Podcast voor Zangers Marieke van Diepen

'Being on stage is about communication'

Ole Rasmus has been educated at various drama schools in both London and Copenhagen. In addition to this, Ole Rasmus graduated as an authorised singing teacher from Complete Vocal Institute in 2008. 

Ole Rasmus' CV shows that he has worn many hats; he has performed in musical theatres, plays, cabarets and various shows. Ole Rasmus has also worked as a vocalist in numerous vocal groups and as a session singer.



In this podcast we talk about the following things:

- Where it all started, listening to the parents' record collection and singing before even starting to talk

- Listening to vocal groups like the Mills brothers and Swe Danes (scandinvian group) and analyzing the harmonies

- Singing in a vocal trio that is currently celebrating their 40 years' (!) anniversary, singing rock classics rearranged in 3 part harmonies and doing them in a different way

- Falling in love with the combination of singing and acting while performing in the musical 'Oliver'

- After taking an acting training for 2 years abroad, starring in a lot of musicals, like Godspell, Hair, Annie get your gun, Les Miserables etc. Lots of shows, for 20 - 30 years

- Feeling that there was 'missing information' in how actors were instructed and directed in musicals

- Taking a bachelor in theater science and training at the Complete Vocal Institute, becoming an Authorized Complete Vocal Technique teacher

- Coaching singers who want to dig more into 'how to perform a song'

- Acting technique by the great actor Stanislavsky, a way of asking questions that makes it more personal to perform a song

- Singers should know not only what they are singing about but also tho whom they are singing, what they are communicating about and what they want to pass on to the audience

- The importance of choosing a receiver to focus on while singing, so we forget about ourselves

- How technical knowledge about singing is brilliant, but can also stand in the way of spontaneity in singing

- When it comes to singing, there isn't a 'one size fits all' approach' we are all different and have different needs

- Finding your own expression is so important and could be like a life long journey

- A practical approach to start working on interpretation with a singer, what questions can you ask yourself?



Here you can find Ole's website:

https://olerasmus.dk



And here is more info about the vocal trio 'en-over-en-under':

https://olerasmus.dk/en-over-en-under/



And here you can find him on Spotify:

https://open.spotify.com/artist/6oJEdsf9unHhExMF5I5mii?si=q1kOEADYSF2cPHaK7LqPsw





'There's always a million versions of the less scary version of the final thing you wanna do'

Greg Delson has been performing, researching, mastering and teaching vocals for over two decades. Greg received his BA in Music from UC Berkeley, his Masters of Music in Music Education from Boston University, and the 3-year Singing Teacher's Diploma from the Complete Vocal Institute in Copenhagen, Denmark. 



He believes and has proven that everyone can sing. Coining the phrase, "Singing is not a talent, it's a skill," Greg focuses on vocal pedagogy with the same philosophy that one would use to teach any other craft: with the right coaching, technique, practice and time, anyone can master anything.



Greg teaches everyone from GRAMMY award winners to beginners. In addition to teaching, he has recorded and toured for years with various bands, collectives and music projects, and brings his experience as an active working professional into his sessions. Greg is also researching the many psychological and physiological benefits that come from singing, group singing and music performance in general and he is the founder of the LANDLIGHTS Community Choir in Los Angeles, California.



In this podcast we talk about the following things:

- Discovering the Complete Vocal Institute in Denmark, finally getting some concrete answers about vocal technique - after studying for years with some of the most famous singing coaches and not getting those

- A competitive environment versus a collaborative and positive one

- Researching the psychology of learning and creativity

- Creating a space where people have an active role in their own creative growth

- Uninhibitedness: the art of becoming more uninhibited

- Growth mindset versus fixed mindset

- Are we 'born with talent'? or 'not'?

- Developing skills

- You can choose to bring all aspects of your voice in your singing

- How do you practice uninhibitedness?

- Comfortable discomfort; there is a version of everything that feels scary, but still is doable

- Learning the framework of the zone of proximal development, the 'sweetspot' for growth

- Have the voice that you've always used while speaking, but now in a musical context

- Traveling around the world



Here you can find Greg's website:

⁠www.landlights.com⁠



Also you can find Greg on instagram by searching for 'Greg Delson' or his choir 'Landlights'

'If I had had the career that I initially wanted, I wouldn't be singing now because I would have left so much of the real me behind'



Paul Kirby is a classically trained tenor who lives and works in Oslo. He performs both as a classical singer as a soloist and in ensembles and as a banjo player and (bluegrass) singer in several bands. He is part of the Norwegian company 'Stemmespesialisten' that combines voice lessons, voice massage and coaching.

He also is a Timani teacher in training: an education that focuses on in-depth anatomical knowledge in order to enhance movement and playing for musicians.
Growing up in Illinois (US), his musical roots lie in the genre of music now known as “Americana.” From there he moved to the city of Boston, and eventually France, Belgium and finally, Norway. He combines all of his experiences in his current profession, which is to help singers connect to their authentic voices, as well as performing regularly as a singer on stage.



In this podcast we talk about the following things:



- What Paul's work for stemmespecialisten is all about

- How he combines vocal massage with voice lessons

- Growing up on a chicken farm in Illinois and discovering music

- Working for the Norwegian National Opera

- Being trained as a classical tenor while having musical roots in Bluegrass

- How you can find your way into your true voice and help the body to work in harmony with itself

- The importance of treating yourself with love and respect as a singer

- Impressive singing versus loving singing

- How do you make a whole career out of a bunch of different puzzle pieces: finding the common thread among all your experiences and who you are in the middle of that

- Harmonizing with Simon and Garfunkel

- Discovering Bach's music

- Having a profound experience picking up the banjo again after 20 years

- How to tell a story as a singer and how to tell your own story

- Understanding the functional and anatomical elements of how the body works

- How to create a safe environment where you can learn

- Learning to recognize if you're on the right track

- The importance to learn playfully so new knowledge can be integrated naturally

- Physical play increases a certain way of nerve growth

- We grow old from not playing

- Experiencing the energy that binds us all together



Here you can find the company where Paul works:

https://stemmespesialisten.no/

You can book sessions with him in Norway of online.



You can find Paul on instagram by searching for 'Paul Kirby Stemmespecialisten'

'Ik vind het belangrijk dat er een intentie in de woorden zit en een intentie in het verhaal'



Ilse Huizinga is opgenomen in Scott Yanow's standaardwerk 'The Jazz Singers, the ultimate guide' als één van de beste jazz vocalisten ter wereld.

Ze heeft meerdere veelgeprezen albums opgenomen, waarmee ze onder andere een Edison nominatie in de wacht sleepte en ze is regelmatig te zien en horen op tv en radio en podia over de hele wereld.



Het overbrengen van de emotie en de intentie van het verhaal zijn voor haar steeds belangrijker geworden, met name sinds haar dochter 10 weken te vroeg geboren werd. Hoewel techniek nog steeds belangrijk is - in haar eigen woorden omschrijft ze zichzelf als een 'techniekfreak' - neemt ze nu als uitgangspunt de oprechtheid van een lied; het gevoel, de emoties overbrengen is veel belangrijker geworden.



In de podcast komen de volgende onderwerpen langs:

- Hoe haar liefde voor muziek begon met het binnen komen rollen van een piano

- Niet direct naar het Conservatorium, maar eerst een andere richting gekozen

- Een bijzonder compliment van haar zangdocent dat zorgde voor meer zelfvertrouwen

- Een eigen jamsessie in Amsterdam in 'de Heeren van Aemstel'

- De eerste cd in eigen beheer uitgebracht met waanzinnige recensies

- De steeds grotere rol die het oprecht vertellen van het verhaal van een lied ging spelen nadat haar dochter 10 weken te vroeg werd geboren en de impact die dit had

- Hoe het gedicht 'Caged bird' van Maya Angelou Ilse meteen raakte:

A free bird leapson the back of the wind   and floats downstream   till the current endsand dips his wingin the orange sun raysand dares to claim the sky.

But a bird that stalksdown his narrow cagecan seldom see throughhis bars of ragehis wings are clipped and   his feet are tiedso he opens his throat to sing.

The caged bird sings   with a fearful trill   of things unknown   but longed for still   and his tune is heard   on the distant hill   for the caged bird   sings of freedom.

- Het opnemen van het album 'Here's to Maya Angelou'

- Tips voor zangers die jazz willen zingen: Luister naar de 3 'hogepriesteressen': Ella Fitzgerald ,Billy Holiday en Sarah Vaughn

- Swing feel wat is het en hoe krijg je het?

- Hoe ontwikkel je je als jazz zanger?

- Hoe ga je om met zenuwen: zorg dat je voorbereid bent & krijg helder waar je precies bang voor bent

- Hoe je de focus van jezelf kunt verleggen van 'bang zijn om te falen' naar 'ik kom hier om iets moois te delen'

- Ilse's wens voor elke zanger



Meer informatie over Ilse vind je op haar website: https://ilsehuizinga.com/

Op zangvakantie met Ilse? Kijk op www.zangvakanties.nl



Op instagram kun je haar hier vinden:

@ilsehuizinga

'Ik ben er ècht van overtuigd: als jij iets draagt dat klopt bij jou, dan geeft dat jouw muziek zoveel mee'



De energie spat er vanaf bij Maartje Waanders, zangeres, zangcoach en kleur- en stijlspecialist.

Na de opleiding Docent muziek af te hebben gerond aan het Conservatorium merkte Maartje dat ze liever op het podium wilde staan dan voor de klas en studeerde ze verder aan de afdeling Zang Pop & Jazz, die ze afrondde met een Master met als specialisatie het Franse chanson.

Naast haar werkzaamheden als zangeres o.a. in Americana formatie 'The Heartstrings' volgde ze in de corona tijd een opleiding tot kleur- en stijlspecialist. Maartje geeft workshops en persoonlijke consulten in kleuren analyse en stijl, gericht op performers.



In de podcast komen de volgende onderwerpen langs:

- De muzikale achtergrond van Maartje

- Het vinden van je identiteit als performer

- Franse chansons & Afrikaanse muziek & Americana

- Hoe schrijf je je eigen songs - brabbelen om songteksten te vinden

- Het tot stand komen van Maartje's cd 'Take this Ride'

- Hoe een outfit je performance kan beïnvloeden

- De betekenissen van verschillende kleuren en hoe je hiermee kunt spelen

- Dat er 78 verschillende kleurtypes zijn

- Wat het verschil is tussen heldere en gedempte kleuren

- Stijl: hoe vind je jouw persoonlijke stijl als performer



Meer informatie over Maartje vind je op haar persoonlijke website: https://maartjewaanders.nl/

Haar album 'Take this ride' is hier te beluisteren: https://open.spotify.com/album/28R3w2rUoi77cC7lSitw2y?si=WyO9qi1tQQ28URAor1_oBg



Op instagram kun je haar hier vinden:

@maartje_waanders



En haar band:

@itstheheartstrings

'Ik volg eigenlijk in al mijn beslissingen altijd heel erg mijn gevoel, dat brengt je op veel mooie plekken kan ik je vertellen'



Carlijn van Wijk, artiestennaam 'Carly E.', heeft haar eigen genre gecreëerd; een smeltkroes van stijlen en invloeden die ze heeft gedoopt met de verzamelnaam 'Cellopop'. Ze zingt haar eigen composities en begeleidt zichzelf daarbij op cello, een instrument dat ze sinds haar 5de bespeelt.



Ze speelde o.a. bij het Jeugd Orkest Nederland en gaf na een studie bestuurskunde aan de UvA gehoor aan haar verlangen om haar muzikale grenzen (letterlijk) te verleggen. Ze ging in Londen wonen en ontdekte daar het improviseren op haar cello, spelend en zingend op diverse jamsessies en daarna emigreerde ze naar Buenos Aires, waar ze haar eigen identiteit als performer ontdekte.



In de podcast komen de volgende onderwerpen langs:

- De muzikale achtergrond van Carlijn en door welke artiesten en stijlen ze beïnvloedt is

- Hoe ze van improviseren naar componeren ging en uiteindelijk cello en zang ging combineren

- De uitdaging om jezelf te begeleiden op een instrument dat geen akkoordinstrument maar een solo instrument is

- Hoe het was om eerst in Londen en vervolgens in Buenos Aires te gaan wonen

- Waar de inspiratie voor het reizen vandaan kwam

- Spelen op straat en in de metro in Buenos Aires

- Het creëren van een 'eigen cello orkest' met een loop station

- Het ontstaan van de Argentijnse tango door massale emigratie van Italiaanse havenarbeiders naar Argentinië

- De invloed van wereldmuziek in Carlijns eigen composities

- Terug naar Nederland met 100 ep's in de koffer

- Spelen en performen bij TedEx

- Schrijfproces: werken vanuit melodie

- Diverse projecten: solo, band, kleinkunst, neo klassieke composities

- Jezelf blijven uitdagen en ontwikkelen, Complete Vocal Technique en Timani

- 'Zorg er voor dat je als zanger plezier hebt in wat je doet en dat je niet aan een soort einddoel of prestatie hangt, je kunt alleen maar beter worden en vooral als je er zelf van geniet'



Meer informatie over Carlijn vind je op haar website: https://carly-e.com/

Haar ep 'You and me' is hier te beluisteren: https://open.spotify.com/album/4tBJue4uLIcZgS9lrSmvQY?si=yiWSmzRHTG6Y2Ydwdhq0ug



Op instagram kun je haar hier vinden:

@carly_e_andhercello