Faire œuvre Gwladys d'ARTFULL

🎁 Depuis quelques années, de plus en plus d’artistes décident de rendre accessible leur art. En accord avec leurs valeurs sociales et idéologiques, l’accessibilité de l’art leur paraît est une solution efficace pour s’opposer à un marché de l’art qu’il juge trop élitiste et trop corrompu par l’argent.

🎯 Proposer un art accessible, c’est aussi un moyen pour eux d’adopter une stratégie commerciale qui leur paraît plus séduisante et plus sécurisante sur le plan financier. L’écosystème de l’art accessible étant en pleine expansion ces dernières années, les perspectives de carrière leur semblent en effet plus prometteuses et intéressantes que celles offertes par la marché de l’art contemporain. 

🤔 Qu’en est-il réellement ? Est-ce que l’écosystème de l’art accessible est une alternative intéressante au marché de l’art contemporain pour l’artiste ? Est-ce qu’il est aussi avantageux pour ce dernier que ces principaux défenseurs ont l’air de l’affirmer ?

👉🏻 Telles sont les questions auxquelles je réponds dans cet épisode.

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🐣 Prix et salons d’art réservés aux jeunes artistes, consécration d’artistes âgés de moins de 30 ans, valorisation de la précocité du talent artistique… Les professionnel•le•s de l’art semblent accorder un intérêt tout particulier aux jeunes artistes.🥀 Face à cet apparent jeunisme qui frappe le marché de l’art, l’idée selon laquelle un artiste ne pourrait plus prétendre à la consécration passé un certain âge s’est imposée. Ainsi, une fois les 40 ans atteints, l’artiste n’ayant pas réussi à percer serait condamné•e à ne jamais connaître le succès.🤔 Mais que se passe-t-il dans la réalité ? L’âge d’un artiste conditionne-t-il réellement ses chances de réussite au sein du monde de l’art ? 40 ans est-il vraiment synonyme de date de péremption pour les artistes ? 👉🏻 Telles sont les questions auxquelles je réponds dans cet épisode.

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⛓ Encore aujourd’hui, l’idée selon laquelle l’art et le commerce ne sont pas conciliables perdure chez certains acteurs de l’écosystème artistique, et notamment chez certains artistes. Plus précisément, la commercialisation est souvent perçue comme une entrave à la liberté de création.



🤹🏻‍♀️ Pourtant, la professionnalisation même d’une activité artistique implique de trouver le juste équilibre entre création et commercialisation. Pour l’artiste déterminé•e à développer sa carrière artistique, c’est un véritable jeu d’équilibriste qui commence entre création, commercialisation et consécration.  



🤔 Comment trouver l’équilibre entre création et commercialisation ? Quelles possibilités s’offrent à l’artiste qui désire concilier au mieux ces deux éléments ? Quelles actions de commercialisation doit-il mettre en place pour atteindre la consécration artistique ? 



👉🏻 Telles sont les questions auxquelles nous répondons dans cet épisode.



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🎓 Plusieurs études menées par des économistes et des sociologues tendent à le montrer : le cursus en école d’art apparaît toujours comme déterminant dans la construction et le développement d’une carrière artistique. 



🚀 Pourtant, si leurs chances d’accéder à la consécration artistique paraissent moindres, beaucoup d’artistes autodidactes font le pari de se professionnaliser et de concrétiser leurs ambitions artistiques en dépit de l’absence d’une formation académique.


🤔 Est-ce qu’il faut nécessairement avoir fait une école d’art pour se hisser tout en haut du marché de l’art ? L’artiste autodidacte est-il condamné à passer à côté de la consécration artistique ou a-t-il des cartes à jouer ? 



👉🏻 Telles sont les questions auxquelles nous répondons dans cet épisode.



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👨🏻‍🎨 Si tous•tes les artistes se présentent comme tel•le•s et utilisent souvent une même terminologie pour parler de leur production et de leur métier - « art », « œuvres », « carrière artistique » - tous n’évoluent pas au sein du même marché.



🧮 En parallèle du marché de l’art où se constituent les valeurs artistiques, s’établissent les cotes et se construisent les carrières artistiques, d’autres systèmes de promotion et de commercialisation se sont mis en place ces dernières années et un beaucoup d’artistes recourent aujourd’hui à un ou plusieurs d’entre eux. 



🤔 Mais quels sont donc ces systèmes et quels avantages offrent-ils aux artistes ? Peuvent-ils vraiment être considérés comme des alternatives intéressantes au marché de l’art ? À quelles carrières peuvent prétendre les artistes qui évoluent au sein de ces systèmes.



👉🏻 Telles sont les questions auxquelles nous répondons dans cet épisode. 



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🌍 Au sein d’un marché de l’art résolument international, la mobilité est une composante essentielle voire indispensable de la carrière des artistes. De plus en plus perçue comme un enjeu primordial pour les artistes, elle est encouragée de manière croissante par les écoles d’art et les structures publiques qui tendent à développer les solutions de mobilité en faveur des artistes.



🤷🏻‍♀️ Pourtant, beaucoup d’entre vous semblent ignorer son importance et n’avoir qu’une vague idée du rôle qu’elle joue actuellement dans la reconnaissance et la consécration des artistes. Même lorsque vous êtes confronté•e à une stagnation de votre carrière, vous n’envisagez que rarement la mobilité comme une solution alors qu’elle est parfois la seule porte de sortie que vous ayez à votre disposition.



🤔 Quels sont donc les avantages qu’offre la mobilité aux artistes ? Dans quelles mesures joue-t-elle un rôle dans le développement d’une carrière artistique ? Et surtout, dans quelles situations la mobilité se révèle être indispensable à la concrétisation de vos ambitions artistiques ? 



👉🏻 Telles sont les questions auxquelles nous répondons dans cet épisode.


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