Enlarge Your Music ‪!‬ Nicolas Gobin & Stephan Bichoffe

Après une émission consacrée au festival Levitation, nous recevons à nouveau Marion Gabbai, la programmatrice du festival The Echo. Ce nouveau festival marseillais célèbre les musiques curieuses et inventives, fusionnant le rock, l'électro, l'expérimental, le post-punk et le classique. Organisé par La Responsabilité des Rêves en partenariat avec Vedettes Booking et Limitrophe Production, il s'étend sur trois soirées, du 31 mai au 2 juin.

The Echo comble un vide dans la scène musicale marseillaise, offrant une plateforme tant aux artistes confirmés qu'aux découvertes. Il se déploie dans divers lieux du centre-ville, des salles de concerts à l'intimité des salles de théâtre, pour offrir une expérience immersive et variée aux festivaliers.

L'édition inaugurale promet une programmation soigneusement sélectionnée, mettant en avant des musiques curieuses et inventives. Le festival promet des moments mémorables et une exploration musicale passionnante pour tous les amateurs de musique.

Mary Lattimore/Sometimes He's in My Dreams
Nils Frahm/Now Fast Be Slow
Tropical Fuck Storm /The Donkey
Model/Actriz/Mosquito
HTRK/Into the Drama
EXEK/U Mop
Dame Area/Tempio senza Luce
Jessica Winter/Chasing Nightmares
Slow Pulp/Cramps
Astrel K/Flickering I
Baby's Berserk/Snacks

Merci Marion.

Nous recevons Marion Gabbai, qui est entre autres la programmatrice du festival Levitation. Initié à Austin en 2008, berceau du mouvement psyché des années 60, il s'est rapidement élevé au rang de référence mondiale. En 2011, cette flamme s'est propagée jusqu'à Angers, marquant la naissance de Levitation France, fruit d'un jumelage heureux entre les deux villes. Depuis, chaque édition, vibrant au son de la musique psychédélique, a fait danser des milliers de festivaliers, façonnant ainsi une solide réputation à l'échelle nationale et européenne. Avec son évolution constante, passant des murs du Chabada aux grands espaces extérieurs, le festival s'est imposé comme un rendez-vous incontournable du printemps. Marion vous invite à plonger dans l'univers de la onzième édition du festival qui se déroulera les 24 et 25 mai.

Sleaford Mods/Force 10 From Navarone
Beak>/Brean Down
Sweeping Promises/Good Living is Coming For You
O./ Slice
Fragile/Take Care
Acid Mothers Temple/Santa Maria (Live)
Rendez-vous/Youth
Hint/Lady of Pain
Lysistrata/Okay
Ghostwoman/Along Pt.2
Melts/Figment

Merci Marion !

Structures est un duo de rock originaire d'Amiens, formé de Pierre et Marvin. Leur musique se situe quelque part entre le post-punk, le grunge et le rock, mais ils préfèrent ne pas être étiquetés dans une catégorie spécifique. Ils se démarquent par un son percutant et des paroles qui explorent la dualité des émotions humaines, notamment l'amour et la haine.

Dans leurs chansons, ils abordent des thèmes personnels et universels, inspirés de leur propre vécu et de leur observation du monde qui les entoure. Leurs influences musicales sont diverses, allant de Joy Division à Depeche Mode en passant par Nine Inch Nails et Placebo.

Leur style musical évoque les paysages contrastés de leur ville natale, Amiens, où le climat changeant et l'ambiance à la fois froide et chaleureuse ont influencé leur son unique. Ils ont grandi dans des milieux populaires, ce qui a façonné leur perspective et leur musique.

Après avoir sorti leur premier EP, "Long Life", en 2018, le duo a pris cinq ans pour travailler sur leur premier album complet, "A Place For My Hate", qui est sorti en novembre 2023. Pendant cette période, ils ont fait face à divers obstacles, notamment liés à la pandémie de Covid-19, mais ils ont persévéré pour livrer un album puissant et varié. L'album "A Place For My Hate" est le résultat de leur travail acharné et de leur détermination à créer une musique authentique qui résonne avec leur public. Le titre de l'album et les thèmes explorés reflètent la tension entre l'amour et la haine, ainsi que la lutte pour trouver un équilibre émotionnel dans un monde souvent tumultueux.

Structures se distingue également par son engagement dans la production indépendante. Ils ont autoproduit leur album et ont pris le contrôle total de leur musique, refusant de compromettre leur intégrité artistique pour des intérêts extérieurs.

En live, Structures offre des performances énergiques et intenses, captivant leur public avec des riffs percutants et des paroles poignantes. Le duo incarne l'essence du rock, transmettant une émotion brute et authentique à chaque chanson.

Malgré leur succès croissant, ils restent fidèles à leurs racines et à leur identité artistique. Leur voyage musical est marqué par une évolution constante et une exploration de nouvelles sonorités, tout en restant fidèles à leur vision artistique.

Strange Feeling
Best Friend
Roses
Pigs
Sorry, I know It's Late but...
Robbery
Pyramids
Dancers
A Place For My Hate
The Monster Hero

Merci Pierre.

Pungent Stench/Why Can The Bodies Fly
The Vogue/Pill Girl
Whispers In The shadow/Voice
Dawn Of Dreams/Drowning In Dreams
Ice Ages/This Killing Emptiness
Soap & Skin/The Sun
Kruder and Dorfmeister/Spring
Dornenreich/Wer hat Angst vor Einsamkeit
Fennesz/Made In Hong Kong
Sophia Blenda/Fear Is an Empty Space

Dans les années 1980, au cœur de la scène hardcore punk de Washington D.C., un vent de rébellion artistique souffle. Des groupes audacieux comme Rites of Spring et Embrace osent fusionner les rugissements du hardcore avec des paroles introspectives et émotionnelles. Leur musique révolutionnaire, symbolisée par l'album éponyme de Rites of Spring en 1985, inspire une nouvelle génération de musiciens et pose les fondations de l'emo. Malgré les débuts où le terme "emo" était une insulte, il devient rapidement un symbole de connexion authentique entre les musiciens et leur public, reflétant une vulnérabilité partagée. Influencé par divers courants musicaux comme le post-hardcore et le punk indépendant, l'emo diversifie son paysage sonore avec des sous-genres comme l'emo du Midwest et le screamo, explorant de nouvelles voies expressives. Les concerts deviennent des arènes de catharsis, où les fans expriment librement leurs luttes et leurs émotions. Cette première vague de l'emo jette les bases d'un mouvement musical voué à influencer la culture pour les décennies à venir.

Enraciné dans la scène hardcore de Washington D.C., l'emo a également prospéré dans le Midwest américain, une région déjà réputée pour sa créativité musicale. À travers des villes telles que Chicago et Minneapolis, le Midwest a donné naissance à une nouvelle incarnation de l'emo, plus mélodique et expansible que celle de la côte est. Des groupes emblématiques tels que Sunny Day Real Estate et Cap'n Jazz ont dirigé cette révolution sonore, fusionnant des éléments de pop et de rock indépendant tout en conservant une sensibilité émotionnelle distinctive. Leur exploration des thèmes existentiels a engendré des paroles poétiques et philosophiques, reflétant les luttes intérieures et les questionnements sur l'identité. L'impact de l'emo du Midwest sur la musique alternative a été significatif et persiste encore.

Au début des années 2000, l'emo prend une tournure plus accessible et mainstream, transformant sa sonorité, ses thèmes et son image. Le pop-punk, porté par des groupes comme Jimmy Eat World et The Get Up Kids, devient un moteur majeur de cette évolution, propulsant l'emo vers un public plus vaste grâce aux radio et aux médias populaires. Mais cette tendance à la commercialisation soulève des préoccupations quant à la perte d'authenticité et de valeurs originales du genre.

Actuellement, les artistes associés à l'emo cherchent à repousser les limites en fusionnant diverses influences et en explorant de nouveaux horizons musicaux. Des genres comme le shoegaze, le post-rock et même le black metal s'intègrent à l'esthétique de l'emo, créant des sonorités innovantes. La mondialisation de ce mouvement voit des artistes du monde entier réinterpréter les conventions de l'emo selon leurs propres cultures, offrant ainsi une diversité stylistique et une richesse d'expression sans précédent. Malgré ces changements, l'emo reste fidèle à son engagement envers l'exploration des thèmes émotionnels et existentiels. Cette quête continue des profondeurs de l'expérience humaine assure la pertinence et la pérennité de l'emo dans le paysage musical contemporain.

Rites Of Spring/For Want Of
C-Clamp/Bats
Native Nod/Bread
Jawbreaker/Chesterfield King
Sunny Day Real Estate/In Circles
American Football/But the Regrets Are Killing Me
Rainer Maria/Breakfast of Champions
Texas Is The Reason/Back And To The Left
Hoover/TNT
Everyone Asked About You/Paper Airplanes, Paper Hearts

American Recordings a été fondé en 1988 par le producteur Rick Rubin, précédemment connu sous le nom de Def American Recordings. Le label a été créé après le départ de Rubin de Def Jam, marquant ainsi le début d'une nouvelle ère dans son parcours musical. Au fil des ans, American Recordings a offert une plateforme éclectique à une variété d'artistes, allant du metal aux artistes indie en passant par le hip-hop. Le label a connu des succès remarquables avec des groupes comme Slayer, Danzig et The Black Crowes, ainsi qu'avec des artistes emblématiques comme Johnny Cash et Sir Mix-a-Lot. Rick Rubin a joué un rôle central dans la production de nombreux enregistrements du label.

En 1993, American Recordings a subi une transformation majeure, symbolisée par un événement mémorable : un faux enterrement pour le mot "Def". Cette cérémonie extravagante a été organisée pour marquer le changement de nom du label, passant de Def American Recordings à simplement American Recordings. L'idée de cet enterrement a émergé lorsque Rick Rubin, le fondateur du label, a découvert le mot "def" dans le dictionnaire et a estimé que son association avec une source aussi conventionnelle ne convenait pas à l'image anticonformiste qu'il souhaitait projeter pour le label. L'événement s'est déroulé le 27 août 1993, attirant plus de 1 500 personnes en deuil. Parmi les invités figuraient des personnalités influentes telles que les Black Panthers, des artistes renommés comme Tom Petty, Rosanna Arquette, Flea des Red Hot Chili Peppers, et Sir Mix-a-Lot. Mo Ostin, président de Warner Bros. Records, a même joué le rôle de porteur de cercueil. Les participants ont déposé des fleurs ainsi que divers objets musicaux et personnels dans le cercueil ouvert, témoignant de leur adieu à cette ère révolue. Après la cérémonie, un cortège funèbre a suivi, tiré par des chevaux de style du XIXe siècle, accompagné par un orchestre à six instruments jouant "Amazing Grace". La procession s'est achevée par une fête nommée Ciao Def, qui s'est tenue dans un bowling, marquant ainsi de manière festive la fin d'une époque et le début d'une nouvelle ère pour American Recordings.

Au cours de son histoire, American Recordings a engendré plusieurs sous-labels, dont Infinite Zero, en partenariat avec Henry Rollins, spécialisé dans la réédition d'albums méconnus. Malgré cela, aucun de ces sous-labels n'a réussi à survivre après le départ d'American Recordings de Warner Bros. Records en 1997, leurs enregistrements ayant finalement été supprimés. Au fil du temps, la distribution des albums d'American Recordings a été gérée par diverses maisons de disques, comme Geffen Records, Warner Bros. Records, Columbia Records et Universal Music Group, montrant les difficultés rencontrés par le label en matière de distribution.

En 2007, une nouvelle phase a commencé pour American Recordings lorsque Warner Bros. Records a acquis les droits de son vaste catalogue. Cependant, le roster actuel du label a été transféré à Sony BMG après une bataille judiciaire. Rick Rubin a signé un nouveau contrat avec Universal Republic Records en 2012, donnant naissance à une nouvelle incarnation d'American Recordings. Malgré les défis rencontrés en cours de route, American Recordings reste un label influent dans l'industrie musicale, mettant en avant une diversité d'artistes et de genres musicaux sous la direction visionnaire de Rick Rubin.

MC 900 Ft Jesus/If I Only Had A Brain
Swell/Kinda Stoned
Long Fin Killie/Idiot Hormone
Lordz of Brooklyn/Papers
Barkmarket/Feed Me
Medicine/Aarhus
Saul Williams/Lalala
Slayer/I'm Gonna Be Your God
Johnny Cash/Hurt
Kae Tempest/Holy Elixir