor, Arnau ha sido mánager y ha estado involucrado con varios sellos discográficos. Su variada experiencia también lo llevó a internarse en el mundo del Marketing enfocado en cultura y música, y se ha convertido en un experto en manejar estrategias de marca y  de comunicación siempre manteniendo una visión creativa y auténtica - poniendo a la música y a los artistas como prioridad.
    Como director artístico y consultor, también ha estado involucrado en proyectos para el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, Discogs, y Jagermeister donde llegó a ser music manager para todo el territorio español.
    Actualmente, Arnau trabaja como booker del famoso festival Primavera Sound donde no solo está involucrado con el cartel de artistas del festival principal, sino también de otros festivales y conciertos a lo largo del año. Y como si no fuera poco, Arnau es también coleccionista de vinilos, co-fundador del Independent Label Market Barcelona, y además suele tener siempre algún programa de radio rondando por ahí.
    En este episodio, Arnau nos comparte su experiencia en la industria musical en directo y la importancia de su proactividad y creatividad para traer valor profesional a la industria. También, nos cuenta cómo el Primavera Sound logró sobrevivir la cuarentena y actualmente vender Sold Outs para la edición 2021. En esta conversación Arnau reflexiona sobre sus inicios como apasionado de la música, los diferentes puestos de trabajo y las oportunidades que le han representado posteriormente para entender a los actores internos y los que colindan con la música y poder crear relaciones profesionales y duraderas.
    No olvides suscribirte para recibir notificaciones de nuevos episodios y si te gusta el contenido que compartimos hoy nos encantaría que nos dejaras un rating o una reseña para que otras personas interesadas puedan encontrar este podcast. 
    Bienvenidos a la segunda temporada de CREATR, un podcast de Stereotheque donde exploramos la intersección de la música, el entretenimiento, los negocios y la tecnología desde la perspectiva de una amplia gama de expertos de todos los segmentos de las industrias creativas.
    Notas del Show
    El impacto de la cuarentena mundial en el festival Primavera Sound El impacto en los negocios que colindan con la música en directo: Turismo Hoteles Proveedores de luces, backline Técnicos de sonido ¿Cómo sobrevive un festival musical que no pudo presentar la edición de este año? Cómo manejar estados de ánimo y las emociones del estrés y la tensión en la industria de la música La importancia de la adaptación profesional a nuevos espacios y dinámicas de trabajo - Trabajo remoto Cómo el Primavera Sound ha logrado vender varios sold out para la edición del próximo año La audiencia todavía está optimista de nuevos shows y presentaciones de música Las ventajas de tener oído para todos los tipos y estilos de música y cómo hablar y conectar con diferentes escenas artísticas y culturales ¿Cómo entrar a la industria de la música sin necesidad de ser músico? El poder de los Fanzines y de la creatividad para brindar valor a la industria como independiente La importancia de darle voz y espacio a las escenas underground locales Cómo llevar una iniciativa cultural a escenarios más grandes como el CCCB y festivales musicales El valor de la PROACTIVIDAD y de la INSISTENCIA “no te puedes tomar a desanimo un NO, tienes que reestructurar las ideas para volver y volver a presentar”. Las relaciones entre marcas de productos/compañí

    • 1 hr
    Pat Quinteiro: contando las historias de la música

    Pat Quinteiro: contando las historias de la música

    Pat Quinteiro es una comunicadora gallega con más de diez años de trayectoria en el campo de la música y la cultura en España. Como fundadora y directora de Pat Comunicaciones, su propia agencia de prensa, ha estado involucrada en las estrategias de comunicación de proyectos clave en el panorama nacional musical y su posicionamiento en el ámbito internacional. Festivales de la talla de Sónar, MUTEK, BIGSOUND, Formentera Jazz Festival, clientes como Red Bull, e incluso, la ganadora del Guinness World Record a la discoteca más grande del mundo, la inigualable Privilege en Ibiza. 
    Además, Pat hace parte muy activa del colectivo de mujeres en la industria de la música, She Said So, y ha estado involucrada en proyectos solidarios dentro del sector cultural a lo largo de su carrera. Recientemente, Pat, comenzó su andadura como directora de la edición española de la revista Mixmag. 
    En este episodio, Pat nos comparte su experiencia en relaciones públicas y comunicaciones con medios impresos, digitales, y radio. También, nos resalta la importancia de ser fieles a nuestras voces y procesos creativos para generar emociones en un mundo enfocado en número y plantillas. En esta conversación Pat reflexiona sobre sus inicios, el momento actual, y nos cuenta sobre curiosas historias de su tiempo trabajando como directora de protocolo en Privilege de Ibiza - la discoteca más grande del mundo.
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    Bienvenidos a la segunda temporada de CREATR, un podcast de Stereotheque donde exploramos la intersección de la música, el entretenimiento, los negocios y la tecnología desde la perspectiva de una amplia gama de expertos de todos los segmentos de las industrias creativas.
    Notas del Show
    ¿Qué podemos llegar a hacer en esta nueva realidad? Cómo empezar un nuevo trabajo y proyecto durante la cuarentena Sentar las bases de cómo van las emociones Cómo incluir nuestra propia voz y originalidad en trabajos y crear algo nuevo La importancia de darle valor y un sentido a los Comunicados de Prensa - crear historias en vez de notas La sensibilidad artística vs. plantillas de la industria Cómo crear y establecer un puesto en la industria que no existe  Conectar lo que se ha creado con los medios de comunicación El cambio de las comunicaciones por el boom de las redes sociales y cómo el PR como lo conocemos ya es “vintage” La importancia de saber escribir y enviar un mensaje en la época de los números y la cantidad La prensa escrita como instrumento de la estrategia digital de medios y no como el foco de la comunicación ¿Cómo es un día a día para trabajar como directora de comunicación de un evento o festival? Organizar tiempos con prensa impresa, radios, prensa La importancia de los tips y mentorias de profesionales dispuestos a compartir El proceso creativo de Pat Quinteiro y cómo contar historias como una artista y creativa La conciencia de ser un mentor/a en estos momentos y como ayudar y crear el futuro junto a los jóvenes Compartir con personas que quieren hacer cosas parecidas o mejorar lo que uno ha hecho - “la mentoría tiene que fluir” El trabajo y relación entre el director y el jefe de prensa de cada proyecto La valentía de la gente en pedir mentorías Tips básicos para ser los mejores comunicadores Creer lo que haces - tienes que poder contar lo que creas Buscarle el alma a las cosas Cuidar la red de contactos Vivimos entrelazados Por qué los proyectos se deben quedar contigo Sabes de qué estás hablando “Intentar encontrar una red de colaboradores fijos” Revolucionar la prensa impresa Cómo vender una revista impresa en la era digital Volver prensa en papel como “un premio” Pasar de ser un medio de actualidad y volverlo un medio de ver

    • 1 hr 4 min
    María Linares: El reto de unir el Cine, la Música, y los que están en la mitad

    María Linares: El reto de unir el Cine, la Música, y los que están en la mitad

    Maria Linares es una compositora, productora y gestora cultural con una larga trayectoria en la industria de la música colombiana. Además de encabezar su propia productora, Fiona Records (en la cual produce música original para cine, televisión y nuevos medios), es también cofundadora de dos iniciativas que buscan nutrir y desarrollar las industrias creativas a través de sinergias entre profesionales de diferentes disciplinas: la versión colombiana del proyecto “Creative Mornings” y más recientemente, la primera edición de GRITA.io, un evento virtual de música, educación y tecnología.
    En este episodio, Maria nos comparte su experiencia creando empresa y sacando adelante proyectos que unen a creativos desde un lugar de pasión e iniciativa propia. Además, nos recuerda la importancia de crear contenido y productos de calidad, impulsar la valiosa cultura de los “mentores” (o mentorships) en Colombia, y cómo se convirtió en fundadora y primera presidente de la Asociación Colombiana de Compositores de Música para Cine.
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    Bienvenidos a la segunda temporada de CREATR, un podcast de Stereotheque donde exploramos la intersección de la música, el entretenimiento, los negocios y la tecnología desde la perspectiva de una amplia gama de expertos de todos los segmentos de las industrias creativas.
    Notas del Show
    El poder de la colaboración y los equipos de trabajo El crecimiento del cine en Colombia La importancia y el potencial de los “Mentores” para el desarrollo y futuro de nuevas carreras profesionales Cómo organizar eventos culturales y de networking sin experiencia ni recursos económicos El potencial de las alianzas en especie CREATIVE MORNINGS en Bogotá: la iniciativa y las herramientas que ha ganado por la experiencia y el networking Inventando nuestros propios trabajos y carreras creativas Fiona Records: cómo empezar empresa sin experiencia alguna Cómo gerenciar una empresa de música original en Colombia ¿Qué otros talentos podemos aportar a la industria fuera de música? Lo que es ser una “conectora” de creativos La visión global del negocio de la música GRITA: la primera conferencia virtual de tecnología, música, y educación ¿Cómo visibilizar los sectores de la música clásica, el folklore y la música para cine? Colaboración: cómo sacar lo mejor de cada uno para un proyecto en conjunto “Si el contenido es bueno, lo demás se facilitará muchísimo” MUCINE: la Asociación Colombiana de Compositores de Música para Cine Preguntar y ser directos con lo que queremos Trabajando y aprendiendo en un estudio de grabación Herramientas para creativos: Bogotá Audiovisual Market, Convocatorias del Ministerio de Cultura, etc La importancia de los equipos de trabajo para la escena independiente y cómo crecer un negocio Procesos creativos de composición de música para cine y audiovisuales Consumo responsable de contenido musical y audiovisual El futuro del cine y la música post-pandemia Involucrarse en proyectos que te hagan feliz Lo crucial que es tener un propósito para cada proyecto Perderle el miedo a preguntar y consultar nueva información con otros profesionales Nuevos caminos y carreras musicales que se han creado o vuelto populares por la cuarentena Los equipos y elementos que le han ayudado a Maria trabajar en casa desde que empezó la pandemia Recursos
    CreativeMornings/Bogotá Fiona Records GRITA.io Mucine NYU - MM, Music Theory and Composition: Screen Recording Miguel de Narvaez Jaime Escallón Buraglia - EL EQUIPO DEL SOL Susana y Elvira Soundcloud de Maria Linares Presentado por Stereotheque

    • 1 hr 10 min
    Niko Seizov: Leading With Passion and Creating Your Own Music Career

    Niko Seizov: Leading With Passion and Creating Your Own Music Career

    Niko Seizov is a London-based creative strategist, artist manager, and electronic music artist from Bulgaria. With a trajectory spawning almost 15 years, he has been involved in multiple projects inside the music industry and has had the chance to provide guidance and strategies on projects with artists like Thom Yorke, Modeselektor, Marc Houle and Timo Maas, with whom he received a GRAMMY nomination for the Best Remix category for his “1985” collaboration with Paul McCartney. 
    Incredibly passionate about his work, Niko possesses a unique perspective in the industry that blends his understanding of artistic ambition and creative freedom alongside a managerial mindset. By working hard on his personal initiatives, he has been able to see his projects through while pivoting smoothly into new ventures. His current project Circle of Live is a “live acts only” event series that brings together the biggest names in electronic music for a more experimental and multidisciplinary experience. Circle of Live nowadays incorporates its own Record Label and is preparing to launch a revolutionary educational platform. 
    Join us to learn more about how Niko Seizov manages Sebastian Mullaert, Laurence Guy, and Wayne Snow. How he has prepared new ways for the arts to prosper, how he connects work with nature, and how to bring the projects you envision into life. In this episode, Niko gives us an opportunity to dig deeper into his career and learn from his personal hustle experiences.
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    Show Notes
    Moving to a more suitable environment for personal development Co-Founder and managing director of Circle of Live Entering the Music Industry at an Agency in 2007 Becoming a music artist Returning to the administrative sector How Record Labels are not the best model to make money Using social media to promote music right before it became popular Opening a Social Media Marketing Agency and how to transition from learning a craft, to running the craft. Transitioning and adapting a company to the clients’ needs and growth expectations Exceeding your work capacities How to deal with work becoming overwhelming, and how to return to being sharp Understanding your own limits  Developing your projects on the side Letting Passion drive your way in the music industry Growing a career from a marketing company to a management company, to a Record Label and event series How to keep innovating over time Implementing all the acquired skill into new jobs How to manage companies with defined internal departments How to identify the bigger and better deal for an artist Learning from the best specialists in their areas of expertise Do NOT overthink! Try new things and evolve along with the industry Collaborations with other creatives like visual artists to present live music in a different way Circle of Live Event Series Record Label Educational platform How to live without the touring circuit? Not to focus on creating the artist of the future, but rather the industry of the future Live and create meaningful projects in your life “Work for your purpose and the business will find you, do not go out trying to follow and chase a box” What do you feel are you bringing value to the world? How to not fall on “boxes” and keep your north  Understanding the needs and creating the right formats for education Managing artists and building spaces for artistic growth Always bring the passion - people will fill it!  The “morning pages practice” and how to align your days with your goals, dreams, and thoughts Honoring your feelings Understanding why people follow certain “b

    • 1 hr 3 min
    Tomás Uribe: Creativity as the Next Frontier for Global Wealth

    Tomás Uribe: Creativity as the Next Frontier for Global Wealth

    Tomás Uribe is a Colombian multi-disciplinary creative and self-made entrepreneur with a unique understanding of the Music and Technology Industries. Thanks to his musical background as an electric bass player, music producer, and composer, plus his relentless curiosity, he has had the chance to learn from the challenges that professionals deal with in the Music Business, while developing tools to counteract its flaws.
    Tomás is the CEO and Co-Founder of Stereotheque; the market-network that connects young creatives with different opportunities in music, media, and entertainment. With Stereotheque, Uribe is helping to foster music scenes by tackling the shortage of tools and Business resources available to create sustainable creative careers. 
    Thanks to the company's adaptiveness and Tomás' forward-thinking, Stereotheque has maintained operations during the worldwide quarantine, and the company has been able to assist music scenes and creatives worldwide. Tools like CovidAid, and social campaigns like ¡Cantemos Colombia!, have helped to find and raise funds for artists and essential workers in these times of crisis and uncertainty.
    In this episode, Tomas shares the story of Stereotheque, how the company evolved, and where it is headed. Learn how to build and develop a startup business in the digital age with creator tools and adapt work routines while executing business strategies. Understand why Creativity is still an asset in today's technological world. And, also hear from Uribe's thoughts and experiences of incorporating and running a company while at the same time changing immigration statuses in the United States.
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    Show Notes
    The beginnings of Stereotheque Proactively creating to help during the quarantine The Entrepreneurial approach to his first rock band Building a product to sell in the music industry Lack of Music Business education for musicians and creatives The bridge between Music, Technology, and Design Coming up with new ideas, sharing, and incentivizing people to believe Learning while making Devising new ways to run a business in the digital age The challenges of immigration and building a company in the United States Finding the balance between the founding team Finding the right team and getting out of the comfort zone How to obtain the best out of people Creativity is still an asset that cannot be automated by technology Reinventing ourselves to adapt for the moment Turning a creative idea into a real-life business Creating vs. Executing Figuring out the hypothesis you want to prove Growing thick skin and debunking entrepreneurial myths in the music business What is Entrepreneurship? Coming up with simple, pragmatic steps to execute The “Action Method” Daily Rituals to get the best out of life and business Finding the right tools to advance Publishing a book: “How to Land a Job in the Music Industry?” There is no straight line between point A and point B Skills you should develop to compete Digital Scarcity vs Physical Scarcity GRITA!  The tools to rise in our new paradigms, tools to empower others No Code Tools “It is better to know what you don’t want rather than what you do want” Being relentless towards actions. Resources
    Stereotheque CovidAid Spotify Donations IDB  Idartes Making Ideas Happen (Book) Behance Jira Daily Rituals (Book) Creator Tools Slack No Code Tools (Bubble, Notion)

    • 1 hr 1 min
    Azu Olvera: Manteniendo las relaciones comerciales de la música durante la crisis económica

    Azu Olvera: Manteniendo las relaciones comerciales de la música durante la crisis económica

    Azucena Olvera es la Head of Latin Artist and Industry Relations para la plataforma de radio digital, Pandora. Su trayectoria la ha llevado de manera orgánica desde sus inicios desarrollando proyectos musicales y culturales independientes y ejerciendo como agente de A&R durante años casi sin darse cuenta, hasta trabajar con algunos de los nombres más importantes de la escena musical latinoamericana.  
    Su lugar como figura clave dentro de la escena musical mexicana y su trabajo desarrollando bandas desde ese entonces, le han dado un amplio y comprensivo entendimiento de las múltiples y diversas escenas musicales en América Latina y la han llevado a trabajar con grandes como Sony Music y The Orchard.  Actualmente Azucena se ha posicionado como una de las figuras más importantes en la promoción y comunicación de lanzamientos musicales en la industria.  
    En este episodio, Azucena Olvera nos recibe desde su apartamento en Nueva York, desde donde comparte con nosotros algunas de sus experiencias a lo largo del camino personal y profesional que la han llevado hasta su rol actual en Pandora, su día a día como Head of Latin Artist and Industry Relations, el rol de un A&R, el Boom de la música latina, sus ideas de los efectos en la industria por la pausa económica a causa del COVID-19 y la actual cuarentena global. 
    Notas del Show
    Efectos directos de la pandemia en la industria de entretenimiento en vivo Nuevos espacios para la creatividad a raíz de la cuarentena mundial La misconcepción a la hora de categorizar géneros musicales en Latino América ¿Que hace la Head of Latin Artist and Industry Relations de Pandora? Un día “normal” en sus zapatos Comunicación Compromiso La importancia de estar al tanto de todas las escenas musicales Su trayectoria como A&R  ¿Qué exactamente es y hace un A&R? “Aviones & Restaurantes” Siendo “Chef” de un producto musical Relaciones profesionales con equipos de artistas (managers, publishers, agents, etc.) Importancia de saber lo básico y estar conectados con equipos legales La importancia de ser un  “puente” para facilitar negocios, sin necesidad de ser un experto Empezando en la música ayudando a los amigos The Two Mexicans Primer trabajo con una Major Label: Sony Music México La clave e importancia de un mentor experimentado en la industria Siendo un “Tiburón” para competir en la industria mayoritariamente controlada por hombres “She Said So” - colectivo de mujeres en la industria “Women in Music” de Leila Cobo y la visibilización de las genias de la industria Tener role models para poder imaginar carrera propia en 10 o 20 años Trabajo en The Orchard como transferencia desde Sony Music México Encabezar sector Latino Crear contenido crossover Música que ya no es solo latina sino “Mainstream” El BOOM de la música latina en el mundo Reggaeton es mainstream “Despacito” y la puerta que abrió Matices de la música “Urbana” Influenciando el mercado Anglo Música Latina global fuera de lo Urbano Música electronica Artístas como Vicente Garcia Los tres grandes compromisos de todas las compañías en la música Hacia la audiencia Hacia los artistas Hacia el equipo interno ¿Qué pasa con los artistas que tenían conciertos en vivo? La importancia y relevancia de las comunicaciones por internet Crecimiento de conciertos por Live Posibles efectos en giras mundiales Nuevas líneas profesionales y de comercio Recursos
    Pandora SiriusXM Sony Music Entertainment México The Orchard  She Said So Leila Cobo Presentado por Stereotheque

    • 59 min

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