GROOVE LIKE A PIG® - Conversation de Pig Johann Berby

Maîtrise une Phrase Musicale et Développe ta Créativité. Bonjour les grooveurs créatifs ! Aujourd'hui, je vais te donner une phrase musicale à jouer tout de suite à la basse. À partir de cette phrase, tu vas pouvoir t'amuser à développer toutes les articulations possibles. Cela te permettra non seulement de maîtriser une phrase musicale, mais aussi de t'éclater et de booster ta créativité.







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Cours de Basse Débutant : Maîtrise une Phrase Musicale et Développe ta Créativité !







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Guide Complet étape par étape







Alors, comment s'y prendre ?







La métrique de cet exercice est en 7/8, cela signifie que nous avons des mesures comportants uniquement 7 croches dans chacune d'entre-elles.















Accompagnement piano et mélodie jouée à la basse















Accompagnement piano















Accompagnement basse















Commence par jouer la phrase en staccato.























Le staccato te donne un son sec et court, parfait pour ajouter du punch à ton jeu.







Ensuite, essaie de jouer la même phrase en liaison (ou legato). Ici, les notes sont liées entre elles, créant un flux musical plus fluide.























Maintenant, va plus loin : essaie de jouer toute la phrase avec une seule liaison. C'est un excellent exercice pour travailler ta dextérité et ta maîtrise du manche.







Une fois que tu as exploré différentes articulations, lance-toi un défi : joue cette phrase le plus rapidement possible en variant les nuances.







Ajoute des accents dynamiques pour donner du caractère à ton jeu.







C'est en jouant avec les nuances que tu donneras vie à ta musique, rendant chaque performance unique et expressive.























Prends ta basse et commence à explorer toutes ces articulations.







N'oublie pas : la musique est un terrain de jeu infini.







Amuse-toi, expérimente, et laisse ton groove parler !







Transcription texte de la vidéo YouTube – Cours de Basse Débutant : Maîtrise une Phrase Musicale !







Je vais te donner une phrase musicale à jouer tout de suite à la basse et à partir de cette phrase, je veux que tu t'amuses à développer toutes les articulations possibles pour que tu puisses maîtriser et t'amuser et en même temps développer davantage ta créativité.







Tu peux la pratiquer de cette manière là en staccato ou alors tu peux faire une liaison ou alors tu peux essayer de tout jouer avec une seule liaison.

Bonjour les grooveurs créatifs. Aujourd'hui, je vais te parler d'un concept super sympa (Walking Bass avec une Grille Mentale) qui va t'aider à développer des walking bass de folie, notamment sur la grille de “So What” de Miles Davis. Ce concept, c'est la grille mentale. Tu te demandes peut-être ce que c'est ? Pas de souci, je t'explique tout. D'ailleurs, que tu aimes le Jazz ou pas, ce concept fonctionne dans tous les styles de musique.







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Walking Bass avec une Grille Mentale







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Qu'est-ce qu'une Grille Mentale ?







Avoir une grille mentale, c'est simplement penser à une succession d'accords même si tu es en train de jouer sur un seul accord pendant plusieurs mesures.







De mon expérience scénique international, cela enrichi grandement ta ligne de basse et inspire les musiciens autour de toi puisque tout le monde s'écoute (normalement).







Développe ta Walking Bass avec Miles Davis et une grille mentale !







Voici à quoi ressemble la grille d'accord de “So What” de Miles Davis.













Comme tu peux le voir, c'est assez monotone en termes de choix de notes. Tu peux te limiter à jouer la fondamentale, la tierce, la quinte, la septième, voire la onzième, mais au bout d'un moment, tu risques de tourner en rond.







C'est là que le concept de Walking Bass avec une Grille Mentale entre en jeu pour apporter de la variété et de l'enrichissement à ta ligne de basse.







Cette technique et manière de penser te permet de sortir de ta routine et de créer des lignes de basse plus intéressantes et dynamiques







Application sur le Mode Dorian en Ré Mineur







Prenons par exemple “So What” où l'on a plus que quatre mesures de Ré mineur.







Tu peux créer une grille mentale en utilisant différents accords de Ré mineur :









* Ré mineur naturel : Dmin7



* Notes : Ré, Fa, La, Do







* Joue-le comme base de ton groove.











* Ré mineur 6 : Dm6



* Notes : Ré, Fa, La, Si







* Enrichit ta ligne avec cette couleur harmonique.











* Ré mineur bémol 6 : Dm (b6)



* Notes : Ré, Fa, La, Sib







* Ajoute une tension subtile.











* Accord de dominante : A7



* Par exemple, La7 (La, Do#, Mi, Sol)







* Ramène vers le Ré pour boucler la boucle, car c'est la fonction d'un accord dominant.













Enrichir ta Walking Bass







Maintenant que tu as ta grille mentale, intègre-la dans ta walking bass.

Aujourd'hui, je vais t'aider dans ton apprentissage du manche de la basse et te montrer comment maîtriser ton manche de basse avec deux schémas simples et ultra-efficaces : l'octave et l'unisson. Ces techniques vont non seulement te faciliter la vie, mais aussi te rendre beaucoup plus confiant et à l'aise sur ton instrument. Alors, c'est parti pour cette aventure musicale dédiée à l'apprentissage du manche de la basse !







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2 Astuces Essentielles pour Maîtriser le Manche de ta Basse







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https://youtube.com/watch?v=_HUL0a7GFLI









Voici 2 principes super importants pour pouvoir maîtriser la connaissance des notes sur ton manche.







Premier point de départ : on va prendre la note Sol, troisième case, corde de Mi. Pour pouvoir retrouver son octave supérieur, on va descendre de 2 cordes et on va avancer de 2 cases. Cinquième case, corde de Ré. J'ai obtenu mon octave supérieur.







Maintenant, deuxième principe : comment retrouver le même son, c'est-à-dire un unisson. Je vais démarrer à la cinquième case.







Ensuite, je vais monter une corde et je vais avancer de 5 cases. J'ai la note Sol, dixième case, corde de La. Donc, mon point de départ c'est la cinquième case, corde de Ré, la note Sol, et j'ai la même note Sol, dixième case, corde de La. Même note, même hauteur de son, c'est un unisson.







En maîtrisant ces 2 principes, tu es sûr d'apprendre par cœur et de maîtriser facilement et rapidement ton manche de guitare basse







L'Octave : Ton Meilleur Ami pour l'Apprentissage du Manche de la Basse







Qu'est-ce que l'octave supérieur ?







Imagine que tu joues un fa grave en case 1 sur la corde de Mi.















L'octave supérieur est cette même note, mais plus aiguë.















Comment la trouver sur le manche ?







Simple comme bonjour !







Tu descends de deux cordes et tu avances de deux cases.







Par exemple, si tu joues un fa en case 1 sur la corde de mi, tu retrouveras ce fa en case 3 sur la corde de ré.







Magique, non ?















Exemple Pratique :









* Fa (case 1, corde de mi) :



* Descends de deux cordes → corde de ré.







* Avance de deux cases → case 3.







* Résultat : Fa (octave supérieur = case 3, corde de ré).













L'Unisson : L'Art de Jouer la Même Note à la Même Hauteur pour l'Apprentissage du Manche de la Basse







L'unisson te permet de trouver la même note à la même hauteur sur des cordes adjacentes.







Pour ce faire, il suffit de repérer la note sur une corde et de la chercher cinq cases plus loin sur la corde voisine.







Exemple Pratique :









* Sol (case 5, corde de ré) :



* Passe à la corde de la.

Tu veux savoir comment développer une ligne de basse indépendante tout en chantant ? C'est un défi excitant pour tout bassiste, mais avec les bonnes étapes, tu peux y arriver.







Dans cet article, nous allons explorer une méthode simple et efficace pour maîtriser cette compétence essentielle. Que tu sois débutant à la basse ou un peu plus avancé, ces conseils te guideront vers une meilleure indépendance à la basse.







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Créer une ligne de basse indépendante en jouant et en chantant







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La première étape : jouer et chanter la même chose







De mon expérience personnel en tant que bassiste et chanteur, la clé pour développer une ligne de basse indépendante est de commencer par la synchronisation.







La première étape consiste donc à jouer et à chanter exactement la même chose (un unisson).







Par exemple, si tu joues une simple ligne de basse, chante-la simultanément. Cela te permet de synchroniser tes mouvements et ta voix et de mieux ressentir la musique.







Ne t'inquiète pas si tu ne chantes pas juste au début.















La précision vocale n'est pas l'objectif ici.







Ce qui compte, c'est de te connecter émotionnellement avec ton instrument.







Plus tu pratiques cette synchronisation, plus tu seras à l'aise pour passer à l'étape suivante.







La deuxième étape : créer des patterns simples







Une fois que tu es à l'aise avec la première étape, il est temps de complexifier légèrement.







La deuxième chose à faire est de créer des patterns simples adaptés à ton niveau rythmique actuel.







Par exemple, tu peux commencer par chanter une ligne de basse simple tout en jouant quelque chose de légèrement différent à la basse.







L'idée est de maintenir la simplicité dans le chant tout en variant la ligne de basse.







Cette approche progressive te permet de renforcer ton indépendance entre ce que tu joues et ce que tu chantes.







Connecter émotionnellement avec ton instrument







Ne sous-estime jamais l'importance de l'émotion dans la musique.







Lorsque tu t'efforces de créer une ligne de basse indépendante, il est crucial de rester connecté émotionnellement avec ton instrument.







Cela signifie que même si ta voix et tes doigts travaillent de manière indépendante, ils doivent toujours exprimer une intention musicale cohérente.







Pratique régulièrement et avec passion, et tu verras des progrès significatifs.







Conclusion









* Développer une ligne de basse indépendante tout en chantant peut sembler intimidant au début, mais avec de la patience et de la pratique,

As-tu déjà rêvé de jouer de la basse et chanter en même temps, comme Sting, Paul McCartney ou Esperanza Spalding, Richard Bona, Meshell N'degeocello ou encore Manou Gallo ? Cette compétence, bien que difficile à maîtriser, peut transformer ton jeu musical et te permettre d’exprimer pleinement ta créativité. Jouer de la basse et chanter en même temps t'oblige à avoir un tempo solide et t'offre une liberté d’expression incomparable.







Jouer de la basse tout en chantant







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Jouer de la basse et chanter en même temps, Pourquoi c'est important !







Renforcer le timing et le sens rythmique :







Lorsque tu joues de la basse et que tu chantes, ton sens rythmique doit être impeccable.







Le bassiste et chanteur de renom, Sting, explique que cette compétence nécessite l’utilisation de deux côtés du cerveau, comparable à « se frotter la tête tout en faisant des cercles sur son ventre »​.







Cela améliore ton timing et ta capacité à maintenir un tempo stable, ce qui est crucial pour tout musicien.







Liberté d'expression musicale :







Combiner la basse et le chant te permet de t’exprimer de manière plus dynamique.







Imagine pouvoir jouer une ligne de basse funky tout en chantant des mélodies complexes.







Cela ouvre de nouvelles possibilités pour tes compositions et tes performances scéniques.







Par exemple, Esperanza Spalding utilise cette capacité pour mélanger des rythmes afro-brésiliens avec des éléments de jazz et de funk, créant des performances captivantes et uniques​.



















Techniques pour développer l'indépendance rythmique







Pratiquer lentement







Oui, je sais, c'est cliché, mais c'est toujours bien de le rappeler.







Commence par jouer tes lignes de basse et chanter à un tempo très lent.







Cela te permet de bien comprendre comment les deux parties s’imbriquent. Sting recommande de ralentir la musique pour vo...

Aujourd'hui, je vais lever le voile sur cette question intrigante qu'on m'a récemment posée sur YouTube et Instagram : “Pourquoi les doubles dièses et les doubles bémols ?”







As-tu déjà croisé des doubles dièses ou des doubles bémols dans tes partitions et t'es-tu demandé pourquoi diable ils existent ? Ces mystérieuses altérations sont souvent sources de confusion, même pour les musiciens aguerris.







Prépare-toi à découvrir leur utilité cachée et à enrichir ta compréhension musicale ! Allez, plongeons ensemble dans les subtilités des altérations pour devenir encore plus maître de ton groove.









https://youtube.com/watch?v=3IBzICMd8BY









écemment sur YouTube : “Pourquoi les doubles dièses et les doubles bémols”







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Les altérations : leur utilité et leur impact sur les notes







Les altérations jouent un rôle crucial en modifiant la hauteur des notes d'un ou de plusieurs demi-tons.







Voici comment elles fonctionnent :







Le dièse (♯) augmente la hauteur d'une note d'un demi-ton.















Le bémol (♭) diminue la hauteur d'une note d'un demi-ton.















Les doubles dièses et les doubles bémols









* Le double dièse élève la hauteur d'une note de deux demi-tons.







* Le double bémol abaisse la hauteur d'une note de deux demi-tons.







* Le bécarre neutralise l'effet d'un dièse ou d'un bémol.









Il arrive que certains compositeurs utilisent également le double bécarre, qui neutralise l'effet d'un double dièse ou d'un double bémol.







Pourquoi utiliser les doubles dièses et les doubles bémols ?







Utiliser les doubles dièses et les doubles bémols est souvent nécessaire pour maintenir la cohérence de la notation musicale et respecter les règles harmoniques et mélodiques.







Par exemple, dans la gamme de sol dièse mineur harmonique, la septième note est un fa double dièse.







En effet, dans cette gamme, la septième note doit être élevée d'un demi-ton par rapport à la sixième note (mi – E).







Si on écrivait simplement un sol (G), cela ne respecterait pas l'organisation intervallique de la gamme mineure harmonique.







Reprenons cet exemple concret :







La gamme de sol dièse mineur harmonique : G dièse – A dièse – B – C dièse – D dièse – E – F double dièse – G dièse







Ici, le fa double dièse est utilisé au lieu de sol naturel (G) pour respecter la structure de la gamme mineure harmonique, qui nécessite une septième note élevée d'un demi-ton par rapport à la sixième note.







Sans cette altération, la gamme ne serait pas correctement formée, ce qui pourrait entraîner des incohérences dans la lecture et l'interprétation musicale.







Ainsi, les doubles dièses et doubles bémols assurent une notation précise et fidèle aux exigences thé...