Georges Braque : les rencontres du mercredi Rmn Grand Palais

Georges Braque et Pablo Picasso, Dialogue du Singulier et du collectif
Conférence par Ariane Coulondre, conservateur, chef du service des collections au Centre Pompidou.

De leur rencontre à Montmartre en 1907 à la rupture brutale de la mobilisation en 1914, se développe entre Braque et Picasso une complicité artistique et amicale exceptionnelle. Moment fondateur de l'art moderne, le dialogue créatif des principaux inventeurs du cubisme, pose à partir d'innovations individuelles les bases d'un style collectif, qui transformera radicalement le langage pictural.

Conférence par Jean-François Chevrier, professeur à l'Ecole nationale supérieure des Beaux- arts, Paris. Chez Braque comme chez Picasso, les ateliers furent les lieux d'apparition de l'assemblage entre choses de la vie et objets d'art, l'image du corps venant s'y inscrire dans une expérimentation continuelle entre expansion et contraction. Renseignement de première main sur la nature spatiale de l'assemblage, une photo de Braque dans son atelier en 1911 est le point de départ de cette conférence.

Rencontre : Anne de Staël, Marie-Claude Char et Laurent Greilsamer Au lendemain de la seconde guerre mondiale, une grande amitié a uni Georges Braque, Nicolas de Staël et René Char. Anne de Staël, la fille du peintre, Marie-Claude Char, l'épouse du poète, et Laurent Greil-Samer, biographe de Nicolas de Staël et René Char, viennent raconter cette amitié et l'intensité des partages poétiques et artistiques entre les trois hommes. Marie-Claude Char lira le texte de Lettera Amorosa, ultime ouvrage réalisé en commun par Georges Braque et René Char dans lequel les eaux-fortes et lithographies du peintre dialoguent avec les mots du poète.

Conférence par Brigitte Léal, directrice adjointe du musée national d'art moderne au Centre Pompidou et commissaire de l'exposition. Figure de l'avant-garde en tant qu'initiateur du cubisme, Georges Braque (1882-1963) s'est ensuite recentré sur l'exploration du paysage et de la nature morte, s'inscrivant, en héritier de Chardin ou Corot, dans la grande tradition de la peinture française. A travers œuvres clés et variations thématiques, le parcours chronologique de la rétrospective insiste sur les temps forts de sa création, depuis le Fauvisme jusqu'aux séries ultimes des grands ateliers et des oiseaux.