Bate-Papo sobre Composição Liduino Pitombeira; Yahn Wagner Pinto

Yuri Behr Kimizuka é compositor e pesquisador na área de criação musical. Doutor na área de processos de criação musical pela ECA/USP, com a tese "Modelização e pensée sauvage na prática composicional" sob a orientação do Prof. Dr. Silvio Ferraz Mello Filho. Completou um mestrado no curso de Musicologia sobre o Makrokosmos de George Crumb ("Tempo: diferença e repetição no Makrokosmos de George Crumb") sob a orientação do Prof. Dr. Luigi Antonio Irlandini, no Departamento de Música da UDESC Universidade do Estado de Santa Catariana, Brasil. Seus interesses de pesquisa incluem também os estudos sobre tempo, processos de criação musical, composição assistida por computador (Open Music), criação multimídia live coding (Touchdesigner, Supercollider, Sonic Pi), e estudos de música popular em suas interfaces com a música de concerto. É membro e pesquisador do grupo MusiMid, no qual dedica-se ao estudo de semiótica e da música popular nos anos de 1970.; membro da Associação Brasileira de Cognição Musical. Sua experiência em pesquisa inclui a participação e apresentação de seus artigos nos principais congressos brasileiros. Atualmente desenvolve uma pesquisa de pós-doutorado sobre a análise e criação de texturas através de síntese e processamento de áudio em modulação de anel com suporte financeiro do CNPq.

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Para acompanhar o trabalho de Yuri Behr, acesse seu canal no Youtube em www.youtube.com/@yuribehr4268
YURI BEHR INDICA AMOSTRAS DE SEU TRABALHO:
01- ​A Gralha Azul
https://www.youtube.com/watch?v=oxz87YB7kuU
02 - Karinos
https://www.youtube.com/watch?v=YVoqt9YFJI8
03 - Em Lugar da Casa um Pássaro
https://www.youtube.com/watch?v=LCl6F534qo4

Equipe realizadora:
Liduino Pitombeira
Yahn Wagner

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Caio Facó, natural do Ceará, é compositor e doutor em Música pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Suas peças orquestrais foram interpretadas pela Orquesta de Cámara de Valdivia (Chile), Orquestra Filarmônica de Minas Gerais e Orquestra Metropolitana de Lisboa (Portugal); sua obra para câmara recebeu estreias dos grupos Mivos Quartet (EUA), Ensemble CEPROMUSIC (México), Ensemble Voxes Contemporánea (Argentina) e International Contemporary Ensemble (EUA). Premiado no Concurso Internacional Novos Compositores (Portugal), primeiro prêmio no International Composers Competition (Bósnia e Herzegovina), premiado em três edições do Prêmio Funarte de Composição Clássica e finalista, por três anos consecutivos, do Festival Tinta Fresca (Orquestra Filarmônica de Minas Gerais). Trabalhou como artista convidado da Orquesta de Cámara de Valdivia (Chile - 2017, 2018, 2019) e como compositor residente do Ensemble MPMP (Portugal - 2017). Recebeu, em 2018, sua primeira encomenda da Fundação OSESP. Em 2021, foi nomeado o primeiro compositor residente do Quarteto de Cordas da OSESP. Facó foi Professor da Escola de Música da UFRN (2022-23) e atualmente é Professor do Curso de Música da UDESC.

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Para acompanhar o trabalho de Caio Facó, acesse seu canal no Youtube em https://caiofaco.com
CAIO FACÓ INDICA AMOSTRAS DE SEU TRABALHO:
01- ​Diário das Narrativas Fantásticas
Orquestra de Câmara de Valdivia / Emmanuele Baldini
https://youtu.be/syfMLZxCP88
02 - Sopros do Estuário
Ensemble CEPROMUSIC
https://youtu.be/VcxcAzQtAME?t=86
03 - O tear das histórias do Sol
Orquestra Filarmônica UFRN / André Muniz
https://youtu.be/rmMDUDnenTs?si=M8Iv8Fw5DxmwMdSi&t=520
04 - Strata
Quarteto Suassuna
https://youtu.be/_ItxzGwA3-M?feature=shared
TESE DE DOUTORADO
http://hdl.handle.net/10183/236537

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Rodolfo Coelho de Souza (1952) começou seus estudos de instrumento (piano e violão) aos sete anos. Aos catorze, iniciou suas aulas de composição com Olivier Toni, prosseguindo até 1969. Teve aulas de música eletroacústica no estúdio de Conrado Silva (1976-77) e aulas com Cláudio Santoro na UNB (1978-79). Fez mestrado na ECA-USP e doutorado da University of Texas at Austin (2000). Foi professor na UFPR e atualmente é professor titular na USP.
Sua carreira como compositor inicia-se em 1972, no Festival Música Nova de Santos, do qual foi co-diretor com Gilberto Mendes de 1984 a 1996. Participou de inúmeros festivais no Brasil e no exterior. Sua obra é dedicada a diversos gêneros (orquestral, câmara, vocal) mas é mais reconhecida pelas peças que misturam instrumentos e sons eletrônicos.
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Para acompanhar o trabalho de Rodolfo Coelho de Souza, acesse seu canal no Youtube em https://www.youtube.com/@rodolfocoelhodesouza3306
RODOLFO COELHO DE SOUZA INDICA AMOSTRAS DE SEU TRABALHO:
Diálogos para marimba e vibrafone (1988):
- peça da fase minimalista escrita com uso de teoria dos conjuntos
https://youtu.be/-N_Fot7HNho?si=_3_bb9Xs0XMWkL_D
Bestiário II: Salamandra para flauta e sons eletrônicos (2017):
- representa bem a fase atual. É uma das muitas peças de música de câmera que Rodolfo escreveu para instrumento solo e sons eletrônicos (com uso de síntese em Csound)
https://youtu.be/K2AY9YU8HoQ?si=h3NCb8ZE9PrQRNp4
Concerto para Computador e Orquestra (2000):
- Rodolfo considera a peça mais ambiciosa e representativa de sua produção. Marca a transição entre a fase minimalista e a atual que é mais eclética. Usa síntese digital em Csound, linguagem atonal, além de contrastes por significações tópicas
https://youtu.be/yLsanNYf-Qo?si=LpNIoMrDnwvOwdhQ
OUTROSNÓSMESMOS (2022) para coro misto a cappella
- representa bem a fase atual, e seu interesse pela música vocal
https://youtu.be/B2_mbbpsxkU?si=cVvBt8ecOmSnfU7b

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José Orlando Alves (13.03.1970) é natural de Lavras, MG. Bacharel e Mestre em Composição Musical pela UFRJ e Doutor em Música – Processos Criativos – pela UNICAMP (2005), é também Professor Titular de Composição Musical da UFPB e faz parte do grupo Prelúdio 21. Participou de diversos Panoramas da Música Brasileira Atual e Bienais de Música Brasileira Contemporânea. Foi primeiro lugar no Primeiro Concurso FUNARTE de Composição (2001), na categoria “Duos”. No VII Concurso Nacional de Composição Musical do IBEU, obteve o primeiro lugar com a obra Quantum, para quinteto de sopros. Recebeu também Menção Honrosa no Concurso Nacional de Composição Camargo Guarnieri, promovido pela Orquestra Sinfônica da USP. Além disso, Orlando recebeu em 2009 a Bolsa Funarte de Estímulo à Criação Artística para composição de cinco peças sinfônicas. Em 2014 foi premiado no Concurso Funarte de Composições Clássicas com a obra Concerto Grosso, estreada na Bienal da Música Brasileira em 2015. Publicou artigos em diversas revistas (Hoodie, OPUS, Debates, Claves) e em diversos anais dos congressos da ANPPOM.  
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Para acompanhar o trabalho de José Orlando Alves, acesse seu canal no Youtube em https://www.youtube.com/@jorlandoalves e acompanhe seu perfil no Facebook em https://www.facebook.com/joseorlando.alves.3/
JOSÉ ORLANDO ALVES INDICA AMOSTRAS DE SEU TRABALHO: 
Vídeo partitura:
- Pantomimas VIII
https://www.youtube.com/watch?v=tRlTQeUq7jo
- Fantasia para clarineta, trombone e piano
https://www.youtube.com/watch?v=A0Vk-Z1H2uc
Gravações de concertos:
- Variações 1993 – OSUFPB
https://www.youtube.com/watch?v=tNrtNzO00uo
- Concerto Grosso
https://www.youtube.com/watch?v=5srYLKsx5-o
Algumas curiosidades:
- Primeira peça sinfônica, com regência o Ernani, no Salão Leopoldo Miguez - Pequena Suíte
https://www.youtube.com/watch?v=f8fvbuJKWSo
- Apresentação do Grupo Música Nova (direção de Marisa Rezende) no Auditório Henrique Oswald, com Alexandre Schubert como violinista - Fantasia para Quinteto
https://www.youtube.com/watch?v=QM9VHCUjBlI

Equipe realizadora: 
Liduino Pitombeira 
Yahn Wagner

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Danilo Rossetti é professor, pesquisador e compositor. Seu trabalho enfoca o uso da tecnologia e pesquisa interdisciplinar em processos criativos, performances e análises musicais. É autor de peças para diferentes formações instrumentais, acusmáticas, mistas e multimodais (instalações audiovisuais, música e dança) e música telemática, além de autor e coautor de vários artigos sobre processos criativos em música e análises musicais. É professor adjunto do Departamento de Artes da Universidade Federal do Mato Grosso (UFMT), docente colaborador do Programa de Pós-Graduação em Música do Instituto de Artes da Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP), e líder do grupo de pesquisa “Criação, análise e performance musical com suporte computacional” (Muscom, UFMT/CNPq). Possui graduação em Música com habilitação em Composição, Composição Eletroacústica e Regência pela Unesp e Mestrado em Música pela mesma instituição, sob orientação do Prof. Flo Menezes. É doutor em Música pela Universidade Estadual de Campinas, sob orientação do Prof. Silvio Ferraz, com apoio da Fapesp. Durante o doutorado, realizou estágio no CICM da Universidade Paris 8. Realizou pesquisa de pós-doutorado no Núcleo Interdisciplinar de Comunicação Sonora da Unicamp, também financiado pela Fapesp. Foi ganhador do Prêmio Funarte de Composição Clássica na categoria de música eletroacústica e mista, em 2016. Suas composições foram apresentadas em diversos eventos nacionais e internacionais ao longo dos últimos anos.
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Para acompanhar o trabalho de Danilo Rossetti, acesse sua página em https://danilorossetti.com
DANILO ROSSETTI INDICA AMOSTRAS DE SEU TRABALHO:
- Ondas-sombras-reflexos (2022), para violão e eletrônica em suporte fixo. Dedicada a Teresinha Prada.
Videopartitura: https://youtu.be/AqmhMb4l5Kk?si=-YesMEgqWSnMsZlq
- Estudo sobre rugosidade (2022), para clarone solo. Dedicada a Thiago Tavares (dentro do projeto Circuito Novo)
https://youtu.be/SCRKCVqhHvQ
- Introspecções (2018), para 10 instrumentos e voz feminina amplificada
https://youtu.be/yZoWTk8S3y4
- Interstício de tempo (2020-22), para flauta e sistema interativo audiovisual. Dedicada a Cássia Carrascoza
https://youtu.be/6EWLF2xHBJI
- Catástrofes (2023), música eletroacústica audiovisual (versão binaural)
https://youtu.be/ggMbu-cVM4A

Equipe realizadora:
Liduino Pitombeira
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Paulo C. Chagas é um compositor brasileiro de reputação internacional, cuja música desenvolve uma estética pluralista, sintetizando a tradição da música de concerto com as novas formas de música eletroacústica, composição audiovisual, multimídia e música telemática. Chagas estudou composição na Universidade de São Paulo, no Conservatório Real de Música de Liège, Bélgica e música eletrônica na Escola Superior de Música de Colônia, Alemanha. É doutor em Musicologia pela Universidade de Liège (2003). Entre 1980-2004 viveu na Bélgica e Alemanha; entre 1990-1999 foi Diretor de Som do Estúdio de Música Eletrônica da Rádio WRD de Colônia; desde 2004 é Professor de Composição da Universidade da Califórnia, Riverside, EUA, onde
reside atualmente. Paulo C. Chagas compôs mais de 190 obras orquestra, música de câmara, música eletroacústica, audiovisual e multimídia. Suas obras resultam de inúmeras encomendas e são regularmente executadas na Europa, Ásia, Estados Unidos, Rússia e Brasil. Recentemente teve obras encomendadas pela Orquestra Sinfônica da Universidade de São Paulo – OSUSP (Resoundings, 2021), Orquestra Sinfônica Brasileira – OSB (Olhe essas águas …, 2022), Orquestra Sinfônica da Unicamp (Outros quadros …, 2022) e Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo – OSESP (A hora das coisas, 2023). Chagas é também pesquisador, com artigos publicados em livros e revistas internacionais em vários idiomas (inglês, alemão, português, francês e russo). Seu livro Unsayable Music (Leuven University Press, 2014) apresenta reflexões teóricas, críticas e analíticas sobre temas-chave da música contemporânea. Recentemente, editou o livro Sounds from Within: Phenomenology and Practice [Sons de dentro: fenomenologia e prática] (Springer, 2021) e publicou o livro Zwischen Klängen und Apparaten: zur Theorie und Praxis der elektronischen Musik [Entre sons e aparelhos: teoria e prática da música eletrônica] (Rediroma, 2021) Chagas recebeu vários prêmios internacionais, incluindo recentemente a prestigiosa bolsa de pesquisa da Fulbright para um projeto de composição audiovisual em Moscou e Berlim.
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Para acompanhar o trabalho de Paulo C. Chagas, acesse sua página em https://paulocchagas.com
PAULO C. CHAGAS INDICA AMOSTRAS DE SEU TRABALHO:
- Pune Metamorphosis (2023) – 19:00
ambisonics audiovisual composition
https://youtu.be/qfd8vlReL3s
- Olhe essas Águas .... (2022) – 16:28
for chamber orchestra, percussion and video
https://youtu.be/7ikW_yCOwO8
- I hear you breathe (2022) – third movement – 9:26
for bass flute, live-electronics and video
https://youtu.be/FghO47zmgew
- Persevering (2015) – 12:24
for bass clarinet, cello and marimba
https://youtu.be/jHM23Ox0Dys
Equipe realizadora:
Liduino Pitombeira
Yahn Wagner

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