Mis encuentros con el cine TessiLo

La representación de la profesión periodística en el cine sonoro mexicano del siglo XX
Locutores: Dra. Maria Teresa López Martínez y Dr. Gabriel Gutiérrez Javan.
Producción: Tania Monserrat Vásquez Carreño.
Bienvenidos a esta serie de podcasts dedicada a explorar cómo el cine sonoro mexicano del siglo XX ha representado la profesión periodística. A lo largo de cada episodio, desglosaremos películas emblemáticas, analizaremos personajes y discutiremos cómo el cine ha capturado la esencia del periodismo y las historias que definieron una época.
Acompáñanos en este viaje para descubrir cómo el séptimo arte ha retratado a los periodistas, su ética, sus características, sus desafíos y sus triunfos.
A través de un análisis cinematográfico te presentamos una visión profunda y entretenida de esta fascinante intersección entre el cine y el periodismo.

Episodio 3: Análisis de "Seis días para morir (La rabia) 1967 de Emilio Gómez Muriel
En este tercer episodio analizaremos “Seis días para morir (La rabia)” del director Emilio Gómez Muriel, una película que documenta la vida cotidiana de la Ciudad de México de la época de 1960. La trama comienza cuando tres niñas juegan en un parque con un perro llamado Duque. Sin embargo, el perro tiene rabia y las niñas sin saberlo dejan que les lama las manos. El agente de sanidad, Carlos, diagnostica después al perro con rabia y busca desesperadamente durante seis días a las niñas por toda la ciudad.
Mientras tanto, un periodista de pocos escrúpulos ofrece su ayuda para encontrar a las niñas, pero con el objetivo de ganar popularidad con sus notas sensacionalistas.
Esta obra se presenta como parte de la campaña en contra de la rabia, motivando la conciencia del espectador para adquirir la costumbre de vacunar periódicamente a los animales de compañía y así también proteger a la ciudadanía.

La representación de la profesión periodística en el cine sonoro mexicano del siglo XX
Locutores: Dra. Maria Teresa López Martínez y Dr. Gabriel Gutiérrez Javan.
Producción: Tania Monserrat Vásquez Carreño.
Bienvenidos a esta serie de podcasts dedicada a explorar cómo el cine sonoro mexicano del siglo XX ha representado la profesión periodística. A lo largo de cada episodio, desglosaremos películas emblemáticas, analizaremos personajes y discutiremos cómo el cine ha capturado la esencia del periodismo y las historias que definieron una época.
Acompáñanos en este viaje para descubrir cómo el séptimo arte ha retratado a los periodistas, su ética, sus características, sus desafíos y sus triunfos.
A través de un análisis cinematográfico te presentamos una visión profunda y entretenida de esta fascinante intersección entre el cine y el periodismo.

Episodio 2: Análisis de " La leyenda de una máscara" (1991) de José Buil.
En este segundo episodio analizaremos "La leyenda de una máscara", una película dirigida por el cineasta José Buil, una obra que se adentra en el mundo de la lucha libre. La historia gira en torno a un periodista deportivo llamado Olmo Robles, que es asignado para descubrir la verdadera identidad detrás de "El Ángel Enmascarado", un luchador muy popular que acaba de morir. El personaje era reconocido por ser el protagonista de aventuras, historietas y películas mexicanas.
En su búsqueda, descubre que el enmascarado defendió a toda costa su identidad oculta. Sin embargo, con su investigación también se da cuenta de que una oscura intriga entre los socios de aquella celebridad ensombrece la verdad. Así, conforme el periodista se adentra en el mundo de la lucha libre, desentraña secretos oscuros y peligrosos que rodean la máscara y sus anteriores portadores.
La película no sólo destaca por su trama intrigante y envolvente, sino también por su evocadora representación del ámbito de la lucha libre en México, mostrando su impacto cultural y su mezcla única de deporte, periodismo y espectáculo.

Mis encuentros con el cine en colaboración con el proyecto
"La representación de la profesión periodística en el cine sonoro mexicano del siglo XX" del Dr.Gabriel Gutiérrez Javán.
Locutores: Dra. Maria Teresa López Martínez y Dr. Gabriel Gutiérrez Javan.
Producción: Tania Monserrat Vásquez Carreño.
Bienvenidos a esta serie de podcasts dedicada a explorar cómo el cine sonoro mexicano del siglo XX ha representado la profesión periodística. A lo largo de cada episodio, desglosaremos películas emblemáticas, analizaremos personajes y discutiremos cómo el cine ha capturado la esencia del periodismo y las historias que definieron una época.
Acompáñanos en este viaje para descubrir cómo el séptimo arte ha retratado a los periodistas, su ética, sus características, sus desafíos y sus triunfos.
A través de un análisis cinematográfico te presentamos una visión profunda y entretenida de esta fascinante intersección entre el cine y el periodismo.
En este primer episodio analizaremos "Reportaje", una película dirigida por el reconocido director de cine Emilio "El Indio" Fernández. Esta icónica obra del cine mexicano no sólo ofrece una mirada íntima a la sociedad de su tiempo, sino también una fascinante representación de la profesión periodística en cada una de las historias que la conforman.
Hablaremos sobre la trama, los personajes y las temáticas de "Reportaje". Analizaremos cómo “El Indio” Fernández captura la esencia del periodismo, reflejando los desafíos y dilemas éticos que enfrentan los periodistas en su día a día.
Únete a nosotros para descubrir cómo "Reportaje" ha dejado una huella imborrable en la cinematografía mexicana y en la representación de los periodistas en la pantalla grande.

Experiencias de creación de podcast de cine en la actividad ¡Haz tu podcast! en la Universidad del Mar Campus Huatulco con alumnos del Cecyte 38 de Santa María Huatulco y los alumnos de la clase de Lenguaje cinematográfico.

Este podcast hace una reflexión sobre el filme de "Sólo los amantes sobreviven" de Jim Jarmush de 2013, en el que platicamos sobre el valor de lo humano, la existencia, la sabiduría ante el vacío y a veces el nihilismo del mismo del individuo que es.observado por esos amantes legendarios y apasionados.

Este episodio hace alusión a una de las obras del escritor checo Milán Kundera "La insoportable levedad del ser" representada al cine por el director Phillip Kaufman en en la década de los ochenta. Un diálogo hacia lo que se visualiza en el filme de los encuentros y desencuentros entre la pasión, el amor, la vida y la muerte.