Discolandia Radio San Pedro Alcántara

Bienvenidos a un nuevo programa seguidores de Discolandia, desde Radio San Pedro en el Centro Musical de la Costa del Sol. Hoy vamos a escuchar y analizar el primer disco exclusivamente de Blues de Eric Clapton. Recordemos que desde el año 1964 a 1965 estuvo con los The Yardbirds. Y allí ya ejecutó algunos de los Blues más antiguos que en aquel entonces llegaban a través de los puertos a Inglaterra. Y en el 1966 aquel gran disco de John Mayall and the Bluesbreakers, uno de los grandes discos de la historia del Blues. Del 1966 al 1969 con Crying, impresionante como sonaba aquella guitarra, aquel bajo y aquella guitarra de Clapton y allí en general Baker en la batería. En 1969 con Blind Faith y su amigo Stick Wimbledon y en el 1970 con su primer grupo, al que no fue capaz de ponerle su nombre y sí le puso Derek and the Dominos. Uno de los grandes discos de la historia donde también estaban los grandes éxitos de los grandes del Blues. El detonante que funciona en todos estos discos desde 1964 hasta 1970 es el Blues. En todo lo vuelve siempre a entrar en el Blues Eric Clapton. Y después también en el 1992 hizo ese que lo llevó a los números uno y a conseguir siete Grammys.

Pero oyentes tiene la música y gustos hay mucho. Y también basado como otros en el Blues. En dos años después, en 1994, se embarca en hacer su primer disco solo de Blues llamado "From the Cradle", donde repasa grandes temas de los Blues Men que le han influenciado. Empezamos diciendo que este disco se grabó casi en primera toma porque quería que sonara lo más crudo, lo más en directo posible y lo más fresco que se pudiera. El título de este larga duración se refiere a uno de los versos que acompañan el folleto del disco del CD al que nunca le puso música. Y es una letra de Clapton que dice: "A lo largo de este camino, mi corazón tradiciona mi cabeza cansada sin nada más que mi amor para salvar, desde la cuna hasta la tumba". El primer tema que nos ofrece Clapton en este disco de Blues es una versión del pianista Leroy Carr, aunque también era uno de los que representan al Blues rural anterior a la posguerra. Y fue una de las estrellas de esta música siendo muy popular a principios de los años 30. Y dejó un catálogo de Blues del que bebieron grandes del Blues como T-Bone Walker y Otis Spann. El tema lleva por nombre "Blues Before Sunrise". Bueno, dejamos atrás ese primer tema, "Blues Before Sunrise" en 1930. Bueno, en 1930 fue donde se creó este tema a través de la rica y en 1994, esta era la versión de Eric Clapton.

Eddie Boyd, nacido en una de las zonas que ha escrito el mejor blues ancestral de la historia, Mississippi, aprendió a tocar la guitarra y piano, emigró a Tennessee y después a la zona de Chicago, acompañando a algunas de las estrellas más grandes del blues. Y entre sus éxitos está este coescrito con Willie Dixon y atención a esta versión que hace Clapton, el grupo de Clapton, al piano de Chris Stainton y a la guitarra del propio Eric. 1953, este tema está grabado en 1994 y lleva por nombre, "Third Degree".

Bueno amigos, solamente entre los guitarristas actuales, posiblemente alguien que pueda hacer que una guitarra y un piano suene como asonado en ese tema sea Chris Stainton y la guitarra de Clapton. Ahora le toca a un tema de Lowell Fulson de 1954, compositor y guitarrista de Blues de la costa oeste, del que junto a T-Bone Walker se consideran pioneros de este subestilo. El tema describe el melancólico adiós de este a una amante que se va lejos y le deja. Recordemos que estamos tratando de llevaros lo mejor de un disco que significaba en 1994 el tributo de uno de los grandes de la guitarra, uno de los grandes que han recordado siempre el blues y que han revisitado y que han redibujado como ha podido el blues de los años ancestrales del blues negro Eric Clapton. Y en este caso hacen una versión de este de la guitarra de Clapton.

La voz y la guitarra de Clapton recordando al ovo el Fulson y

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Bienvenidos nuevamente a un nuevo episodio de una de nuestras líneas preferidas, grandes temas del rock, ya en su volumen 3, hoy repasaremos temas de los años 60 hasta entrado este siglo XXI. Con grupos que marcaron la historia desde el rock clásico de los 60 y 70, hasta el rock alternativo de la primera década de estos 2000, vamos a pasar por verdaderas joyas de la composición y por emblemas del rock que en algunos casos vieron a conocer esos grupos y en otros si mentaron la ya consolidada carrera que habían construido.

Empezamos con un grupo de San Francisco, California, cuya vocalista, compuso este tema y ya lo había cantado en su anterior grupo, antes de incorporarse a Jefferson Airplane, porque hablamos de Jefferson Airplane.
Aquel grupo a la que ella perteneció se llamaba The Great Society.
Y en 1967 lo incluyó en el segundo álbum de, como hemos dicho, Jefferson Airplane. Este larga duración, con este disco se convirtieron en una de las mejores bandas de rock clásico de todos los tiempos y consiguieron ser el primero del área de la Bahía en conseguir el éxito. Y buena prueba es este tema que lleva por nombre White Rabbit.

Esta banda en los 60, era de las mas importantes del rock sicodélico. A cont De 1968. Y algunas críticas positivas, arranco ese larga aguración, y este tema en especial, nosotros aportamos a ese juicio que hay sobre este disco, el empaque de buen sonido voz y guitarra de John Fogerty y compañía y por decirlo de alguna manera, este es uno de los mejores. Temas de aquellos tiempos, era 1968, y el tema es Creedence Clearwater Revival - I Put A Spell On You

Vaya ejercicio de guitarra era John Fogerty, desde luego, como hemos dicho antes, él se convirtió en poco tiempo en uno de los mejores guitarristas americanos de aquellos años, estamos hablando de 1968 y dos años después nos vamos a California donde una banda llamada Pacific Gas & Electric que sonaba realmente bien con voces soul y un sonido enérgico y con buena guitarra en su tercer álbum llamado como el sencillo que les traemos como el tema que le he hizo llegar al éxito con la voz de Charles Yalen, la guitarra de
Tom Marshall y Glenn Swart, el bajo de Brent Block y la batería de Frank Cooke y alcanzó el puesto 14 de la Billboard Hot 100, hablamos de 1970 de este grupo Pacific Gas & Electric y de un tema que lleva por nombre.


Dejamos atrás esos coros soul y esa guitarra de ese gran grupo Pacific Gas & Electric, era 1970 y dos años después es un señorito canadiense llamado Neil Young, después de su aclamado After the Gold Rush de 1970, compone y lanza su mejor obra, Harvest. Acompañado de un grupo que él mismo reclutó, que le llamó de Street Gators, además de contar con sus compañeros en y otras colaboraciones. Le lleva al éxito total siendo número uno, el Billboard 200 y también en otros países y a pesar de que los dos sencillos que se vendieron y que les llevaron a los números uno como fue Heart Of Gold y Old Man, hoy traemos otro de esos grandes temas de este magnífico larga duración Harvest en el John.

¡Estimados seguidores de Discolandia, desde Radio San Pedro Ampedro y desde el centro musical de la Costa del Sol Malagueña os damos la bienvenida a un nuevo podcast. Para volver a un programa de nuestros habituales, éxitos de ayer y de hoy, ya en el volumen 4. Para abordar, pues temas de pop, rock, dance, blues, rumba español y el rock flamenco de mediados de los 70 en España y en esa Andalucía que respiraba ya con Camarón y con otros grupos. Y también el blues de los 60, y muchos éxitos distintas épocas y décadas, pero que quedaron en el listado de los mejores temas musicales de los años 60, 70, 80, 90 y los 2000.

Vamos a empezar en 1967, porque unos hermanos, que se llamaban Barry, Robin y Maurice, los hermanos Gibb, o sea, Bee Gees, lanzan este sencillo y muy pronto, cosecharon el éxito en las listas del Reino Unido, llegando a los primeros puestos en la Billboard y se convirtió en el primero de sus éxitos, estando un año después, dentro de su larga duración horizontal, el tema lleva por nombre Massachusetts
Por cierto, en Estados Unidos se han hecho muchas encuestas a lo largo de la historia, también las ha hecho la revista Rolling Stone sobre cuál era la mujer que más había influenciado en el resto de mujeres y en la historia de la música. Janis Joplin aparecía la primera, por delante de Tina Turner. Pasamos al siguiente tema, Steven Wood, Spencer Davis escribieron y grabaron este tema en 1966. Cuando formaban parte de la banda de The Spencer Davis Group y terminó convirtiéndose en un éxito y años más tarde quedó para la base más recordada del rock de los 60. Los ingleses la tienen como uno de los temas preferidos y siempre aparece. El tema The Spencer Davis Group lleva por nombre Gimme Some Lovin'.
Bueno pues ya estábamos viendo ahí en 1966 que un señorito, ya destacaban Spencer TV Group, no solo cantando y tocando el órgano y el piano sino también componiendo y más tarde se incorporó a aquel grupo que solamente tuvo un disco.
Nos vamos con un cantador, músico y productor que en 1965 hizo popular uno de sus primeros sencillos que más tarde perteneció a la larga duración que va a llevar el mismo nombre que este tema y que se convirtió en éxito llegando el número 3 de la Billboard, Pop, Sencillos, Singles de Estados Unidos y el top en las listas de Rhinman Blue durante cinco semanas. Estuvo nominado a los Grammy, estamos hablando de la larga duración Uptight de 1965 de un tal Stick Wander y el tema lleva ese mismo nombre Uptight. Esa voz joven de Stevie Wonder en 1965 con ese Uptight.
Y nos vamos con otro éxito de ayer, de hoy, de siempre. Pero más de 30 años después, se trataba del cuarto sencillo del debut de un tal Robin Williams. Y dentro de su larga duración, Life Through Alems, este tema marcó su vida profesional llegando al éxito y en 2005, obtuvo el reconocimiento en los premios Brick, como mejor tema de los últimos 25 años, en Inglaterra.

Nuevamente con vosotros, seguidores de Discolandia, desde Radio San Pedro y desde el Centro Musical de la Costa del Sol malagueña, nos embarcamos en un repaso en un nuevo volumen, el cuarto de nuestra serie dedicada a los temas musicales con nombre de mujer, que dedicamos a todas ellas porque gracias a esas mujeres, madres, esposas y amigas que desde luego han hecho mejor nuestra vida. Y con ese motivo vamos a repasar canciones de diversos estilos musicales desde el pop, desde las distintas latitudes geográficas y musicales, rock and roll, rock, jazz y flamenco y también iremos de década en década con grandes temas que quedaron grabados en la historia de la música.

Nuestro primer tema es una composición del vocalista inglés, Rod Stewart, con Martin Quittenton, de 1971 y que formó parte del larga duración, sobre la experiencia y sensaciones de una relación con una mujer de mayoridad y tuvo tal éxito en Reino Unido que estuvo número uno de las listas 21 semanas y el tema lleva por nombre Meggie May.

Dejamos Meggie May y ese Rod Stewart con éxito de 1971. Y nos vamos a febrero de 1957 para recordar un gran éxito del rock and roll que ascendió al número uno de las listas de la Billboard.Estaba compuesta por Albert Collins y Little Richard y fue uno de los temas que abrió la escena del rock and roll de los años 60 y que además en 2002 fue incluida en el salón de la fama de los Grammy. Escuchemos al piano y la voz de Little Richard y este tema llamado Lucille.

Dejamos a través de esa gran voz y también ese piano de Little Richard era 1957 y en nuestro país en el 69 el pop de canciones con letras pegadiza y que para el título de canción del verano así que grupos como este los payos crearan este pop rumba que fue canción del verano de ese año y vendió más de un millón de copias ya en el 69 y su popularidad cruzó el Atlántico en dirección a Latinoamericana a Latinoamerica donde también triunfo el tema de 1969 lleva por nombre María Isabel. Dejamos esa voz, y seguimos con otro nombre de mujer, el cantante brasileño.

De baladas románticas, Roberto Carlos, compuso este tema en 1978. En recuerdo a su madre, por el enorme apoyo que ella siempre le prestó en sus comienzos musicales. Y el tema se convirtió en número uno durante veinte a semana en todos los rankings de las radios de Latinoamérica. El tema lleva por nombre Lady Laura.

Nuestro siguiente tema con hombre de mujer fue escrito por David Paich y Joseph Williams del grupo. Y fue el primer sencillo de su álbum de 71 de 1988. Y este fue uno de sus últimos éxitos. Éxito por cierto que lleva por nombre Pamela. Y el rock me lo digo de todo con ese tema, Pamela, nos vamos en un salto al jazz y nos vamos a 1961, uno de los grandes pianistas del jazz y componente de una de las formaciones más importantes de esta música, la que intervino en el famoso Kaino Blue junto a Miles Davis y John Coltrane, entre otros grandes, grabó este directo, el 25 de junio en el Village Bangwar y destacamos del tema con nombre de mujer. Y con el que nos podemos evitar siempre piano de Bill Evans y también compuesto este tema que nos sigue, nos vamos a 1986, 12 décadas y media después de ese tema de Bill Evans y nos vamos para recordar a Carlos Cano, que compuso este tema en 1986, es un fado por faso doble y pasión Vega en su larga duración, pasión por cano de 2014, rinde culto al gran Carlos Cano y hace esta versión de María la portuguesa. La llamó de Octavilla Real sin rumbo por el río entre suspiro, una canción bien y va que la canta María, el que era el de una andalú, Excelente, ese sonido brillante en la composición de Michael Jackson y de Queen Ceyombs, y damos un salto de tres décadas hacia atrás, el cantante y pianista de Swing y Jazz, Nadkin Cole en 1958, después de grabarlo en la Habana Cuba, y lanza un larga duración llamado Cole en español, y ahí se incluye clásicos de temas de boleros y tradicionales sudamericanos como este

¡Bienvenidos a un nuevo programa y podcast de Discolandia! Desde el centro musical de la costa del Sol Malagueña y desde Radio San Pedro. Hoy vamos a rescatar la historia de una parte del Reggae, la música de Bog Marley y la figura central de una de las músicas más escuchadas desde mitad de los 70 y durante las últimas décadas. Empezamos recordando de dónde viene la música jamaicana Reggae que se origina en los años 60, influenciado por el mento y el calisto tradicional, dos formas de la música de esa zona, que condujo finalmente al Reggae, y que se origina en los años 60, influenciado por también, por Jazz, el Blues norteamericano, y finalmente nace desde los 60, después se llamó Rock Steady entre el 66 y 68, y finalmente Reggae desde 1969 hasta 1983. Y si lo queremos, en sentido más estricto y de popularidad, desde 1969 hasta 1983. La palabra Reggae, en el sentido musical, aparece a través de un tema de 1968 del grupo de Toots and the Maytals, llamado Do the Reggae y de otra figura de la música jamaicana, como fue Desmond Dekker Came First.

Bon Marley nace el 6 de febrero de 1945 en Jamaica, y fallece a los 36 años en Miami, músico, compositor, cantante y guitarrista, y se le conoce como el Rey del Reggae. Conoce a su amigo, Bunny Wailer, y desde entonces se interesa por la música influenciado por Reggae muy frecuentes en las radios de Jamaica en aquellos años.

Más tarde junto a Bunny Wailer, y Peter Tosh fundan The Wailers Burnin, consiguen algunos éxitos, pero no fuera de Jamaica. Y en el 72 The Wailers Burnin aterrizan en la tierra conocen Island Records y a Chris Blackwell, que les hace un contrato y graban, y no consiguen impactar, pero acompañan durante esos años a Bruce Springsteen, y es Lian de Family Stone, que es un grupo que podíamos decir que son los más cercanos a la música que ellos hacían entonces.

Vamos a empezar con un sencillo de 1971, que después estuvo en ese larga duración que hemos dicho, y el tema lleva por nombre Concrete Jungle. En este Concrete Jungle de Bon Marley y The Wailers, en aquel entonces solamente de Wailers, en esa la adecuación de 1973, ya dejaba claro todas esas cosas, todos esos aderezos musicales que comienzan con el bajo, que es el instrumento dominador y de donde sale todo el sentido de estos temas de Reggae. Llega 1973 el sexto álbum The Wailers, llamado Burnin', por cierto, el último en contar con Bunny Wailer, y Peter Tosh. Y llega sus primeros grandes éxitos que se convirtieron en clásico, como es el caso del siguiente tema escrito por Peter Tosh y Bon Marley. Comienza porque fue escrita en la gira, con movidos por la pobreza, donde hay un verso que dice Dios Todopoderoso es un hombre vivo. Y este tema de 1973 lleva por nombre Get Up, Stand Up. La brillante melodía es This Love que estaba en el disco Calla de 1978 pues una canción más de la larga duración que fue regrabada, ya a que años anteriores apareció en Soul Revolution otro de aquellas gravaciones antiguas y este tema lleva por nombre Satisfy My Soul.

Una vez más, en la antesala del final de nuestro podcast, dar las gracias a Manuel Fernández en los controles y edición y a todos los que no seguís desde todas las latitudes, muchas gracias por vuestro apoyo y seguimiento, y también gracias por algunos comentarios que nos hace muy interesante. No dejéis de hacerlo, nos ayudáis a que mejoremos nuestro programa. Hoy hemos querido llevarlos, una música joven con muchos mensajes sociales, político y dedinidad, desde Jamaica, con el rey Pionero del Reggae y que mejor llevó esta música a todo el mundo Nos despedimos con una canción de amor de Bob Marley en The Wailer, de 1977 que venía en su álbum, su mejor álbum, y es una visión bonita y sencilla del amor a una chica, y que se editó nuevamente en uno de los muchas recopilaciones, y que se han editado después de su muerte en 1983.

Estimados seguidores de Discolandia, desde el Centro Musical de la Costa del Sol Malagueña, os damos la bienvenida a melómanos, discófilos y entusiastas de la música. Y hoy vamos a repasar los mejores temas de uno de esos grupos que saliendo del post-punk, pasando por el rock clásico, el pop, con coqueteos con la música electrónica, pero con una tremenda personalidad, pues se convirtieron en héroes Uno de los héroes más de ese rock alternativo que nos ha pasado por encima en las últimas cuatro o cinco décadas.

Desde luego con una tremenda personalidad en sus letras y una música excelente y brillante en muchos momentos con un guitarra especial y formado por Bono a la voz principal, The Edge a las guitarras, piano y órgano, Adam Clayton al bajo y Larry Mullen a la batería. Empezaron desde su tierra natal, Dublín, en 1976, para más tarde editar su primer álbum en 1980, llamado Boy, donde había un buen tema, I Will Follow, y un año después, editan October, con varios temas destacados, aunque no conseguían el éxito, seguían escribiendo buenos temas, pero había una mala respuesta popular. En la primavera de 1983 llega en larga duración World, lleno de temas con contenidos políticos en esa Irlanda de reivindicaciones sociales y políticas, y les hacen llegar al gran público, primero con un tema que quedaría en la historia, y fue su primer tema destacado.

Está basado en los altercados del Domingo Sangriento de 1972, donde murieron 14 personas, y finalmente se convirtió en un himno antiviolencia, y el tema lleva por nombre Sandy, Bloody Sandy. Dejamos atrás esas guitarras que, desde luego, The Edge ponía siempre en primera línea, era como un muro de sonido, y U2, que estallaron en 1983 con ese War. Dentro de esa larga duración, había un tema que también es un trabajo de voz importante por parte de Bono, las guitarras, y el melódico bajo que hay en este siguiente tema de Adam Clayton. Está basado en una canción de amor que escribió Bono a su mujer, posteriormente quedó, después de su modificación, adaptada al movimiento polaco de Solidaridad, y es el séptimo tema más interpretado en directo del grupo U2. 1983, se larga duración World y New Year's Day.

Con este repaso a la larga duración World de U2 y este segundo tema, New Year's Day, que está lleno de atmósferas diferentes. Desde luego, el trabajo que hay aquí de The Edge, del guitarrista, con muchos distintos toques, incluso marcados por los efectos de la guitarra, deja un tema de los mejores que siempre le hemos oído. Y llega otro gran disco en 1984 de U2 llamado The Unforgettable Fire y dentro de él hay un tema que llegó a los primeros lugares de las listas. Está considerado como uno de sus mejores temas y habla de la violencia y no violencia. Está relacionado este tema con Martin Luther King y Malcolm X y años después los especialistas consideran uno de sus mejores temas y lleva por nombre Pride.