La construction historique d'une politique de la culture Observatoire des politiques culturelles

Dans quelle mesure les dilemmes contemporains de politiques culturelles étaient déjà en germe sous la Révolution ?

Si la Royauté et l’Église ont joué un rôle dans l’histoire de la culture, la Révolution tente des expériences structurantes pour les politiques culturelles à venir en France et en Europe.  
  
Comment l’art est-il utilisé pour promouvoir la Révolution auprès des Français ? Peut-on faire accéder un peuple à l’art sans qu’il en ait les codes pour le comprendre ? Comment mettre en place une politique de protection des œuvres ? Les révolutionnaires posent les bases des premières controverses de politiques culturelles, toujours d’actualité aujourd’hui.   
  
Avec le premier podcast de cette série, Guy Saez raconte un épisode fondamental de notre histoire culturelle.

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 Faut-il doter Genève d’un théâtre ? Cette question est à l’origine de la célèbre controverse qui opposa les philosophes Rousseau et d’Alembert.   

Lorsque d’Alembert défend pour la ville de Genève l’idée d’un théâtre, Rousseau s’y oppose. L’un plaide pour l’attractivité de la cité et le raffinement des habitants, l’autre s’insurge contre la possibilité de laisser le peuple accéder à une culture d’élite qui ne lui est pas destinée. Car il ne peut s’épanouir qu’au contact de culture populaire : fêtes, danses, kermesses, etc. 

Dans ce deuxième épisode, Guy Saez relate les prémices d’un débat entre culture populaire et culture d’élite. Un conflit qui n’en finit pas de diviser le monde de la culture aujourd’hui. 

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Avec l’essor du mouvement romantique en France au XIXe siècle, le théâtre et la littérature donnent de l’ampleur à la figure du peuple. Si le théâtre se fait alors instrument politique avec pour ambition l’accès de la population à la culture, le peuple a-t-il été pour autant au rendez-vous ? 

Dans ce troisième épisode, Guy Saez poursuit l’exploration de la construction d’une politique de la culture et met en lumière les premiers dilemmes en matière de publics.

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Le XIXe siècle s’achève sur la désillusion des promesses non tenues de la révolution de 1848. L’humeur est au pessimisme. La notion d’art émancipateur est mise à distance au profit d’une nouvelle vision dépolitisée : l’art pour l’art. Cette dernière mythifie le créateur dans une position indépendante et émancipée, et ce, même face à l’État autrefois source de commandes et de subventions. Émerge ainsi, et peu à peu, l’image d’un artiste solitaire, souffrant, sans argent mais puissant. 

Dans ce quatrième épisode, Guy Saez explore la construction de cette figure : il semble encore aujourd’hui compliqué pour les artistes de se départir de cet imaginaire bohème du XIXe siècle. 

Partenaires : 
Un podcast imaginé par l’OPC et le Comité d’histoire du ministère de la Culture 

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Si le Front populaire occupe une place particulière dans nos mémoires, la politique culturelle de cette période n’en reste pas moins hésitante. 

Tandis que les régimes autoritaires (nazisme, fascisme, stalinisme) ont érigé la culture comme élément central de leur politique, comment le Front populaire s'est-il démarqué et a imaginé un modèle démocratique de politique culturelle ? 

Guy Saez, dans ce 5e épisode, revient sur la grande illusion que fut cet entre-deux-guerres. Jean Zay, ministre de l’Éducation nationale et Léo Lagrange, sous-secrétaire d’État aux Loisirs et aux Sports, n’ont pas les moyens institutionnels de conduire une politique culturelle d’État, ils vont néanmoins favoriser l’action culturelle des associations et insuffler un vent de modernité qui va marquer toute une génération. 

Partenaires : 
Un podcast imaginé par l’OPC et le Comité d’histoire du ministère de la Culture

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Dans les années qui suivent la Libération, la création d’un ministère des Affaires culturelles et celle d’un Haut Commissariat à la jeunesse et aux sports éloignent l’action culturelle de l’éducation populaire. Cette dernière, tout en se renouvelant sur un plan militant et doctrinal, se professionnalise et forme un personnel dédié à l’animation. Elle sera par la suite rattachée au Haut Commissariat. Quant au ministère des Affaires culturelles, il est conçu pour la création et l’admiration de l’art. À l’un échoit la pédagogie, à l’autre, l’esthétique. Dotés d'équipements différents, mus par des objectifs divergents, pilotés et administrés par des profils de personnes formées dans des établissements distincts, les secteurs collaborent peu. Ce clivage concourt à faire de ces deux ministères des frères ennemis.

Dans ce sixième épisode, Guy Saez revient sur les étapes qui ont contribué à créer un schisme entre action culturelle et éducation populaire

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