SOUL FLIGHT - Vôo Musical David Marques

#009-Ella Fitzgerald, conhecida como a Primeira Dama da Canção e a Grande Dama do Jazz nos Estados Unidos, encantou o mundo com sua voz flexível e precisa, dominando desde baladas sensuais até o jazz mais doce e a técnica do scat. Sua vida começou em meio a desafios após a separação dos pais e várias perdas familiares, mas seu talento musical a conduziu para o estrelato.

Após uma estreia improvisada no Apollo Theater em 1935, sua carreira decolou ao se juntar à Chick Webb Orchestra, liderando depois sua própria banda. A partir dos anos 1940, colaborou com grandes nomes da música e gravou diversos sucessos. Seu auge foi durante as gravações dos songbooks entre 1956 e 1964, onde interpretou compositores renomados.

Ella era admirada não apenas por sua voz, mas também por sua simplicidade e amabilidade, destacando-se em aparições na televisão e em turnês mundiais. Apesar de enfrentar problemas de saúde, incluindo diabetes, continuou a cantar até 1991, realizando seu último show no Carnegie Hall. Ao longo de sua vida, gravou mais de 200 álbuns e recebeu inúmeros prêmios, deixando um legado duradouro na música.

Curiosidades sobre Ella incluem seu desejo inicial de se tornar dançarina, sua atuação no cinema em 1955 e o apoio de Marilyn Monroe ao garantir sua presença em um clube noturno, impulsionando sua carreira. Em 1967, Ella se tornou a primeira mulher a receber o Prêmio pelo Conjunto da Obra da Recording Academy, e sua fundação apoia programas de educação musical. Sua influência transcende gerações, tornando-se uma das artistas mais icônicas da história da música.

E assim, concluímos nossa homenagem à incrível Ella Fitzgerald. Sua música vive dentro de nós, continuando a nos encantar e nos inspirar. Obrigado por se juntar a nós no SOUL FLIGHT. Até a próxima vez.



PREMIAÇÕES

1934 - Ganhou a competição da Noite Amadora no Teatro Apollo

1935 - Ganhou uma semana de apresentação na Harlem Opera House

1937 -  Foi eleita, pela revista Down Beat, A Primeira Dama do Jazz

1938 - Primeira música nº 1: A-Tisket, A-Tasket

1954 - Melhor Vocalista Feminina, pela revista Metronome, e Melhor Vocalista Feminina, pela revista Down Beat (pesquisa dos leitores e da crítica)

1956 - Eleita All Star Female, pela revista Metronome

1958 - Prêmios Grammy de Melhor Performance Vocal Feminina por The Irving Berlin Songbook (álbum) e Melhor Performance Individual de Jazz por The Duke Ellington Songbook (álbum)

1959 - Prêmios Grammy de Melhor Performance Vocal Feminina por But Not For Me e Melhor Performance Individual de Jazz por Ella Swings Lightly

1960 - Membro honorária da Alpha Kappa Alpha, a maior e mais antiga irmandade afro-americana dos Estados Unidos.

1960 - Prêmios Grammy de Melhor Performance Vocal Feminina (single) para Mack the Knife e Melhor Performance Vocal Feminina (álbum) para Ella in Berlin

1962 - Prêmio Grammy de Melhor Performance Vocal Solo Feminina por Ella Swings Brightly With Nelson Riddle

1965 - Recebeu o primeiro prêmio ASCAP em reconhecimento a uma artista

1967 - Prêmio Grammy, Prêmio Bing Crosby pelo Conjunto de Sua Obra e Presidência honorária da recém-formada Fundação Martin Luther King

1974 - Universidade de Maryland nomeia seu novo teatro e sala de concertos com US $ 1,6 milhão e 1.200 lugares como Ella Fitzgerald Center for the Performing Arts

1976 - Doutora Honoris Causa em Música do Dartmouth College e o Prêmio Grammy de Melhor Performance Vocal de Jazz por Ella Fitzgerald Day 

1979 - Prêmio Grammy de Melhor Performance Vocal de Jazz por Fine and Mellow (álbum)

1980 - Prêmio Will Rogers da Câmara de Comércio de Beverly Hills, Doutora Honoris Causa em Música da Associação Cívica da Howard University; Lord & Taylor Rose por sua excelente contribuição para a música; Doctor of Humane Letters da Talladega College of Alabama; e Prêmio Grammy de Melhor Performance Vocal Feminina de Jazz para A Perfect Match; El

#008 - Louis Armstrong - History

Locutor: Bem-vindos ao SOUL FLIGHT, onde viajamos através do tempo e do espaço para explorar os grandes ícones da música. Hoje, vamos mergulhar na vida e no legado do lendário Louis Armstrong, também conhecido como  é uma sacola escolar de antigamente, de um tempo em que os meninos nem sonhavam com as modernas mochilas) , um dos músicos mais influentes do século XX.

Locutor: Louis Armstrong nasceu em 4 de agosto de 1901, em Nova Orleans, Louisiana. Sua infância foi marcada por dificuldades, crescendo em uma comunidade pobre e frequentemente se envolvendo em situações difíceis. Mas foi através da música que Armstrong encontrou sua voz e seu propósito.

Locutor: Uma curiosidade fascinante sobre Armstrong é que ele começou a tocar música profissionalmente muito cedo. Aos 11 anos, ele já estava ganhando dinheiro como músico de rua, tocando corneta e vendendo jornais. Esse início humilde moldou sua abordagem à música, adicionando uma autenticidade e paixão palpáveis às suas performances.

Locutor: Uma das características mais distintas de Armstrong foi sua habilidade incomparável como trompetista e vocalista. Seu estilo inovador e sua habilidade de improvisação revolucionaram o jazz, influenciando gerações de músicos.

Locutor: Mas não foram apenas suas habilidades musicais que cativaram o mundo. A personalidade calorosa e carismática de Armstrong o tornou um verdadeiro ícone cultural. Sua risada contagiante e sua presença cativante conquistaram fãs em todo o mundo.

Locutor: Ao longo de sua carreira, Louis Armstrong gravou muitas músicas icônicas que se tornaram parte integrante do cânone do jazz. Vamos explorar algumas delas cronologicamente:

1. "West End Blues" (1928) - Esta música é frequentemente citada como uma das gravações mais influentes de Armstrong e mostra seu virtuosismo na trombeta.

"West End Blues" é uma composição de blues de doze compassos de Joe "King" Oliver. É mais comumente executado como instrumental, embora tenha letras adicionadas por Clarence Williams.

2. "What a Wonderful World" (1967) - Esta canção é um dos maiores sucessos de Armstrong, conhecida por sua mensagem otimista e emocionante.

A música gradualmente se tornou uma espécie de padrão pop.[10]Um episódio do The Muppet Show produzido em 1977 e transmitido no início de 1978 apresentou Rowlf the Dog cantando a música para um cachorrinho. Em 1978, foi apresentado nas cenas finais do The Hitchhiker's Guide to the Galaxy, da rádio BBC, e foi repetido para a adaptação para a TV da série de 1981 da BBC. Em 1988, a gravação de Armstrong foi usada no filme Good Morning, Vietnam (apesar de sua configuração em 1965, dois anos antes da música ser gravada) e foi relançada como single, alcançando o número 32 na parada Billboard Hot 100 em fevereiro de 1988. Ele ficou no número 1 para a quinzena que terminou em 27 de junho de 1988 no gráfico australiano.

3. "Hello, Dolly!" (1964) - Esta música tornou-se um dos maiores hits de Armstrong, alcançando o primeiro lugar nas paradas de sucesso e trazendo-lhe ainda mais reconhecimento internacional.

Hello, Dolly! (em português: Olá Dolly!) é um musical com letras e músicas de Jerry Herman e um livro de Michael Stewart, baseado na farsa de Thornton Wilder de 1938, The Merchant of Yonkers, que Wilder revisou e renomeou The Matchmaker em 1955. O musical segue a história de Dolly Gallagher Levi, uma forte casamenteira, enquanto viaja para Yonkers, em Nova York, para encontrar um partido para o miserável "meio-milionário solteiro" Horace Vandergelder.

Locutor: E assim, concluímos nossa viagem pelo mundo de Louis Armstrong, um verdadeiro gigante da música cujo impacto ressoa até os dias de hoje. Obrigado por se juntar a nós no SOUL FLIGHT. Até a próxima vez.


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Ouça o single 1 da Soul Flight

Lyrics

Soul Flight, your back machine of the musics.
The vibe I'm seeking
And can't it stay?
It's too sweet to keep up
With rhythms that heat up
Inside my soul where the groove's at play
[Verse 2]
So, soul flight, lift away
Music's beacon, night or day
Ride the wave of syncopated lay
This beat’s too sleek to simply stay on tap
In this audio stream, we swim, no map

On this station, take your soul flight
Where the frequency's pure, and the tracks feel right
Tune on in (just ride the air)
Let the frequency bind, music so rare
Jazz infused with a twist, so tight
On this channel where stars take flight
[Chorus]
Soul flight radio, throughout the night
The sound that lifts you, feels so right












































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Criado por Samuel David e David Marques, por IA udio.com


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Billie Holiday: das tragédias pessoais ao estrelato, a diva do jazz foi além de sua personagem 

…..

La nos anos 30, nos beco e nos palcos ecoavam o som de uma estrela “BILLIE HOLIDAY”, em meio a polêmicas de governo, vícios e uma personalidade marcante se passa a vida desta diva do Jazz.

Vamos fazer uma grande viagem no tempo e visitar o Pub Pod’s and Jerry’s.

[Barulho de passagem no tempo.]
[Passos]

[Abertura da porta do bar]

Atendente fala.

Sejam bem vindos, vou procurar sua reserva e volto já.
Fiquem a vontade que logo os guiarei até sua mesa.

Atendente: Welcome, I'll look for your reservation and be right back. Feel free and I will guide you to your table soon.

EU: Okay, calm down

Eu: Enquanto isso vou descrever os detalhes deste PUB.Tijolos vermelhos nas paredes, o estabelecimento exibe uma fachada discreta, com uma pequena placa de metal pendurada acima da porta, onde se lê "The Jazz Haven" em letras douradas delicadamente entalhadas.

Uma atmosfera calorosa e acolhedora envolve os visitantes.Iluminado por uma mistura de luzes fracas e velas, criando uma penumbra reconfortante que convida os clientes a se refugiarem do frio da noite lá fora. Lustres de vidro pendem do teto, emitindo um brilho suave que se reflete nas paredes adornadas com pôsteres de artistas de jazz famosos e fotografias em preto e branco de momentos icônicos da era.

Mesas de madeira escura ocupam o espaço principal do salão, cada uma decorada com uma toalha branca impecavelmente dobrada e uma única rosa vermelha em um pequeno vaso de cristal. Cadeiras estofadas com couro desgastado convidam os clientes a se acomodarem e desfrutarem da música e da companhia.

No canto oposto do salão, um palco de madeira elevado aguarda ansiosamente os artistas da noite. Uma cortina de veludo vermelho, ricamente ornamentada com bordados dourados, oculta momentaneamente o que está por trás, criando um ar de expectativa e mistério.

O balcão de mogno polido domina um lado do salão, onde um bartender habilidoso prepara coquetéis clássicos e serve bebidas finas em copos de cristal. Garrafas de uísque e rum de marcas renomadas alinham as prateleiras atrás dele, emitindo um brilho dourado à luz baixa do ambiente.

Atendente: Sr. siga-me até sua mesa. Sir, follow me to your table.

[Passos até a mesa]

Som de garrafas e copos sendo colocados à mesa

Atendente: Deixamos um garrafa de Whisky para vocês e precisando de algo é só chamar. We left a bottle of whiskey for you and if you need anything, just call.

Eu: Ok, thanks.

[Som de artista no palco e pessoas no bar]

Eu: Nós estamos aqui para apreciar pessoalmente a diva do Jazz e curtir sua apresentação ao vivo.
Meu amigo, permita-me contar-lhe sobre essa diva do jazz, cuja vida foi marcada por altos e baixos, mas cuja voz ecoa eternamente através do tempo. Billie Holiday, nascida como Eleanora Fagan, foi criada nas ruas ásperas de Baltimore e emergiu como uma das maiores cantoras de sua geração. Seu estilo único e emocionante conquistou o coração de milhões, mas sua jornada foi repleta de desafios e tragédias...



Vamos ouvir a primeira vez como cantora….

Ela vai se apresentar agora….

Silêncio……

[Som de batida no piano e raspar do microfone]

Musica 1 - Strange fruit: Billie interpretou pela primeira vez a famosa canção, considerada um marco inicial na luta pelos direitos civis nos Estados Unidos.

Musica 2 - Sophisticated Lady: A música fala do primeiro amor e todas as ilusões que ele tem, mas depois de adulta, a vida lhe ensinou que nada será tão puro quanto este amor juvenil e quando ninguém à vê, ela abaixa a cabeça e chora.

Eu: Vamos voltar correndo que o portal do tempo vai se fechar e devemos voltar para o futuro e nos preparar para outra viagem.

Fechamento: Que bom que você vou nessa viagem comigo, foi sensacional!!!

Agora vou deixar alguns materiais para você continuar a viagem e saber mais desse lenda que é “BILLIE HOL

#004 - Chet Baker morreu aos 58 anos, em Amsterdã, de forma trágica e misteriosa: na madrugada de 13 de maio de 1988, ao cair da janela do Hotel Prins Hendrik.

Bem-vindos passageiro ao vôo da Soul Flight, onde mergulharemos nas profundezas da vida e da música de um dos ícones mais intrigantes do jazz: Chet Baker.

Em um universo onde angústia, drogas e dor se misturam às melodias suaves de canções de amor, surge a figura enigmática de Chet Baker. Um jazzista com a aura de uma verdadeira popstar, cuja vida fascinante ainda ecoa nos corações dos amantes do jazz em todo o mundo.

Desde tenra idade, Baker foi envolvido pela música, mas seu instrumento escolhido, o trompete, não foi uma escolha óbvia. Incapaz de dominar o trombone dado por seu pai, Chet  encontrou sua verdadeira paixão no trompete, e assim começou uma jornada que o levaria a se tornar uma lenda do jazz.

Sua vida foi uma montanha-russa de altos e baixos, marcada por sua batalha contra a heroína e seus demônios internos. No entanto, em meio ao caos, Baker produziu música sublime que ecoa até os dias de hoje. Faixas como "My Funny Valentine", "Let’s Get Lost" e "All The Things You Are" são apenas algumas das muitas pérolas que ele nos deixou.

Chet Baker encontrou inspiração nas ruas de Berlim durante a Segunda Guerra Mundial, onde foi introduzido ao bebop de músicos como Dizzy Gillespie. Sua jornada musical o levou a colaborações com lendas como Charlie Parker e Gerry Mulligan, solidificando seu lugar na história do jazz.

No entanto, sua vida pessoal tumultuada muitas vezes ofuscou seu brilho artístico. Lutas contra vícios, prisões e tragédias pessoais pontuaram sua trajetória, mas sua música sempre transcendeu os desafios que enfrentou.

Hoje, mergulharemos nas camadas profundas da vida e obra de Chet Baker. Vamos explorar sua genialidade musical, sua complexa personalidade e seu legado duradouro que continua a inspirar músicos e aficionados por jazz em todo o mundo.

Então, prepare-se para uma jornada através do tempo e do espaço, enquanto desvendamos os mistérios por trás do homem cujo trompete soprado suavemente conquistou o coração de tantos. Este é o nosso tributo a Chet Baker, um dos maiores e mais enigmáticos talentos do jazz.

Uma história curiosa sobre Baker é que um dia em seu quarto de hotel ele sofreu um atentado por ciúmes, de um grupo de negros que não aceitavam o talento de Chet. Seus dentes foram quebrados e havia uma apresentação no dia seguinte e não havia como desmarcar. Pois bem, ele tocou e foi um sucesso, pois Baker descobriu que conseguia tocar muito melhor sem os dentes e ai seu talento ficou para eternidade.

Preparei uma obra prima para você ouvir e deixar-se sentir a alma artística que utilizava o trompete com pincel e preparava está pintura magnifica musical de um som melancólico ao alegre, de um voar sem fronteiras, mas com o coração padecedor.

Ouça agora:     My funny valentine - Chet Backer - Composta por Richard Rodgers e Lorenz Hart

Albuns: https://t.me/jazz_electronic_discography

https://t.me/Jazz_chetbaker

Link do filme para você ilustre passageiro: Born To Be Blue https://youtu.be/zF1tAd_IqSY?si=RE9D69u0PD-H41BS



Biográfia:

Nome completo

Chesney Henry Baker Jr.

Também conhecido(a) como

Chet

Nascimento

23 de dezembro de 1929

Local de nascimento

Yale, Oklahoma, Estados Unidos

Morte

13 de maio de 1988 (58 anos)

Gênero(s)

West Coast jazz

Instrumento(s)

Trompete, vocais, percussão, piano

Período em atividade

1949–1988

Outras ocupações

Trompetista, cantor

Afiliação(ões)

Gerry Mulligan

Art Pepper


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#003 - Frank Sinatra - Laura



Neste episódio, falaremos de Frank Sinatra e sua versão brilhante da música “Laura” de David Raskin e Johnny Mercer, escrita em 1945. A música foi arranjada por Gordon Jenkins e está fora do disco de 1957 intitulado “Where Are You?”

Você está ouvindo no fundo um trompete espetacular de Chet Baker, Bruce Thomas ( piano) Jacques Pelzer ( soprano saxo) Gianni Basso ( tenor saxo )  Giancarlo Pillot (drums). Um instrumental magnífico que apresenta a qualidade de uma trompetista monumental, que tocou com grandes nomes como Miles Davis, John Coltrane e gravou duas versões de “Laura”, deve ser ouvido de joelhos.

Vou deixar o link dele na descrição do Youtube.

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"Laura" é uma música popular de 1945, composta por David Raskin para o filme Laura de 1944, estrelado por Gene Tierney e Dana Andrews e a música é ouvida com frequência no filme. O diretor do filme, Otto Preminger, originalmente queria usar a "Sophisticated Lady" de Duke Ellington como tema, mas Raksin não estava convencido de que fosse adequado. Preminger deu a Raksin um fim de semana para compor uma melodia alternativa. Raksin disse mais tarde, que quis manter a música por conta de ter recebido uma carta de sua esposa, lhe dizendo "Caro John”. Carta está que terminava seu relacionamento e o colocou em tristeza profunda.



As letras foram escritas por Johnny Mercer depois que o filme tornou a música popular, então ele teve que intitular a música "Laura". De acordo com Mercer, ele ainda não tinha visto o filme quando escreveu a letra, mas estava ciente de que era uma história romântica e um tanto assombrosa.



A letra diz:

Laura é o rosto na luz nevosa, passos que você ouve no corredor

A risada que flutua na noite de verão que você nunca consegue se lembrar

E você vê Laura em um trem que está passando, esses olhos como eles parecem familiares

Ela deu seu primeiro beijo para você, essa foi a Laura, mas ela é apenas um sonho



A música se tornou um padrão de jazz e foi gravada mais de 400 vezes.



Frank Sinatra, para os mais novos, foi um cantor, ator e produtor estadunidense, sendo considerado um dos maiores artistas de todos os tempos. Foi um dos músicos recordistas de vendas com mais de 150 milhões de cópias vendidas mundialmente.

 Filho de imigrantes italianos, nasceu na cidade de Hoboken, começando sua carreira musical na era do swing em companhia dos músicos Harry James e Tommy Dorsey.

Nascido em (Nova Jersey, 12 de dezembro de 1915 ,vindo a falecer na  Califórnia, 14 de maio de 1998).



Ele interpreta de forma magnifica e altera algumas notas musicais deixando a música como uma obra de arte.
Com mudanças harmônicas impensáveis que desafiam qualquer maestro, trouxe a versão uma obra única.

Adicionou arpas e violinos que fazem desta música uma desintoxicação sonora.

Entregue-se a está preciosidade e treine seu ouvido para a divindade musical.

Com vocês Laura, interpretada pelo Frank Sinatra e orquestra.

Soul Flight, sua terapia da alma.


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