KERU KERU

Valérie C. Whitacre is the Head of art at Trilitech which is the London hub of the Tezos ecosystem composed of a vibrant artistic community and focusing on verticals such as Art, Gaming, DeFi and Sport.


We talked about the Tezos foundation, the recent partnership with  the Musée d’Orsay, the digital souvenirs, the impact of blockchain on art and the future of NFTs in the art industry.


Chapters


00:00:00 Intro

00:00:29 Valérie C. Whitacre

00:02:27 The Tezos Foundation Partnership with the Musée d’Orsay

00:05:26 KERU Digital Souvenirs 

00:7:27 The meaning of these innovative initiatives

00:12:18 The Tezos Community

00:16:03 Art in the future

00:19:40 The impact of Blockchain on Art

00:22:59 The future of NFTs 

00:27:52 The future of Art Investment

00:31:40 The Big Challenges 

00:37:10 Raising awareness on problems with NFTs

00:41:33 Helping creators leveraging NFTs

00:43:44 Artwork on Tezos

00:47:08 The next place to visit


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#TEZOS #art #nfts#blockchain
 

Lucie-Eléonore Riveron dirige la NFT Factory, un lieu unique dédié aux NFT en plein cœur de Paris. L’objectif de cette initiative inédite portée par 128 co-fondateurs et co-fondatrices est de faire connaître les NFT au grand public, rassembler les acteurs et actrices du Web3, et construire l'écosystème qui permettra à la France de se hisser parmi les leaders mondiaux du domaine.


Interviewée par Sébastien Lacan, le CTO de KERU, Lucie-Eléonore nous parle de l’avenir des NFTs et de ses cas d’application, d’art numérique, du croisement entre le physique et le digital, et de l’impact de l’intelligence artificielle dans le web3.



Timeline 



0:00 Le parcours de Lucie-éléonore

0:38 La relation Public/NFT, L'avenir du NFT cette année

1:32 Comment redorer le blason des NFT

4:15 Feedback sur la NFT Factory / conseils des visiteurs ? 

8:47 Quel Vision de la NFT factory dans le futur

10:38 Des Collaborations avec le centre Pompidou ?

11:46 Inspiration internationale pour la NFT factory

12:42 D'autres NFT Factory en France et à l'étranger ?

13:20 relation blockchain/NFT Factory

14:25 L'appréciation de l'art numérique

18:30 Lien BlockChain/ Metaverse

21:00 La Création de son Wallet

22:00 Le futur du ledger ?

23:20 Lien Fauve/NFT

28:15 Exposition De NFT dans un espace physique

31:30 Législation, les points bloquants

34:05 Le Mass Market

35:00 La traçabilité

35:47 Le cas d'application du vote

37:39 DAO au sein de la NFT Factory

38:28 Comment accélérer les cas d'application

40:33 Les formations NFT factory

42:22 Les problèmes de compréhension WEB3

43:30 La relation IA & WEB3

44:14 La Presse sur L'IA & le WEB3

45:00 Où suivre Lucie-éléonore

45:40 Les NFT sur Instagram

46:40 Une lecture à conseiller ?
 



Merci à Lucie-Eléonore pour cette conversation inédite à Station F. 



Pour en apprendre plus sur le monde de la culture et de la tech, suis KERU



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Hugo Du Plessix est le cofondateur d’un studio de création numérique nommé U2P050dans lequel il exerce la nouvelle fonction de curateur chef de projet à seulement 28 ans. Il a déjà collaboré avec des musées prestigieux et des galeries d’art, il a notamment participé à l’acquisition par le centre pompidou d’une quinzaine de NFTs.


Nous avons parlé avec Hugo de la modernisation de l’industrie de l’art et de la culture, de la montée en puissance du numérique, de la technologie des NFTs, et de l’arrivée fulgurante de l’IA, et de la réalité virtuelle dans nos vies. 



Chapitres



00:00 intro  

00:38 Le parcours d’Hugo du Plessix

03:07 Le studio U2P050 

05:53 L’acquisition par le centre pompidou d’oeuvres numériques

12:32 La mauvaise presse des NFTs justifiable ?

16:23 Le lobbying dans l'industrie de l’art

19:25 Que penser des NFTs ? 

22:10 Quelle évolution pour les NFTs dans l’art et la culture ?

27:00 Les activités du studio U2P050

31:45 Le monde du Crypto Art 

35:30 Les innovations marquantes actuelles 

38:00 étude de l’IA et de la pornographie des années 90s

41:35 Droits d’auteur et IA

45:50 L’évolution de notre rapport à l’IA

49:51 Nos enfants détachés de la réalité avec l’IA ?

58:00 Les outils utilisés par U2P050

01:06:20 L’IA ou la disparition de nos métiers 

01:08:43 La géostratégie chinoise de la blockchain

01:12:53 Bientôt une entreprise gérée par l’IA ?

01:16:39 Conseils pour les futurs créateurs

01:19:34 Le développement de l’art génératif

01:20:54 Le marché de l’art immersif

01:23:42 L’impact de la réalité virtuelle sur le secteur culturel

01:28:09 Les ambitions pour l’art numérique

01:29:00 La recommandation artistique

01:30:15 Le lieu à visiter



MERCI à Hugo qui nous a fait l'honneur de nous rendre visite à Station F pour cette superbe conversation.



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Yacine Aït Kaci est un artiste français pionnier de l’art numérique aussi connu sous le nom de YAK.



Il a participé à combler le fossé entre le réel et le virtuel avec l’entreprise Electronic Shadow dans les années 2000, où il a créé de nombreuses installations et spectacles vivants innovants et remporté plusieurs prix internationaux.



En 2011, il crée Elyx, un personnage à part entière sur les réseaux sociaux, qui est devenu le premier ambassadeur digital des Nations Unies et fait notamment la promotion des Objectifs de Développement Durable. 



En 2018, il a cofondé la Fondation ELYX et la société ELYX qui fait le pont entre les Objectifs de Développement Durable, l’Innovation et l’Art. 



Dans sa Nouvelle Décennie, le personnage ELYX entre logiquement dans les Métavers, l’Intelligence artificielle et dans le monde du NFT. 



Nous avons parlé avec YAK de ses inspirations artistiques, des enjeux actuels auxquels nous faisons face et de l’impact des nouvelles technologies comme l’intelligence artificielle et la réalité mixte sur notre société. 



Nous abordons différents sujets :



00:00:00 Le parcours de YAK
00:06:00 La naissance d’ELYX  
00:15:00 Les influences artistiques
00:29:00 Les collaborations marquantes et les défis mondiaux actuels
00:38:00 La tech et l’IA
00:54:00 La gestion de l'IA : Ethique et Gouvernance
00:59:00 L'auto référencement de l'IA ou la potentielle disparition de notre culture
01:10:00 L’impact de la réalité mixte et virtuelle
01:25:00 La tech pour protéger notre patrimoine culturel mondial
01:32:00 Le message de YAK aux nouvelles générations
01:33:00 Les lieux à visiter pour YAK
01:39:00 La recommandation littéraire de YAK 



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Un grand merci à Yacine d’avoir accepté notre invitation pour ce KERU Podcast à Station F.
 

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Mara, l'artiste qui refaçonne montpellier. 



Mara est un artiste polyvalent, naviguant entre les galeries et l’art urbain. Depuis son enfance, le dessin est son moyen naturel pour exprimer ses idées.



En 2011, il donne vie à un personnage singulier, au visage en croix, qui devient le protagoniste de ses récits jusqu'à aujourd'hui. 



Ce personnage incarne l'universalité tout en restant énigmatique.



Découvrant plus tard l'art du graffiti à Montpellier, Mara adapte son personnage à une nouvelle toile : le collage. Ses créations se propagent progressivement sur les murs de la ville, montrant une vision du monde avec humour, cynisme et inventivité.



Avec ses collages à taille humaine, Mara incite les spectateurs à réfléchir sur des sujets cruciaux de notre époque, tels que l'écologie, la technologie, mais aussi des aspects plus intimes de l'existence humaine et de l'amour. 



L'esprit critique du public est sollicité devant ces œuvres qui interpellent et engagent chacun dans une réflexion sur la société et son avenir.



Nous avons eu le plaisir de discuter avec MARA d’art, du processus créatif, de ses inspirations et de ses peurs. 



Timeline :



00:01:00 Présentation de MARA
00:07:00 L'intérêt du collage dans l'art urbain
00:10:00 Les réactions mémorables
00:13:00 La collab' idéale de MARA
00:17:00 Le lieu à conquérir pour MARA
00:19:00 L'art doit il se composer de contrastes ? (La dualité)
00:25:00 Les recommandations de MARA pour les jeunes artistes
00:33:00 Les inspirations de MARA
00:35:00 Le processus de création de MARA
00:44:00 L'importance de la critique constructive
00:46:00 Le projet le plus ambitieux de MARA
00:49:33 KERU X MARA
00:52:00 Les lieux conquis par MARA
00:56:00 La gestion des critiques négatives
01:00:55 La peur, source d'inspiration
01:07:00  La dernière œuvre marquante vue par MARA  
01:12:00 Le Cinéma
01:16:00 Le lieu à explorer


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Le tourisme spatial représente une nouvelle frontière pour l'humanité, suscitant à la fois fascination et réflexion profonde sur notre avenir en tant qu'espèce.


En permettant aux individus de quitter la surface de notre planète et de s'aventurer dans l'espace, le tourisme spatial offre une expérience inédite qui transcende les limites de l'imaginaire humain.


Cependant, au-delà de l'excitation et de l'émerveillement qu'il suscite, le tourisme spatial soulève également d'importants enjeux éthiques et existentiels.


Il nous confronte à des questions fondamentales sur la préservation de notre planète, les inégalités socio-économiques et les limites de notre exploration.


Alors que nous entamons cette nouvelle ère d'exploration spatiale, nous devons réfléchir attentivement aux conséquences de nos actions et veiller à ce que le tourisme spatial ne soit pas simplement une évasion pour les privilégiés, mais plutôt une opportunité pour l'humanité tout entière de repenser notre relation avec la Terre et de trouver des réponses durables aux défis auxquels nous sommes confrontés.


Laurent Queige est un expert en tourisme et en innovation, passionné de conquête spatiale.


Durant sa carrière, il fut directeur du pôle divertissement de Paris&Co (5 incubateurs / accélérateurs de startups), c'est le fondateur et ancien directeur du premier incubateur de startups au monde spécialisé dans l'innovation du tourisme et du voyage.


Il fut Président du comité français du tourisme et de l'innovation et co-rédacteur d'un rapport national sur la promotion touristique des Jeux Olympiques de Paris 2024 ainsi que notamment responsable de la Direction du Tourisme de la Mairie de Paris.


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Un grand merci à Laurent Queige d'avoir accepté notre invitation, ce fut un immense plaisir de le recevoir à Station F et d'avoir pu partager une conversation riche en expérience et passion sur le tourisme spatial mais également sur l'entrepreneuriat et l'innovation dans le tourisme.
 

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