Sensing Art, Training the Body Marres, Huis voor Hedendaagse Cultuur

In this episode, presented by Caspar Stalenhoef, you will listen to three stories from The Invisible Collection selected by guest curator Daniel Rivera. The guest curator guides us through the expanding Invisible Collection. Daniel is a freelance classically trained musician and volunteer at Marres. He studied Arts and Culture at Maastricht University.

The three excerpts he chose demonstrate how art can disrupt your daily routine, provoke unexpected reactions, and change your perception.

We hear three art stories, including one from Claire, where she describes her physical reaction triggered by George Orwell's "1984". Talisha recalls an intriguing yet eerie image she saw during the "Body Worlds" exhibition. Artist Stéphanie Saadé describes the aging of the artwork “Becoming a Painting”.

The Invisible Collection focuses on people's stories about their favorite artwork. It's an online art collection that you can't see, but can hear. Marres gathers stories where people of all ages and backgrounds share their art experiences.

You can listen to stories from The Invisible Collection for free with your smartphone in Marres' city garden. This can also be done via our website or directly through your favorite podcast channel. Would you like to record your own story? You are welcome to share your story in The Invisible Collection, for more information visit marres.org.
Music: 'The Crisper', 'Latecomer', 'Drizzle', and 'Cabernet' by Blue Dot Sessions.

For this program, Marres collaborates with Cultuurmakers.

Je gaat in deze aflevering, gepresenteerd door Caspar Stalenhoef, luisteren naar drie verhalen uit De Onzichtbare Collectie geselecteerd door gastcurator Fee Veraghtert. De gastcurator helpt ons op weg door de steeds groter wordende Onzichtbare Collectie. Fee is beeldend kunstenaar en educatiemedewerker bij Marres. De fragmenten die zij koos hebben alledrie een connectie met haar artistieke praktijk, ervaringen en omgevingen waar ze inspiratie uit haalt. We horen drie kunstverhalen waaronder één van Pablo Hannon over de stadsgeluiden in New York, een verhaal over een werk van Josef Albers en een bewoner van woonzorgcentrum de Beyart die praat over een bijzondere boom in Indonesië.



De Onzichtbare Collectie richt zich op verhalen van mensen over hun favoriete kunstwerk. Het is een online kunstcollectie die je niet kan zien, maar wel kunt horen. Marres oogst verhalen waarin mensen van alle leeftijden en achtergronden hun kunstervaring delen.



De verhalen uit De Onzichtbare Collectie kun je gratis met je smartphone in de stadstuin van Marres komen beluisteren. Dit kan ook via onze website of direct via je favoriete podcastkanaal.

Wil je zelf een verhaal inspreken? Je bent van harte welkom om jouw verhaal te delen in De Onzichtbare Collectie, ga voor meer informatie naar marres.org.

Muziek: 'The Crisper', 'Latecomer', 'Drizzle' en 'Cabernet' van Blue Dot Sessions. 

Voor dit programma werkt Marres samen met Cultuurmakers.  

Je gaat in deze aflevering, gepresenteerd door Caspar Stalenhoef, luisteren naar drie verhalen uit De Onzichtbare Collectie geselecteerd door gastcurator Noor Goossens. De gastcurator helpt ons op weg door de steeds groter wordende Onzichtbare Collectie. Noor koos drie verhalen met als thema het woonzorgcentrum. We horen kunstverhalen van twee bewoners van woonzorgcentrum De Beyart en ook een verhaal van Marjolein Schuman, zij beschrijft het werk 'Waste' van Damien Hirst.

De Onzichtbare Collectie richt zich op verhalen van mensen over hun favoriete kunstwerk. Het is een online kunstcollectie die je niet kan zien, maar wel kunt horen. Marres oogst verhalen waarin mensen van alle leeftijden en achtergronden hun kunstervaring delen.

De verhalen uit De Onzichtbare Collectie kun je gratis met je smartphone in de stadstuin van Marres komen beluisteren. Dit kan ook via onze website of direct via je favoriete podcastkanaal.

Wil je zelf een verhaal inspreken? Je bent van harte welkom om jouw verhaal te delen in De Onzichtbare Collectie, ga voor meer informatie naar marres.org

Muziek: 'The Crisper', 'Latecomer', 'Drizzle' en 'Cabernet' van Blue Dot Sessions.

Voor dit programma werkt Marres samen met Cultuurmakers.

In the run-up to a new exhibition at Marres, House for Contemporary Culture in Maastricht, director Valentijn Byvanck interviews participating artists, performers and curators.


For the exhibition ‘Opaque Spirits’ he sits down with Peruvian artists Arturo Kameya and Claudia Martínez Garay. 

Arturo Kameya has transformed Marres into a hotel where the ghosts of the failed Peruvian state have taken up residence. The building’s facade will feature massive paintings showing contemporary Messianic imagery. Inside, visitors can find various scenes, such as a tiled bathhouse that functions as a restaurant, a multi-armed beer fountain, and a large upstairs room with mechanical fish. The hotel’s interior is an allegory of the Peruvian state, reflecting a world of appearances in which truth is less important than what is evoked out of sheer necessity.
‘Opaque Spirits’ opens on March 7th and runs to May 26th 2024 at Marres in Maastricht.

In the run-up to a new exhibition at Marres, House for Contemporary Culture in Maastricht, director Valentijn Byvanck interviews participating artists, performers and curators.


For the exhibition ‘Goodbye to Love’, he sits down with artist James Webb, an artist known for site-specific interventions and installations. His practice often involves sound, found objects, and text, invoking references to literature, cinema, and the minimalist traditions. Webb transforms objects, techniques, and forms by placing them in new settings, generating unique tensions. These tensions merge Webb's diverse academic influences, encompassing religion, theatre, and advertising, to explore thought-provoking questions about belief systems and communication in today's world. 

James Webb (1975, South Africa) lives and works in Stockholm, Sweden. 

In de aanloop van een nieuwe tentoonstelling bij Marres, Huis voor Hedendaagse Cultuur in Maastricht, interviewt directeur Valentijn Byvanck de deelnemende kunstenaars, performers en curatoren.
De tentoonstelling Plantiarchy, ontwikkeld door het kunstenaarscollectief Sunflower Soup, verbindt een sprookjesachtige werkelijkheid met klimaatactivisme. De wereld wordt letterlijk op zijn kop gezet, door middel van papieren planten en bomen die ondersteboven door alle ruimtes van Marres groeien. Ook is de (pseudo)wetenschappelijke documentaire The Plantiarchy te zien, waarin de geschiedenis, het heden en de toekomst van een fictieve, invasieve plantensoort wordt onthuld.
Valentijn Byvanck gaat met de leden van Sunflower Soup in gesprek over onderwerpen zoals de totstandkoming van Plantiarchy en Sunflower Soup, samenwerken binnen een collectief, (klimaat)activisme en de plantenwereld.