Le Monde de RÉUNI Réuni

Today, we share with you the story of a meeting. That of two brands, of four personalities brought together by their love of beauty.

You have probably seen some hints, sensed a new chapter at RÉUNI: the chapter of reunion. Because yes, we are not called RÉUNI for nothing.

We are pleased to announce our very first collaboration with a brand that is dear to us, the one created by the talented Lisa(s), named Azur.

Together, we have combined our best skills to offer you a very special and very limited edition of 100 pieces. Each piece will be unique, meticulously handcrafted using traditional techniques.

Such a special work deserves more explanation… To discover the full story, the creative and artisanal process behind the RÉUNI x AZUR collection, we invite you to read the full article on the website.

Do not miss the launch of the RÉUNI X AZUR collection, available for order starting Thursday, June 20, 2024, at 8:00 AM on our website www.reuni.com.

May your day be sunny,

Alice & Adrien

Nous vous racontons aujourd’hui l’histoire d’une rencontre. Celle de deux marques, de quatre personnalités rassemblées autour de l’amour du beau.

Vous avez sans doute vu passer quelques indices, flairé un nouveau chapitre chez RÉUNI : celui de la réunion. Car oui, on ne peut pas s’appeler RÉUNI pour rien.

Nous avons donc le plaisir de vous annoncer notre toute première collaboration avec une marque qui nous est chère, celle créée par les talentueuses Lisa(s), nommée Azur.

Ensemble, nous avons allié nos meilleurs savoir-faire pour vous proposer une édition très particulière et très limitée de 100 pièces. Chaque pièce sera unique, travaillée minutieusement à la main avec des techniques traditionnelles.

Tout ce travail si particulier mérite plus ample explication… Pour découvrir toute l’histoire, le processus créatif et artisanal derrière la collection RÉUNI x AZUR, nous vous invitons à découvrir l’article complet sur le site.

Ne manquez pas le lancement de la collection RÉUNI X AZUR, disponible sur commande à partir de jeudi 20 juin 2024 à 8h00 sur notre site www.reuni.com.

Que votre journée soit ensoleillée,

Alice & Adrien

Le Monde de RÉUNI explore l'univers, le parcours et les points de vue d'artisans, d'artistes, d'entrepreneurs, de personnalités des industries créatives et culturelles qui contribuent à la préservation et à la valorisation des savoir-faire et qui influencent d'une manière ou d'une autre notre esthétique et notre art de vivre.
Née à Rome, Lorenza Lenzi est une épicurienne passionnée aux multiples casquettes. Cheffe et co-fondatrice de nombreux concepts food, elle est notamment à l'origine des restaurants Caché et Amagat de la Villa Riberolle dans le 20ème.

Véritable foodie, Lorenza est une travailleuse hors-pair et une adepte des concepts éphémères qu'elle développera, entre autres, avec l'équipe de The Social Food.

Ayant grandi dans une famille d'artistes, Lorenza nous raconte sa douce enfance italienne passée aux côtés de son grand-père, qui lui transmettra l'amour du beau et du bon. De son appartement à ses cuisines, Lorenza nous invite à découvrir son univers aux diverses influences.

Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :


- Lorenza Lenzi se présente
- La visite de son appartement et ses anecdotes
- Son parcours
- Son enfance en Italie et son héritage artistique
- Ses différentes expériences dans le monde culinaire
- La création des restaurants Caché et Amagat
- Son art de vivre
- Ses inspirations

“Il y a aussi des tableaux, auxquels je tiens beaucoup car ce sont des portraits de mon grand-père, qui sont dessinés par Federico Fellini. Ils sont faits sur des serviettes de table parce que quand ils allaient au restaurant ensemble, Federico s’amusait à dessiner sur des serviettes.”

“Le week-end, comme j’adorais Rose Bakery, je travaillais en tant que pâtissière chez eux. Rose m’a beaucoup appris et j’ai trouvé ça fascinant, c’était la rigueur et la perfection.”

“À Rome, on avait un grand et très bel appartement avec les ateliers de mon grand-père dans lequel il faisait ses scénographies donc il y avait plein de couleurs et d’esquisses partout, c’était très beau.”

“Et un jour, Gianpaolo est tombé par hasard sur une ancienne imprimerie au fond d’une impasse à la Villa Riberolle dans le 20ème où tout était à faire”.

“Après un voyage à Ibiza avec The Social Food, on a eu l’idée d’y faire un restaurant Catalan de tapas, qui s’appelle Amagat.”

“On a tout refait et on l'a agencé avec nos goûts”.

“On fait notre propre huile d’olive car il y a énormément d’oliviers chez mes parents dans la campagne en Italie.”

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Crédits photos RÉUNI.

La compte Instagram de Lorenza Lenzi : https://www.instagram.com/lorenzalenzi/

Le compte de Caché : https://www.instagram.com/cache_paris/

Le compte d'Amagat : https://www.instagram.com/amagat_paris/

Le compte de Petite Table : https://www.instagram.com/petitetableparis/

Le compte de The Social Food : https://www.instagram.com/thesocialfood/

Le compte de Rose Bakery : https://www.instagram.com/rosebakeryparis/

Le compte de Sylvain Roucayrol : https://www.instagram.com/sylvainroucayrol/

Le site de The Socialite Family : https://www.thesocialitefamily.com

Le documentaire Nose : https://tv.apple.com/fr/movie/nose/umc.cmc.68or2a2lla2l2rteox4lehgm3

Le site d'Épices Shira : https://shira.fr

Le compte de Roï Hendel : https://www.instagram.com/roihendel/

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Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :


- Laura Amoros se présente
- Son installation à Marseille
- Son appartement
- Sa passion pour le bois
- L’agencement de son appartement
- Ses objets préférés
- Ses objets en bois fétiche
- Son parcours professionnel
- Son projet Oros Design
- Son travail en binôme avec son père
- Son processus de travail
- Ses designers préférés
- Ses inspirations
- Sa salle de bain
- Son bureau
- Les objets en bois qu’elle édite

“J’aime bien décorer au fur et à mesure. Peut-être qu’il manque un tableau ou un fauteuil, mais j’aime me laisser le temps.”

“Depuis son adolescence, mon père est passionné par le bois. (...)Donc le garage familial est devenu une menuiserie, même si mon père n’en a jamais fait son métier.”

“J’ai grandi entourée de parents qui travaillaient la matière.”

“Oros au début est un média qui parle du bois dans l’industrie créative.”

“Donc j’ai construit cette culture du bois par mon père qui a une pratique très précise de la menuiserie.”

“Avant il était peut-être plus dans de la menuiserie traditionnelle et moi je vois des choses, des savoir-faire donc on échange et ça le challenge.”

“Dans les éditions que je propose, je veux faire des objets fonctionnels que l’on puisse utiliser dans le quotidien.”

“Et je veux aussi à travers ces objets valoriser le bois, les essences locales parce que ça a plus de sens pour moi.”

“A Marseille il y a vraiment une richesse créative. De plus en plus de créatifs s’installent ici ou de nouvelles marques, donc ça bouge beaucoup et ça nourrit au quotidien.”

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Références :

Le compte Instagram d’Oros Design : https://www.instagram.com/oros.design/

Le site d’Oros Design : https://oros.design/

Les chaises Bruno Rey : https://ideat.thegoodhub.com/2022/04/05/hay-bruno-rey/

Le compte Instagram d’Axelle Chay : https://www.instagram.com/axel_chay/

Le compte Instagram du designer Rio Kobayashi : https://www.instagram.com/riokobayashi_d/

La maison d’édition Chose Commune : https://www.instagram.com/chose_commune/

La maison d’édition A week Abroad : https://www.instagram.com/aweekabroad/

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Historienne de l’art, curatrice ou encore collectionneuse, Emmanuelle Luciani est une artiste aux multiples casquettes. En 2019, elle crée Le Pavillon Southway, un lieu marseillais à mi-chemin entre la galerie d’art et la chambre d’hôte, dont l’esthétique atypique émerge de son imaginaire du passé.

Née à Marseille dans les années 90, elle nous partage son amour inconditionnel pour cette ville et son patrimoine unique, qu’elle essaye de préserver et de faire vivre au travers de ses différents arts.

Ancrée sur le bassin méditerranéen depuis de nombreuses générations, elle nous fait vivre l’histoire de son lieu unique, dans lequel elle construit des environnements en collaboration avec d’autres artistes.

Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :


- Emmanuelle Luciani se présente
- Son parcours
- L’histoire de Marseille
- Son amour pour Marseille
- Le patrimoine marseillais
- La réhabilitation de la maison de son arrière-arrière-grand-père
- Le Pavillon Southway
- L’esthétique du Pavillon Southway
- Son amour de l’histoire
- L’aménagement du Pavillon
- Le jardin méditerrannéen
- Son art de vivre
- Son amour pour l’artisanat
- Son rapport aux vêtements
- Sa mission de préservation du patrimoine

“Marseille, c’est la plus vieille ville de France, avec 2600 ans d’histoire et c’est un peu de la sédimentation historique, un mille-feuille d’histoire.”

“J’ai eu envie de faire de l’art autrement, de me reconnecter à ce qu’a été l’histoire des grands mécènes, qui vivaient dans des maisons. Je voulais pouvoir vivre dans l’art.”

“On aime recevoir à la fois des artistes et des gens de passage. Et le fait de pouvoir faire cohabiter ces deux aspects, souvent ça déclenche quelque chose, et c’est très satisfaisant.”

“Ici, rien n’est juste, ce ne sont que des anachronismes.”

“J’ai l’impression que j’aime juste faire des choses avec d’autres gens. Je me dis artiste et curateur mais j’ai plusieurs casquettes et je change souvent. C’est ce qui me plaît, pouvoir changer.”

“Dans les années préindustrielles, tout était fait à la main, et donc j’aime vraiment les vieux objets. Tu sens ce qui s’est passé entre la personne qui a fabriqué et l’objet.”

“J’ai la passion du travail. Je fais quelque chose où tu es en recherche permanente. Et je m’estime très chanceuse pour ça et de collaborer avec des gens très talentueux.”

“Mais j’admire globalement les gens qui produisent, comme les artisans ou même les pizzaiolos. Ce truc de produire quelque chose, je trouve ça extraordinaire.”

“Je trouve très désagréable de vivre avec des trucs qui m’encombrent. La fluidité du mouvement, c’est ça mon rapport aux vêtements.”

“Ici on a tous en commun la passion de vouloir sauver le patrimoine et de ne pas perdre l’histoire.”

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Références :

Le compte Instagram d’Emmanuelle Luciani : https://www.instagram.com/emmanuelleluciani_southway/

La compte du Pavillon Southway : https://www.instagram.com/pavillon_southwaystudio/

Le compte du studio Southway : https://www.instagram.com/southwaystudio/

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Le Monde de RÉUNI explore l'univers, le parcours et les points de vue d'artisans, d'artistes, d'entrepreneurs, de personnalités des industries créatives et culturelles qui contribuent à la préservation et à la valorisation des savoir-faire et qui influencent d'une manière ou d'une autre notre esthétique et notre art de vivre.

Ancien Directeur du style du magazine Marie Claire, mais également Directeur Artistique à l’origine du concept de la boutique Merci à Paris, Daniel Rozensztroch est un esthète, pionnier de l’art de vivre.

Il nous reçoit chez lui, dans un son loft du Haut-Marais (3ème arrondissement de Paris), un appartement atypique où la grande bibliothèque côtoie les multiples collections d’objets du quotidien. Un cocon très personnel, débordant de trésors précieusement dénichés au fil du temps, et où chaque chose a sa place et son importance.

Dans son univers singulier, Daniel nous raconte son parcours créatif et revient sur les bribes de son enfance qui ont forgé sa sensibilité esthétique. Une rencontre chargée d'histoires et de références, où de toute évidence, luxe et simplicité vont de pair.

Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :


- Daniel Rozensztroch se présente
- Son loft du Haut-Marais
- L’histoire de l’hôtel particulier
- L’architecture du bâtiment
- L’aménagement de son appartement
- L’aménagement de sa cuisine
- Son objet de cuisine favori
- Son amour pour les marchés
- Sa passion pour les chaises
- L’aménagement de sa bibliothèque
- Sa collection de livres anciens
- Sa collection d’objets
- Ses meubles chinés
- Son rapport aux vêtements
- Son esthétique
- L'esthétique de son enfance
- Son parcours professionnel
- Son poste de Directeur de Style chez Marie-Claire
- Son poste de Directeur Artistique chez Merci
- Son regard sur le monde actuel
- Sa vision pour le futur

“J’ai toujours vécu dans des lofts. J’adore l’architecture industrielle. Pour moi c’est un patrimoine architectural au même titre que d’autres bâtiments historiques.”

“J’adore cuisiner, j’adore recevoir, et j’ai beaucoup de vaisselles et d’ustensiles.”

“Ce qui m’attire dans les objets c’est d’abord les matières, comme le verre qui me fascine. Les savoir-faire et l’histoire de l’objet par rapport à son usage m’interpellent aussi. Ce sont toujours des objets utilitaires, des objets simples, de la vie quotidienne.”

“Ce ne sont pas des objets décoratifs, ce sont des objets que j’ai envie d’utiliser, et surtout de le mélanger à des objets d’usage contemporain. Je ne suis pas dans une vision passéiste et nostalgique. C’est comme une manière recyclée même si c’est une vision plus actuelle.”

“L'esthétique des marchés me touche, ce sont des lieux sublimes d’un point de vue visuel.”

“Pour moi le plancher c’est quelque chose d’essentiel dans un espace. Nous sommes dans un lieu où l’on fabriquait des objets, c’est pourquoi j’ai voulu quelque chose de très brut.”

“Ce n’est pas une accumulation, les livres c’est toute ma vie ! C’est l’histoire du design, des objets, de la mode, de la cuisine.”

“J’ai des vestes qui se ressemblent toutes, elles sont de la même couleur, elles varient simplement avec une matière ou un détail.”

“Je suis attiré par des choses très différentes les unes des autres. Je n’aime pas le changement, mais dans la vie on a des cycles, des périodes et on évolue.”

“C’est comme une stratification, les objets ont un rythme, ils vivent les uns avec les autres et le décor petit à petit évolue et se transforme, mais jamais de manière radicale car c’est extrêmement déstabilisant.”

“On est dans une période que moi je trouve assez positive. Les gens sont assez préoccupés c’est vrai (...) Mais cela va nous ramener à une certaine sagesse, à des besoi