Этажерк‪а‬ Ирина Иттерова

Книга всемирно известного английского писателя «Хоббит, или Туда и обратно» по праву считается классикой детской литературы XX века.
Невероятные приключения ее героя Бильбо Бэггинса и его друзей способны и рассмешить, и растрогать, и заставить читателя задуматься о многих важных вещах.

Уже несколько десятилетий история полного опасностей путешествия маленького отряда к заветной цели захватывает воображение детей и взрослых.

В выпуске мы рассмотрим основные темы и мотивы этого произведения и постараемся понять, почему оно так популярно у читателей всех возрастов.

О том, как был написан «Хоббит», известно со слов самого автора.

Летним днем Толкин сидел у окна в своем кабинете и проверял экзаменационные работы. В одной из работ остался чистый лист, и Толкин вывел на нем фразу: «Жил-был в норе под землей хоббит».

Из случайной фразы, написанной скучающим профессором на листе бумаги, постепенно выросла целая сказка.

Сказка потребовала продолжения, и спустя годы на свет появился удивительный, ни на что не похожий роман - «Властелин колец».

«Я на самом деле Хоббит. Хоббит во всем, кроме роста. Я люблю сады, деревья и немеханизированные фермы; курю трубку и предпочитаю хорошую простую пищу.

Юмор у меня простоватый, и даже самые доброжелательные критики находят его утомительным; я поздно ложусь спать и поздно встаю (по возможности).

И мало путешествую» - признавался писатель.

За свою долгую жизнь Толкин создал прекрасный мир, полный волшебства и гуманизма.

«Хоббит, или Туда и обратно» - произведение, написанное в жанре фэнтези.

Этот жанр характеризуется наличием магии, мифических существ, приключений и часто включает элементы сказочной или фантастической атмосферы.

В отличие от научной фантастики, фэнтези не стремится объяснить мир, в котором происходит действие, с точки зрения науки.

Сам этот мир существует гипотетически, часто его местоположение относительно нашей реальности никак не оговаривается: то ли это параллельный мир, то ли другая планета, а его физические законы могут отличаться от земных.

В таком мире может быть реальным существование богов, колдовства, мифических существ (драконы, эльфы, гномы, тролли), привидений и любых других фантасти

Жизнь Владимира Владимировича Маяковского со всеми её радостями и горестями, болью, отчаянием – вся в его стихах.
Произведения поэта рассказывают нам и о любви, и о том, когда и какой она была, или, когда её не было.

Для многих читателей Владимир Маяковский – поэт революции и не более.

Не всем известна его лирика, удивительные по чистоте откровения раненой любовью души.

«Бронзы многопудье» заслонило чувствительную натуру, богатую переживаниями и радостями, умевшую любить, мечтать, страдать.

В биографии и творчестве Владимира Маяковского видны отголоски одиночества и ранимости. Поэт стремился к любви, искал её, как многие из нас.

Это стремление можно рассматривать как один из способов поиска смысла жизни и источник вдохновения.

Внутреннее одиночество и ранимость оставались значимыми аспектами его личности и творчества.

Поэт передает свои чувства с такой силой, что его стихи не оставляют читателей равнодушными.

Любовная лирика Владимира Маяковского актуальна в наше время.

Она продолжает вдохновлять своей глубиной, ранимостью, искренностью.

Корней Иванович Чуковский – русский и советский поэт, публицист, литературный критик, переводчик, литературовед, детский писатель, журналист, настоящее имя которого – Николай Эммануилович Корнейчуков.
Чуковского читать можно с самого раннего детства. Это отличные детские произведения, славящиеся огромным количеством ярких и запоминающихся персонажей, добрых и харизматичных, злых, поучительных, любимых детьми.

«Крокодил», «Мойдодыр», «Муха-цокотуха», «Бармалей», «Айболит», «Федорино горе», «Тараканище» и другие замечательные стихи и сказки знакомы многим читателям.

И.А. Гончаров написал всего три романа: «Обыкновенная история», «Обломов», «Обрыв».
«Обломов» был опубликован в 1859 году, в нем автор воссоздал жизнь России в дореформенную эпоху.

В романе 4 части. Основную сюжетную линию составляет история любви Обломова и Ольги Ильинской. Ей посвящены 2 и 3 части.

1 часть -обширная экспозиция к основному действию. В ней мало движения. Обломов лежит на диване, отказывает визитёрам, которые зовут его выйти из дома.

4 часть-эпилог, описание «выборгской обломовщины».

В центе романа – фигура Ильи Ильича Обломова, барина, воспитанного в патриархальной среде родового имения и живущего в Петербурге.

В характере главного героя соединились многие черты всего дворянского сословия в период его угасания.

На примере судьбы Обломова писатель стремился осмыслить актуальные социальные вопросы своего времени.

Гончаров хотел показать нам героя в масштабе всей его жизни, провести через испытание любовью и дружбой.

Особое внимание в романе уделяется «истории души человеческой».

Имя героя романа Ильи Ильича Обломова давно стало нарицательным, обозначающим всякого ленивого и пассивного человека.

«Обломовщиной» стало называться состояние, которое шире, чем просто лень, - личностный застой и апатия.

Но был ли Обломов просто лентяем?

В основе фамилии Обломов – «обломок»: обломившийся кусок, остаток чего-то сломанного. Наш герой давно отделился от целого общества, и нет надежды на то, что он может быть его частью в дальнейшем.

«Обломовщина», по словам критика Добролюбова, - это разлад между человеком и обществом, между «великими силами», заложенными в человеке, и его «ничтожными делами».

Это целое мировоззрение, способ существования людей, которым не нужно каждый день суетиться, трудиться ради насущного хлеба, у них и так все есть.

Жизнь героя заставляет читателей размышлять о сложных вопросах свободы воли и необходимости жить «как нужно» или «как хочу».

Как же должна быть устроена жизнь, чтобы не погибал в ней человек, не прятался от нее?

Роман не дает прямых ответов на эти вопросы.

Илья Ильич Обломов не нашел применения своим силам, не смог раскрыть свои способности.

Критики считают, что герой Гончарова завершает галерею «лишних лю

Николай Алексеевич Заболоцкий - советский поэт-философ, переводчик, член Союза писателей СССР.
Был репрессирован в 1938 году, посмертно реабилитировали в 1963.

Николай Заболоцкий является ярким представителем русской поэзии. В ранних работах поэта можно наблюдать идеи футуризма, но позднее автор находит свой неповторимый, индивидуальный стиль. Ироничные строки его стихов были пропитаны философским смыслом и глубокой пронзительной лирикой.

В биографии поэта поражает удивительная преданность поэзии, упорная работа над совершенствованием поэтического мастерства, целеустремленное развитие собственной концепции мироздания и мужественное преодоление барьеров, которые судьба воздвигала на его жизненном и творческом пути.

Несмотря на все удары судьбы, Николай Алексеевич сумел сохранить внутреннюю целостность и остался верным делу своей жизни – литературе.

Внимание к живой человеческой душе привело к созданию психологически-насыщенных жанрово-сюжетных зарисовок.

В 1955 г. он написал стихотворение «Некрасивая девочка», в котором рассуждает над сущностью красоты.

Предпосылкой для создания стихотворения была обычная повседневная сцена, которую наблюдал в одном из Московских двориков Заболоцкий. Это была игра детей во дворе, среди которых особенно выделялась своим некрасивым лицом маленькая девочка. Заболоцкого привлек контраст между неказистой внешностью девочки и ее особенной притягательностью - душевной красотой.

В названии стихотворения заключена основная мысль, оно отражает его проблематику. Прочитав само стихотворение, многие, несомненно, выразят согласие с мнением Заболоцкого, что человека больше украшает не красивая внешность, а его внутренняя, душевная красота, и что она намного важнее и привлекательнее.

Но даже если мы будем солидарны с точкой зрения поэта, будем понимать основную идею произведения, увидев впервые эту невзрачную малышку, мы про себя подумаем: «некрасивая девочка». Таким будет наше первое впечатление о ней.

В чем заключается главная идея стихотворения?

При оценке человека нужно руководствоваться его душевными качествами. Соотношение внешней и внутренней красоты -

Роман «Поллианна» был написан в 1913 году. Это добрая история о маленькой девочке, умеющей находить радость в любой ситуации.
Сначала я хотела записать этот выпуск под рубрикой «Слушаем с детьми», так как произведение относится к детской литературе.

Но, прочитав роман, поняла, что взрослым людям необходимо с ним познакомиться. Обязательно! Почему?

Давайте начнем с самого начала…

После смерти отца, бедного пастора, девочка Поллианна отправляется жить к своей тёте Полли. Тётя совсем не желала её видеть, ведь мать Поллианны сбежала с молодым бедным пастором против воли своих родителей. Но, поскольку мисс Полли свято чтила свой имидж благородной и благодетельной дамы, чья жизнь пронизана чувством долга, она девочку приняла.

В чём же волшебная и, одновременно, такая обыкновенная сила Поллианны?..

«Игра в радость» - любимая игра Поллианны и её отца, придуманная уже после смерти мамы.

Это – наследство и завещание бедного пастора для его дочери.
Одна маленькая девочка смогла изменить жизнь целого города.

Впрочем, не менее ценно и то, что она смогла изменить и саму тётю Полли, которая вдруг ожила, пересмотрела свои взгляды на жизнь и даже помирилась со своим возлюбленным, с которым они были в ссоре много лет.

«Игра в радость», которую подарили читателям Портер и ее героиня, согревает душу и увлекает. Отнюдь не сентиментальность, поверхностный оптимизм или невнимание к проблемам, которые ставит перед человеком жизнь, стали причиной создания образа «вечно радостной» девочки.

Как говорила сама Портер: «Я никогда не считала, будто нам следует отрицать существование трудностей, страданий и зла. Я только думала, что гораздо лучше приветствовать неизвестное бодро и радостно».

Так поступала в жизни она сама, и этот ее совет, обращенный к нам, звучит без назидания, но с пленительной простотой и непосредственностью из уст ее вечно живой, вечно радостной и вечно близкой нам героини.

Во дворе публичной библиотеки г. Литлетона  стоит памятник - девочка в развевающемся платье с широко распахнутыми, как крылья, руками. Он был открыт в сентябре 2002 года и изображает самую оптимистичную и радостную из героинь книг - Поллианну.

Поклонники творчества автора книги Элинор Портер