L'envers des corps Morgane Le Tiec

Dans cet épisode, je rencontre Mathilde Gilhet, danseuse contemporaine d’origine française devenue très populaire sur Instagram depuis la pandémie. Ce qui la démarque, ce sont ses courtes vidéos proposant des combinaisons chorégraphiques toujours au sol.

En effet, c’est à terre qu’elle aime chercher, créer et concocter toutes sortes de mouvements originaux. Elle leur donne d’ailleurs des noms assez insolites comme le burning paper, le moon jump ou encore le scoubidou. Elle s’inspire beaucoup d’éléments extérieurs comme des histoires, des gens ou autres aspects de la vie quotidienne.

Mathilde a eu un parcours artistique atypique puisqu’elle a alterné entre interprète et professeur à temps plein. Mais son parcours  demeure très riche et très enrichissant tant humainement qu’artistiquement. Elle en parle avec beaucoup d’humilité et de sensibilité. On sent chez elle un réel désir de solidarité envers le milieu de la danse ce qui l’a poussé à créer le We program offrant aux artistes des classes à faible coût et en les aidant à développer leurs projets.

A la fin de l’épisode, nous abordons le sujet d’Instagram et de son utilisation chez les artistes. Mathilde nous parle de son rapport avec ce media et nous prouve que l’on peut y l'utiliser sainement et  avec intelligence. On parle aussi de la question du droit d'auteur et de la culture hip-hop qui comme Mathilde travaille beaucoup avec des mouvements au sol. 

Une entrevue tout en ouverture et en simplicité. 

Mathilde est une personne à découvrir sans aucun doute!

« Au début [Instagram] ce n’était pas du tout pour m'exposer, mais pour donner un challenge à mes jeunes élèves sur les réseaux sociaux pendant la pandémie. »

« Instagram ça a permis d’être légitime dans ce que je fais. »

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Thème musical : Pierre Alexandre (Barrdo)

Animation: Morgane Le Tiec

Dans cet épisode je rencontre Mathieu Leroux, artiste aux multiples talents, devenu ces dernières années le dramaturge fétiche des chorégraphes montréalais.es. D’abord, comédien, auteur et metteur en scène, il devient ensuite, par la force des choses et des rencontres, performer en danse puis dramaturge.

Mathieu me partage tout d’abord son parcours, comment il a intégré le monde de la danse, ses débuts dans le milieu. Mathieu explique ce qu’est un dramaturge en danse, rôle très différent d’un dramaturge en théâtre et développe sur ce métier qui requiert beaucoup de culture et de connaissance du milieu des arts en général. 

On apprend à travers cette entrevue pourquoi il est essentiel d’avoir l'accompagnement d’un dramaturge lorsqu’on est créateur.trice et ce que cela apporte à une oeuvre. Mathieu nous livre ensuite quelques outils, quelques astuces pour l’élaboration d’un bon spectacle et nous explique ce qu’il faut pour qu’une pièce soit réussie. Puis Mathieu nous parle de son spectacle Bones and Wires qui ouvre la question de l'hyper-connectivité.

Enfin, Mathieu nous offre un regard éclairé sur des sujets très actuels comme le virtuel versus l’art vivant, et les modèles de diffusion et de production après la pandémie.

Une entrevue passionnante pour aider tous.tes les créateur.trices dans leur démarche.

« Le dramaturge sert à questionner la forme, à bien t’accompagner et à trouver les solutions aux problèmes. »

« C’est sûr que nos milieux vont se transformer dans les prochaines années. »

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Thème musical : Pierre Alexandre (Barrdo)

Animation: Morgane Le Tiec

Photo: Arthur Gauthier

Dans cet épisode, je vous propose un exemple de réussite, celui d’une artiste immigrante Uruguayenne, Bettina Szabo, arrivée à Montréal en 2007 et qui n’a cessé de se développer, et de se faire une place et un nom dans le milieu de la danse Montréalaise.

Bettina nous raconte son arrivée au Canada et nous livre ses difficultés d’intégration à la société québécoise mais aussi au monde de la danse.  On parle de dépression, de parcours en dents de scie; de misogynie intériorisée explorée dans son travail; de colonialisme intériorisé, de croyances limitantes et de son solo Habitat, métaphore de son processus d’immigration. À travers ce parcours riche et plein de rebondissements, on découvre une personnalité qui doute mais qui fonce en même temps et qui ne baisse pas les bras.

Bettina nous explique aussi sa démarche très spécifique qui s’appuie sur une pratique créative somatique basée sur des méditations guidées ancrées sur la mémoire. Elle me décrit ce processus en me parlant de ces pièces chorégraphiques.

Pour finir on évoque ses influences et les artistes qui l'inspirent. 



« L’objectif était d’aller à l’école de danse contemporaine pour m’intégrer dans le système et comprendre comment ça marchait parce que je ne savais juste pas par où commencer. »

« La misogynie intériorisée est le discourt interne, les croyances qu'on a et qui perpétuent la misogynie. »



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Thème musical : Pierre Alexandre (Barrdo)

Animation: Morgane Le Tiec

Photo: Arthur Gauthier

Dans cet épisode, je rencontre Eve-Marie Dalcourt, une artiste-interprète pigiste d’origine montréalaise qui travaille aux Pays-Bas depuis plusieurs années. Après avoir dansé 3 ans au Nederlands Dance Theater II, Eve-Marie s’est lancée dans le free-lance, parcourant l’Europe pour ses différents projets, laissant de côté les grosses compagnies.

Elle me raconte son passage au NDT II et tout ce que cela lui a apporté mais elle me confie aussi de façon très transparente les difficultés qu’elle y a traversées. On parle de confiance en soi, des mirage des grosses compagnies de danse, de communication, de rapport avec les chorégraphes.

Elle évoque ensuite sa transition en tant qu’artiste free-lance et toutes les magnifiques opportunités qu’elle a eu, notamment celle de remonter une pièce du célèbre chorégraphe Alexander Ekman pour le Royal Swedish Ballet.

Derrière son 1m79, Eve-Marie en impose mais reste une artiste très ouverte et soucieuse des artistes autour d’elle. Elle s’interroge sur le fait d’améliorer la communication et la transparence entre les différentes sphères artistiques avec beaucoup d’humilité.



« Une des plus grandes beautés du travail en free-lance est que je ne suis pas seulement choisie pour mon talent de danseuse ou artiste interprète mais que je suis choisie pour qui je suis en tant que personne. »

« L’idée de pouvoir faciliter l’entreprise d’un rêve pour un de ces chorégraphes , d’être un outil pour arriver à faire leur art m’interpellait énormément. »



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Thème musical : Pierre Alexandre (Barrdo)

Animation: Morgane Le Tiec

Photo: Fanni Tutek-Hajnal

Dans cet épisode, je rencontre Martin Faucher, directeur artistique et codirecteur général du Festival TransAmériques qui y travaille depuis 15 ans.

Alors que l'édition 2021 sera sa dernière, nous évoquons son expérience au sein du FTA, les élans qui l’ont guidé, la confiance toujours plus présente d’un public qui l’a suivi toutes ces années. Il me parle de sa vision de programmateur, de son attachement au travail des artistes et leurs aspirations. On évoque évidemment la pandémie qui a changé sa manière de concevoir la programmation 2021.

On parle de diversité culturelle, des artistes locaux, de la diffusion et de la création. Enfin, il me livre ses envies futures après toutes ces années au sein du FTA.

Des sujets passionnants abordés par un artiste au regard éclairé sur le monde de l’art vivant depuis 40 ans.

« J’ai tout le temps aimé communiquer l’enthousiasme que les oeuvres me procurent. »

« Je vois bien que notre monde est en révolution, en effervescence. Comment refléter ça sur les scènes, c’est un grand défi. »

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Thème musical : Pierre Alexandre (Barrdo)

Animation: Morgane Le Tiec

Photo: Maude Chauvin 

Dans cet épisode, je rencontre Kimberley de Jong, une artiste-interprète qui est maman de deux enfants. Ayant vécu sa première maternité encore jeune, à 25 ans, et alors danseuse pour la compagnie Marie Chouinard, elle me raconte comment cela a influencé sa carrière. Elle évoque ses grossesses, ses accouchements, son rapport au corps. Elle raconte comment elle s’est organisée pour partir en tournée, comment elle a rendu cela possible avec ses enfants.

On parle aussi de sa transition en tant que travailleuse autonome et des nouvelles possibilités qui se sont offertes à elle.

Kimberley est aussi chorégraphe et son dernier projet (M)other est une recherche sur la ré-appropriation de la maternité et paternité. Et enfin Kimberley est doula, elle accompagne les femmes pendant et après leur accouchement et elle me raconte cet autre métier qui l’enrichit tout autant.

Un témoignage passionnant qui pourra j’en sûre inspirer plus d’une femme et leur donner le goût de plonger dans une maternité tout en restant artiste.

« Je me sentais forte, je n’avais pas vraiment dansé pendant un an. J’étais en forme, je marchais beaucoup avec le bébé. Avoir l’enfant me gardait très active. C’était une force intérieure qui me donnait l’énergie pour continuer à vouloir danser. »

« Etre maman m’a tellement nourrie dans mon interprétation, j’avais tellement de choses à dire sur scène. »

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Thème musical : Pierre Alexandre (Barrdo)

Animation: Morgane Le Tiec

Illustration de Ruth Gwily