C-LAB Podcast 臺灣當代文化實驗場C-LAB

第二次世界大戰結束，德國全序列作曲家Karlheinz Stockhausen在發表了多首結構複雜、創作邏輯縝密的驚世之作後，他的作品風格與手法突然轉向「直觀」的創作美學。本集內容介紹Stockhausen的第十一號鋼琴作品，他將美國作曲家John Cage的機遇音樂概念巧妙的融合在這首作品裡。節目中，作曲家董昭民透過作品片段聆聽搭配解說，剖析這首作品中理性和感性的對話，並探討「開放曲式」所帶來的新世代意義！
內容段落重點
▴全序列（Serialism）和機遇（Aleatorik）的對話
▴開放曲式（open form / Score）
▴19張紙娃娃（音樂型態）
▴19種衣服（速度/力度/演奏法）
▴時間（聲音）的色彩
▴不斷更新的回憶
▴活在當下，eye contact
▴John Cage的機遇音樂
▴音高 = 節奏？
▴事不過三
補充資料：
1.Karlheinz Stockhausen官網
http://www.karlheinzstockhausen.org/
音樂作品與來源：
1.Karlheinz Stockhausen: Klavierstück XI
https://www.youtube.com/watch?v=NxLMtP8ejKA
2.Karlheinz Stockhausen: Klavierstuck XI (Sheet+Audio)
https://www.youtube.com/watch?v=mMDdihXI98A

本集podcast介紹義大利作曲家Giacinto Scelsi，他相信聲音的能量及其物理的展現對人類生理與心理層面的影響，甚至跨度到心理與精神治療。節目中作曲家董昭民帶大家細細品味Scelsi第三號絃樂四重奏，一窺Scelsi從一顆音符延伸發展出的宗教觀和宇宙觀。
內容段落重點
▴聲音的物理現象
▴音樂=聲音？
▴泛音╱音色
▴波紋和能量
▴水晶球╱透明╱佔有空間體積/紋理
▴光線的折射與散射/形象的改變（微分音）
▴中心音╱軸心音
▴包覆層╱多軸系統╱能量轉換
▴動=生命的起手式
▴西藏Dbyangs的詠唱及祭儀樂隊
補充資料：
1.Giacinto Scelsi: Quattro Pezzi (1959)
https://www.youtube.com/watch?v=MfTjz6emd7c
音樂作品與來源：
1.Giacinto Scelsi: String Quartet No. 3 (1963)
https://www.youtube.com/watch?v=USR89YPqMc4

本集節目內容由John Cage在1950年代創作的「Six Melodies」介紹Cage生命的轉折點、創作生涯中思想層面的轉型，以及John Cage提倡音樂的自主性、演奏家的參與性、作曲家去個人化和讓音樂永不止息的流動與再生哲思。
內容段落重點
▴聲音珠寶盒
▴音響旋律、節奏（節奏結構）的理性運作
▴聲音的感性選擇、聲音組合的節奏時間性
▴東方哲學─靈性/理性和感性的連結
▴對神性的追求和擺脫私我─易經的組合率和骰子的機遇性
補充資料：
1. John Cage官網
https://www.johncage.org/
音樂作品與來源：
1. John Cage: Six Melodies
https://www.youtube.com/watch?v=7N9g5-IIxqs
2. John Cage: Variation I
編創：董昭民
https://tungchaoming.wixsite.com/c-camerata/video

科技對人類歷史與生活方方面面的影響無遠弗屆。談到音樂與科技關聯性的時候，人們往往直覺性的想到20世紀之後，科技對電子音樂、電腦音樂的影響。但事實上，科技對音樂的影響從20世紀才開始嗎？答案明顯地是否定的。這集節目內容，曾毓忠老師與主持人劉馬利，為大家簡明扼要的梳理自15世紀開始，科技如何影響音樂創作，哪些重要的發明一步步地將音樂創作與藝術呈現推進到我們現在接觸到的各種聲音藝術類型。​
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內容段落重點​
▴ 20世紀之前科技對音樂的影響​
▴ 20世紀之後科技對音樂的影響，例如：電子音樂、具象音樂​
▴ 二條科技軸線：電子合成科技、錄音科技​
▴ 電子合成科技對音樂創作的影響​
▴ 錄音科技影響具象音樂的誕生​
▴ 數位錄音與DAW科技對聲音藝術（Sound Art）快速蓬勃發展的影響

補充資料：
1. John Cage: Imaginary Landscape No. 1
https://www.youtube.com/watch?v=GwY2gO-5Uw8
2. Olivier Messiaen: Turangalîla
https://www.youtube.com/watch?v=eCO7le_6LzU

音樂作品與來源：
音樂作品與來源：
1. The first electronic music recording - made in 1902
https://www.youtube.com/watch?v=5PGOM9QnLWw
2. Theremin - Clara Rockmore play "The Swan" by Saint-Saëns
https://www.youtube.com/watch?v=pSzTPGlNa5U
3. Olivier Messiaen: Inédit pour Ondes Martenot & Piano, IV
https://www.youtube.com/watch?v=dp4n8lqX944
4. Not Carlos Moog Bach… Sinfonia 35
https://www.youtube.com/watch?v=Yn0HAWX1TSA&list=PLLICd7vQi7iGUyErozBAwgcr4F49kxiXY
5. Ottorino Respighi: Pines Of Rome - The Pines of the Janiculum
https://www.youtube.com/watch?v=L4k45YTpnx4
6. Pierre Schaeffer & Pierre Henry: Symphonie Pour Un Homme Seul
https://www.youtube.com/watch?v=zpOD7GQbd8Q
7. Mark Wingate: Pufferfish
https://www.youtube.com/watch?v=TbuI7yQpi6w
8. Barry Truax: Islands
https://www.youtube.com/watch?v=-tX9oOBD1ro
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藝術家杜象（Marcel Duchamp）於1917年發表的作品「噴泉」（Fountain）轟動一時，眾所周知。本集節目內容從杜象的「現成物」（ready-made）藝術品談起，連結到音樂與聲音藝術領域裡，作曲家與聲音創作者發揮「點石成金」的能力，將現成物轉化為音樂作品的例子。有些作曲家運用日常生活物件作為作品中的重要元素；有作曲家將大自然裡的聲音轉化成音樂作品；也有創作者將氣象、天象、生物跡象等資料結合創作手法，發展出獨樹一格的音樂風格。

內容段落重點
▴ 想像：作曲家約翰‧凱吉（John Cage）
▴具象音樂：藝術家針對大自然環境中的現成聲音，進行田野錄音，透過科技手法將現成聲音轉化創作為音樂作品。
▴氣象與天象：藝術家擷取資訊，將資訊聲音化，進一步轉化為音樂。
▴生物（生命）跡象：植物資訊聲音化（Plants Data Sonification）、人腦資訊聲音化（Human Brain Data Sonification）

補充資料：
1. Weather Data Sonification
https://www.youtube.com/watch?v=gc44P9sszFA
2. Wayne Grim: 233rd Day - Total Solar Eclipse Sonification with Kronos Quartet
https://www.youtube.com/watch?v=dqJMMQQ5QI8
音樂作品與來源：
1. John Cage: Imaginary Landscape No. 4 for 12 radios
https://www.youtube.com/watch?v=SSSn0odpHKE
2. Pierre Schaeffer: Etude aux chemins de fer (Railroad Study)
https://www.youtube.com/watch?v=N9pOq8u6-bA&t=42s
3. Pierre Schaeffer: Bilude
https://www.youtube.com/watch?v=B2U-WKmeJSM
4. Fahmi Mursyid: AGLAONEMA (Korg Volca FM Synthesizer, Chinese Evergreen Plant, Bio Data Sonification Device)
https://www.youtube.com/watch?v=uRPwc7BtCYw
5. 腦波音樂Musical sonification of brain activity
https://www.youtube.com/watch?v=_nAzcyVP_ZQ&t=24s

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說到古典音樂，你腦中可能跑過一段又一段的旋律。若說到電子音樂，腦袋記憶體裡抽取出的會是什麼呢？本集節目「有聽沒懂？」與大家談談古典音樂（note-based music）與電子音樂（sound-based）的相同與不同之處。跟我們一起放開心胸，打開耳朵，聆聽感受繽紛的世界。

音樂作品與來源：
1. György Ligeti: Artikulation
https://www.youtube.com/watch?v=71hNl_skTZQ&t=7s
2. Pierre Schaeffer: L'OISEAU RAI
https://www.youtube.com/watch?v=aplyIxylMNA
3. Olivier Messiaen: Catalogue d'oiseaux (Book 1)
第三段III. Le Merle bleu (Blue rock thrush)
https://www.youtube.com/watch?v=G6Izpdkjrhk&t=651s
4. Hugh Le Caine: Dripsody
https://www.youtube.com/watch?v=zvHSvSBwFYM&t=11s
5. Claude Debussy: Jardins sous la pluie
https://www.youtube.com/watch?v=7j4SbnjbsfM&list=RD7j4SbnjbsfM&start_radio=1
6. John Fitch: Machine Dance
音樂來自曾毓忠個人收藏CD “The Door Project”, ICMC 2001
http://www.codemist.co.uk/alta-sounds/door.html
7. Aram Khachaturian: Sabre Dance
https://www.youtube.com/watch?v=qnWQT6bNRIY
8. Steve Reich: Come Out
https://www.youtube.com/watch?v=g0WVh1D0N50
9. Steve Reich: Piano Phase
https://www.youtube.com/watch?v=i0345c6zNfM
10.　曾毓忠：AI愛麗絲（改編IRCAM-ML程式）
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