谢飞+关雅荻对话R2：电影的未来，数字时代下的教育改革与社会反思 - 159 关雅荻·开放对话

本期嘉宾：谢飞，中国著名电影导演
*本期节目完整版78分钟，烦请移步【关雅荻·中国电影2020-29】专辑订阅收听，感谢支持
**本期节目录制于2020年12月12日 @三亚

本期播客节目以资深电影人关雅荻与著名电影导演谢飞的对话为核心，深入探讨了中国电影产业的现状与未来发展方向。两位嘉宾从电影节的组织、影视教育的改革到数字技术对电影创作的影响，提出了许多深刻的观点，并分享了丰富的实践经验。以下是本期节目的主要内容：
1、电影节与电影产业的关系
谢飞指出，举办电影节的地方不一定需要有强大的电影制片业。他以戛纳和威尼斯为例，这些地方虽然电影节声名远扬，但并不具备强大的制片能力。他认为，中国很多地方希望通过电影节来推动本地的电影产业，这种心态可以理解，但实际操作中应避免急功近利，而是要科学地规划电影节的定位和特色。例如，郑州可以以黄河流域的生活历史为主题，打造独具特色的电影节。
2、影视教育的改革
谢飞强调，中国传统的影视教育体系需要彻底改革。现行的应试教育导致学生文学艺术积累不足，过早分科也限制了他们的发展。他建议大学前两年应进行通识教育，不分专业，通过实践帮助学生找到自己的兴趣和优势。进修班的高成活率也表明，系统的专业训练对从业者的职业发展至关重要。
3、数字技术对电影创作的影响
数字技术的普及大大降低了电影制作的门槛，使得更多有才华的年轻人能够进入电影行业。谢飞提到，现代数字设备不仅降低了成本，还在拍摄过程中提供了极大的便利，例如自动对焦和自然光拍摄，使得素人演员能够更自然地进入角色。相比之下，传统胶片时代由于设备限制和高成本，往往需要大量排练和灯光布置，演员很难在镜头前放松自如。
4、自学成才与社会性学习
谢飞分享了几个自学成才的导演的故事，强调社会性学习和自我学习的重要性。他提到，在数字技术的帮助下，很多非科班出身的电影爱好者通过自学和实践，同样能创作出优秀的作品。这种现象提示电影学院要重视非传统教育路径的潜力，支持更多年轻人实现他们的电影梦想。
5、非职业演员的应用
谢飞认为，非职业演员在现代电影创作中具有独特的优势。数字技术的隐蔽性和高效性使得非职业演员能够更自然地表现角色，而不用受到传统拍摄方式的约束。他提到，在first电影节和重庆青年影展上，很多优秀的短片和长片都采用了非职业演员，取得了非常好的效果。
6、文学创作对影视的支持
谢飞强调，电影创作应站在文学的肩膀上。他建议地方政府和电影节应鼓励作家创作本地题材的文学作品，通过评选和出版优秀小说，逐步积累影视改编的基础。文学作品的丰富和多样化，可以为影视创作提供源源不断的优质素材，提升电影的文化内涵和艺术价值。
7、对社会问题的反思
谢飞指出，优秀的电影应当敢于直面社会问题，通过揭示和反思现实中的矛盾，唤起观众的思考和共鸣。他以《我不是药神》和《少年的你》为例，这些电影通过对社会问题的深刻描绘，获得了观众的广泛认可和好评。谢飞呼吁创作者要有勇气和智慧，去触及社会的敏感话题，并通过艺术手段提出希望和解决方案。
8、电影节的线上线下结合
疫情期间，线上电影节的出现为电影传播提供了新的途径。谢飞认为，未来的电影节将会是线上线下结合的形式，通过网络平台，电影可以触及到更多观众，尤其是那些无法亲临现场的人。他举例北京电影节通过电视和网