Festival de Marseille - Radio Grenouille Radio Grenouille

Forum libre des étudiant·e·s de Sup de Sub !
Émission réalisée en direct avec les étudiants et des invités de Sup de Sub autour des questions portées par cet enseignement expérimental.
Parmi la constellation de projets portés par l’école hors norme Sup de Sub, cette soirée présente une sélection de travaux collectifs réalisés par les étudiant·e·s. Entre Marseille et Barjols, la Seine-Saint-Denis et Lormes, les idées ont fusé d’un campus à l’autre pour réaliser un formidable portrait de la jeunesse qui témoigne de sa créativité, de sa réflexion, de ses engagements.
Jean Michel Bruyère (Cinéaste et plasticien / Directeur Sup de Sub)Nicolas Ferrier (Psychologue) 
Rico d’ascia (Architecte)
Colette Tron (Auteur & critique, alphabetville) 
Richard Maccotta (office de la culture Provence Verdon) 
Alphonse Clarou (Philosophe, Auteur & éditeur) 
Julien Chollat Namy (Cineaste & co directeur Videodrome2)
Thierry Tatoni (Ecologue )
Christian Maes (maé) (Musicien-accordéon) 
Alban Corbier Labasse (Directeur Général Friche La Belle de mai )
Vincent Giovannini (Conservateur Mucem) Anne de Blignières-Légeraud, docteur d'état, maître de conférences Dauphine-PSL, membre du comité scientifique de France Compétences, expertise formation pour SdS
Animation : Nelly Flecher & Jérôme MatéoTechnique-Réalisation : Jean-Baptiste Imbert & Djilali Hammiche

Unruhe signifie en allemand agitation, trouble, inquiétude, mais aussi tumulte, émeute. Unruhe est un spectacle programmé par le Festival de Marseille au Palais Longchamps, en coréalisation avec Lieux Publics et mis en scène par Nolwenn Peterschmitt. Il s'agit d'une pièce pour dix interprètes et deux créateur sonores autour de la danse de Saint Guy, une épidémie de danse qui contamina les habitants de Strasbourg en 1518. Cette pièce travaille autour du rituel, de la transgression par la fête, du mouvement involontaire, de la violence, et de la puissance que des corps rassemblés génèrent comme peur, en 1518 comme aujourd’hui. 

Sur scène, un danseur Hassan Oumzili et un musicien Mathieu Gaborit aka aYaTo. Pendant une heure, une transe continue, une rencontre entre le geste et la musique. Une recherche de l'épuisement. "Hors du monde" est le deuxième volet d'une trilogie imaginée par le danseur et chorégraphe marocain Taoufiq Izeddiou qui invente un monde futuriste où se mêle tiraillement, colère et spiritualité. "Je vous demande de ralentir le monde". Entretien.Réalisation: Margaux Wartelle

Dans ce spectacle, il est question de désir, de genre, de frontière, de délire. On y mélange la danse, le théâtre, la vidéo. On y parle grec, anglais, français. La metteuse en scène grecque Elli Papakonstantinou est venue en studio nous partager quelques clés autour de sa dernière création: The Bacchae (Les Bacchantes) adaptation queer de la pièce du même nom écrit par Euripide en 405 av JC, autour de la figure de Dionysos. Fils de Zeus et de Sémélé, Dionysos - Bacchus pour les romains- est le dieu de la vigne, du vin, de la fête et des excès. "Les Bacchantes" est l'histoire de son retour à Thèbes, sa ville natale où il n'est pas reconnu comme un Dieu. Animation: Margaux WartelleRéalisation: Alexandre Simonini

Love you, Drink Water est le nom du troisième album d'Awir Leon. Avec Amala Diano, chorégraphe, et Grégoire Korganow, artiste visuel, il forme un trio pour créer, sur scène, un concert performance filmé. Inspiré par le free jazz comme les cinétracts des années 70, le spectacle  est empreint de leur complicité. Rencontre avec les trois artistes pour poursuivre ce dialogue, entre musique, mouvement et cinéma.Animation: Margaux WartelleRéalisation: Djilali Hammiche

Deux variations sur un même sujet, celui de la vie quotidienne dans les quartiers. Et une danse commune: le hip-hop. La chorégraphe et danseuse Marina Gomes (Cie Hylel) présente les 18 & 19 juin au Théâtre de la Sucrière ses deux premiers spectacles: "Asmanti Midi - Minuit" et "Bach Nord Sortez les violons", titre comme un pied de nez au film "Bac Nord", caricature des quartiers nords marseillais. Avec des danseurs professionnels comme des amateurs, Marina Gomes explore les situations, les personnages, les lieux. "Le théâtre doit être l’agora de notre société, l’endroit où on se parle, on se découvre, on construit ensemble, il est temps que les jeunes issus de quartiers populaires puissent y prendre leur place."Extraits musicaux d'Arsène Magnard, qui a composé la bande-son des deux spectacles.Animation: Margaux WartelleRéalisation: Djilali Hammiche