āáǎ‪à‬ jingwen, yoyo, hanqi

大家好，欢迎收听 āáǎà ，一档由三位年轻艺术从业者主持的泛艺术类聊天播客。在这一集播客中，作为梦多艺术小组成员的yoyo和小杨，接受了喜林苑梦媛的采访，聊一聊去年年底在喜林苑的艺术驻地经历，尤其是分享第三辑FoooART项目“滇游食记”的创作历程与成果。梦多也将在上海abC艺术书展带着云南的新书与大家相见！2.10–2.13日，不见不散！
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此次，我们制作了一份辅助聆听的小册子，可以在梦多La Mondo官方账号查看！
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【本期主播】
yoyo，喜林苑驻地艺术家（梦多艺术小组成员）
小杨，喜林苑驻地艺术家（梦多艺术小组成员）
梦媛，喜林苑品牌部负责人
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【内容摘要】
0:46 欢迎收听 āáǎà，聊聊驻地经历
1:25 两位新嘉宾：喜林苑的梦媛和一同参与驻地的小杨
3:58 在喜洲的生活与创作体验，与旅游时的区别
7:45 与当地人的接触，从早市入手，从食物渐入佳境！
16:18 驻地项目FoooART的缘起
17:09 第三辑FoooART：脱离艺术圈，如何与更多人联结？
20:49 初心不变，项目方案却在变。驻地生活如何影响了我们的创作？
24:00 印象深刻的甜品《火花》，共同的创作
25:56 与参与者的对话，观众与作品之间的关系
30:31 FoooART第三辑的创作思路
36:24 聊聊最后的一件作品《你想要一块土地吗？》
39:31 艺术小组成员各自的项目分工
43:56 第三辑活动的延伸：出版物会在上海abC艺术书展与大家见面
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【本期提到的概念与艺术家作品】
【概念】
FoooART
FoooART艺术项目由梦多 La Mondo（以下简称梦多）艺术小组发起，名字为英文单词“Food”（食物）与“Art”（艺术）的结合。在FoooART项目中，梦多将艺术家的作品及概念转化成为一道道令人垂涎欲滴的新颖菜品、甜点或饮品，并邀请人们品尝这些可食用的作品。FoooART前两辑的现场都发生在不同的地点，也因而成为了一个游牧式的项目。梦多期望借这个项目来拉近艺术与生活的距离，也为观众打开全新的体验艺术作品的视角。
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FoooART第三辑“滇游食记”
本着想要回归自然的心态，FoooART第三辑“滇游食记”以大地艺术为核心灵感。在2023年的第一天，FoooART第三辑“滇游食记”在喜林苑杨品相宅开启。院子里摆放着从早市采购来的水果和蔬菜香橼、海菜、南瓜、芒果……我们邀请现场的13位参与者临时加入梦多艺术小组，体验一次行为表演《与食物在田间呼吸》。
“滇游食记”此次带来了四道风味迥异下午茶点：门迪埃塔塔、火花、池塘里的白立方和金色海浪。而在接近活动的尾声，我们给大家呈现了最后一件作品：它虽然不可食用，却是一份免费的礼物——小土堆。以喜洲的褐色土壤为底，表层撒上了凤羽镇山上的红色土壤，这来自大地的馈赠，将作为FoooART第三辑“滇游食记”的延续。
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大地艺术
大地艺术（也称“环境艺术”），顾名思义就是将自然与大地作为艺术创作的核心材料，比如运用石头、土壤、树木、特殊地貌等创造巨型装置作品。大地艺术始发于上世纪60年代，正值观念艺术的兴盛时期，多种艺术形式交汇并融合，一同挑战着艺术的传统。对于大地艺术家来说，除了带有时代的反叛精神，他们意在重新审视自己与自然的关系。
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艺术驻地
艺术家短期居住在一个地方进行创作，时长从1周至1年不等。通过不同置换的方式，如开展公共教育活动、协助机构运营或者留下艺术作品可供收藏等，艺术家通常会获得免费的住宿与餐饮。
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【艺术家 / 作品】
梦多艺术小组 / La Mondo
门迪埃塔塔 / Mendietartare, 2023
火花 / Sparks, 2023
池塘里的白立方 / White Cu

大家好，欢迎收听 āáǎà ，一档由三位年轻艺术从业者主持的泛艺术类聊天播客。
本期播客由jingwen和yoyo主持，以“过敏”为切入点，从分享自身经历、趣闻，到有关过敏以及身体的所思所想，再发散到身体艺术和行为艺术。（hanqi正在云南做活动，等待她下次回归！）


【本期主播】
jingwen，刚回国的无业游民
yoyo，中度过敏患者


【内容摘要】
01:16 欢迎收听 āáǎà
02:03 话题的源起，yoyo分享中度过敏患者的经历
05:30 不是过敏体质，却也有不耐受
07:56 身体内部也在经历“气候变化”
10:26 过敏的症状与过敏源
19:24 沃尔夫冈·莱布的《榛子花粉》装置，光看图片都想打喷嚏
21:08 发散到艺术家和作品
24:14 男性与女性，受到社会规训的身体
28:39 乔治·巴塔耶与“内在经验”
33:20 费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯献给逝去恋人罗斯的作品
40:05 提问：艺术是为了身体的完美再现吗？


【本期提到文本书籍、艺术家作品、概念等】

【文本/书籍】

Maria Lind，策展人
"What Is Wrong with My Nose: From Gogol and Freud to Goldin+Senneby (via Haraway)", e-flux

乔治·巴塔耶 / Georges Bataille，法国评论家、思想家、小说家
《内在体验》/ L'expérience intérieure, 2018

尼古拉斯·米尔佐夫 / Nicholas Mirzoeff，作者、视觉文化理论家
《身体图景：艺术、现代性与理想形体》/ Bodyscape: Art, Modernity and the Ideal Figure, 2018


【艺术家/作品】

Ariana Page Russell / 阿利安娜·佩琦·拉塞尔

沃尔夫冈·莱布 / Wolfgang Laib
榛子花粉 / Pollen from Hazelnut, 2013

罗曼·西格纳 / Roman Signar

弗朗西斯·埃利斯 / Francis Alÿs

小野洋子 / Yoko Ono
切片 / Cut Piece, 1980

玛丽娜·阿布拉莫维奇 / Marina Abramović
节奏 0 / Rhythm 0, 1974

谢德庆 / Tehching Hsieh
一年行为表演 1980-1981 / One Year Performance 1980-1

莫娜·哈透姆 / Mona Hatoum
异物 / Corps Étranger, 1994

费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯 / Felix Gonzalez-Torres
《无题（罗斯在洛杉矶的肖像）》/ Untitled (Portrait of Ross in L.A.), 1991

何翔宇 / He Xiangyu
“柠檬系列”绘画 / "Lemon Series" Painting


【本期音乐credit】
Surface by Robert John

【关于āáǎà】
如果有任何的意见或建议，寻求合作，或者相关话题想要与我们分享，欢迎通过邮件联系我们。我们的邮箱是：aaaapodcast@outlook.com
你可以在小宇宙，Spotify和Apple Podcast等平台收听我们的节目。下期再见啦 :)

大家好，欢迎收听 āáǎà ，一档由三位年轻艺术从业者主持的泛艺术类聊天播客。
本期播客给大家带来了我们三位喜欢的艺术家们。来听听这些艺术家的故事、令我们感动的艺术作品，还有一直在我们脑海中萦绕的情节。
本期作为上一期的延续，主要介绍了几位我们喜爱的男性艺术家。如果听完对我们的讲述感兴趣，也欢迎点击收听同期上集！
另外我们将提及的艺术作品和艺术家信息都做了整理，请参考小册子配合收听
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【本期主播】
jingwen，烦恼和哪位艺术家谈恋爱比较好的白日梦家
yoyo，依然公平公正的艺术家“评估员”
hanqi，在无法改变的生活面前，就来点轻松愉快的艺术吧
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【内容摘要】
01:12 欢迎收听 āáǎà
01:46 大家都爱的 Francis Alÿs
16:10 食物与关系艺术，Rirkrit Tiravanija
19:42 令人轻松愉悦的 Jeppe Hein
22:49 百看不厌的电影是 Jacques Tati
24:30 东方，西方：作为先锋的黄永砯
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【本期提到艺术家、作品、书籍等】
弗朗西斯·埃利斯 Francis Alÿs
弗朗西斯1959年出生于比利时。1986年，Alÿs放弃了建筑师的职业，搬到了墨西哥城。他的创作主要由绘画，手稿，纪录影片和在公共场域下的行为实践组成。
1959年生于比利时，生活工作于墨西哥城。
他使用诗意的、寓言式艺术语言讨论国家边界、本土主义、全球主义、区域冲突等政治及社会现实。埃利斯对于城市的深入探索研究是其创作的坚实基础，厚重的研究及记录成果探讨了在当代进行艺术创作时不可回避的种族问题及审美困境。
【书籍】
边境壁垒类型学/ Border Barriers Typology, Peter Kilchman, Zürich, Switzerland, 2021
【作品】
环 / The Loop, Worldwide 1997
游客 / Turista, Mexico City, Mexico, 1994
配色 / Color Matching, Mosul, Iraq, 2016
实践悖论1 / Paradox of Praxis 1 (Sometimes making something leads to nothing), Mexico City, Mexico, 1997
收集器（收藏家）/ Colector (The Collector), Mexico City, Mexico, 1990-1992
最后的小丑 / The Last Clown, 1995–2000
外国佬 / El gringo, Hidalgo, Mexico, 2003
孩子的游戏 / Children‘s Games, Worldwide, 1999-Present

【展览】
弗朗西斯·埃利斯：消耗
2018年11月9日 - 2019年2月24日
展馆:上海外滩美术馆 (上海 黄浦区虎丘路20号

弗朗西斯·埃利斯：孩子的游戏/ FRANCIS ALŸS Children's Games
2019年12月19日 — 20203月8日
展馆: 阿姆斯特丹Eye Film博物馆
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里克力·提拉瓦尼 Rirkrit Tiravanija
里克力·提拉瓦尼，1961年生于阿根廷布宜诺斯艾利斯。提拉瓦尼一直将他的艺术创作与社会参与的道德伦理相结合，邀请观众将作品激活。他综合表演、雕塑、装置等手法，将展示艺术的空间转换为人们社交互动的场所，成为会面地点成为人们偶遇和交流之处。他的作品常以非物质化的方式将观众带到一个具有互惠性，同乐和好客的世界之中。

【作品】
无题, 纽约303画廊 / Untitled 1992 (Free), September 12 – October 10, 303 Gallery, 1992
无题2019 (种子无法知道花的形状）/ untitled 2019 (the form of the flower is unknown to the seed): a new, permanently sited work by Rirkrit Tiravanija
2019年6月7日起向公众开放
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耶普·海因 Jeppe Hein
耶普·海因1974年出生于丹麦哥本哈根,他曾经在丹麦皇家艺术学院和德国法兰克福高等学院学习艺术。他的作品具有很强的实验性和北欧独有的自然风情，他也曾经担任过奥拉维尔·埃利亚松的助手，观众和作品之间的交互体验是海因作品的核心。他通过幽默有趣而又具象的方式在观众和作品之间建立了一种独特的对话方式。

【作品】
与我一起呼吸 / Breath with Me, 公共参与型艺术项目
https://breathewithme.world/breathing-watercolours/
请触摸

大家好，欢迎收听 āáǎà ，一档由三位年轻艺术从业者主持的泛艺术类聊天播客。
本期播客给大家带来了我们三位喜欢的艺术家们。来听听这些艺术家的故事、令我们感动的艺术作品，还有一直在我们脑海中萦绕的情节。
在录制时我们为了保证一集播客时间不要太长，便把我们喜欢的男女艺术家分成两期来和大家分享。（Sanyu不小心混进了这一期，也罢，他一生中身边女性缪斯无数，画中也永远都是女性身体）
另外我们将提及的艺术作品和艺术家信息都做了整理，请参考小册子配合收听
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【本期主播】
jingwen，希望也成为被人喜欢的艺术家的人
yoyo，公平公正的艺术家“评估员”
hanqi，近期迷恋那些直面生活和痛苦的艺术家
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【内容摘要】
01:05 欢迎收听 āáǎà
01:17 话题的源起，“喜欢”的定义
02:56 jingwen 从小就迷恋的常玉（Sanyu），一些他在巴黎的故事和小八卦
04:47 Sanyu 画中并没有传统的男性凝视
07:22 yoyo 购入玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović）的回忆录后开始喜欢这位“当代行为艺术之母”
09:24 不太喜欢的暴力美学
13:41 艺术家的营销，随着时代变化的艺术实践
17:45 翠西·艾敏（Tracey Emin）能让 hanqi 产生共情
21:52 艾敏与癌症斗争，重回故乡马尔盖特
26:19 hanqi 对马琳·杜马斯（Marlene Dumas）的作品越看越着迷
29:33 回归绘画的感觉
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【本期提到艺术家、作品、书籍等】
常玉 / Sanyu
1900-1966，生于四川顺庆。1917年入上海美术学校就读，1919年以勤工俭学的方式前往巴黎学习艺术。1938年他曾短期回中国，接着转往纽约，在该地生活了两年。并于1948年在纽约现代美术馆展出作品。1948年返回法国，直至1966年逝世于巴黎。
台北国立历史博物馆收藏常玉40几幅油画巨作，曾于1978年起定期举办他的回顾展及学术研究，藉此宣扬他在20世纪中国美术史上做出的成就。
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https://www.sanyu.org
玛丽娜·阿布拉莫维奇 / Marina Abramović
1946年生于南斯拉夫的首都贝尔格莱德。她从20世纪70年代开始其在行为艺术上的实践，被认为是20世纪最伟大的行为艺术家之一。她的作品以探索三大方面为主：表演者与观众之间的关系（the relationship between performer and audience）、肉体的极限（ the limits of the body）、思维的可能性（the possibilities of the mind）。
【书籍】
穿过墙壁 / Walk Through Walls: A Memoir, 2016
【作品】
玛丽娜·阿布拉莫维奇与乌雷 / Marina Abramović, Ulay
潜能 / Rest-Energy, 1980
夜海之路 / Night Sea Crossing, 1981-87
情人·长城 / The Lovers-The Great Wall Walk, 1988
玛丽娜·阿布拉莫维奇 / Marina Abramović

托马斯之唇 / Lips of Thomas, 1975
七个小品 / Seven Easy Pieces, 2005, Guggenheim
艺术家在现场 / The Artist is Present, 2010, MoMA

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翠西·艾敏 / Tracey Emin
1963年生于伦敦，在英国东南部海岸城市马尔盖特长大。
翠西·艾敏所使用多媒介，包括绘画、影像、行为、装置等讨论探索爱情、死亡、痛苦和孤独等话题。

【作品】
我的床 / My Bed, 1998
neon sculptures 霓虹装置作品
为何我从未成为一个舞者 / Why I Never Became a Dancer, 1995

【展览】
前往死亡的旅程 / A Journey to Death, April 24 - June 19, 2022, Carl Freedman Gallery, Margate, UK
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马琳·杜马斯 / Marlene Dumas
1953年出生于南非开普敦，现生活工作于荷兰阿姆斯特丹。
马琳·杜马斯的画作通常从她拍摄的宝丽来相片和收集的杂志报纸的照片中汲取灵感。她的肖像作品中持续探索人性的心理、性别、种族以及死亡等主题。
【作品】
画家 / The Painter, 1994
中午的自画像 / Self-portrait at Noon, 2008

【小纪录片】
图像是一种负担 / The image as burd

大家好，欢迎收听 āáǎà ，一档由三位年轻艺术从业者主持的泛艺术类聊天播客。
“avec系列” 为邀请嘉宾来 āáǎà 聊聊天。本期播客邀请来第一位嘉宾，我们聊了一些艺术、一些哲学、一些文学，还有一些有的没的，确实很应“泛艺术类聊天播客”主题。
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【本期主播】
hanqi，人在上海心在海上
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【本期嘉宾】
荣晰，佛教皈依者，心理学从业者。本科毕业于Colorado College，即将去Northwestern University就读家庭治疗。
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【内容摘要】
01:30 欢迎收听 āáǎà
03:10 从宏观的视角聊聊近况：现实和未来虚无缥缈，不如把眼光放在自身与当下
06:10 艺术反映当下问题，也许可以让人“醒来”
07:00 从存在主义角度看“醒来”，真的需要所有人“醒来”么？
09:20 两位“前理工男”的艺术project，亲身体验后发现从大脑理解世界到生活感受世界
13:00 陈丹青《线条的盛宴》，探访北朝（勘误*）墓室壁画，希望作为大众了解艺术的桥梁
16:53 《源泉》中“谁想你宣扬牺牲，谁就想成为你的主人”
18:06 宏观看世界国家系统都是希望“奴化”，那么以不抵抗的方式抵抗也许才是出路
19:15 在死亡和无垠的自然面前，人类多么渺小
21:40 与其濒临死亡才懂得权衡“成功”与自由追逐理想，为什么不早点想开呢？
24:53 从佛教角度看，对生命“开悟”，生命不只是为了抓住身外之物
26:40 也许社会追求的“成功”是一种连接感
27:28 每人生命都有自己的快乐源泉，都有自己建造出舒适的方式，倒也没必要辩论哪种生活更好
29:26 施勇早期作品反映人类在任何环境中的适应能力都很强
30:45 想像康德一样论证不同生命方式的好坏，最后发现论证不出来什么，那么还是好好的关注眼下可以掌控的事情吧
35:20 “开心就好”怎么听起来这么简单但做着很难呢？到最后懂得都懂，不懂也没事啦
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【本期音乐credit】
Surface by Robert John
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【关于āáǎà】
如果有任何的意见或建议，寻求合作，或者相关话题想要与我们分享，欢迎通过邮件联系我们。我们的邮箱是：aaaapodcast@outlook.com
你可以在小宇宙，Spotify和Apple Podcast等平台收听我们的节目。下期再见啦 :)

大家好，欢迎收听 āáǎà ，一档由三位年轻艺术从业者主持的泛艺术类聊天播客。
本期我们围绕着正在进行中的第59届威尼斯艺术双年展，“梦之乳”（Milk of Dreams) 展开，进行了一场自由的聊天。这场迟到的艺术盛会让整个艺术圈为之一振，并将所有的时兴话题提上议程：从女性叙事到未来人类，从肤色政治到俄乌战争，从生态议题到世界主义。艺术可以解决什么？改变什么？又或者有怎样的新的问题被提出？我们从自身的兴趣和感受出发希望可以和你一起分享看法互相启发。
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【本期主播】
jingwen，想去威尼斯的人
yoyo，想做梦的人
hanqi，想自由出门的人
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【关于第59届威尼斯艺术双年展】
威尼斯双年展在奇数年（如2013、2015）为艺术双年展，在偶数年（如2014、2016）为建筑双年展，展览一般分为国家馆与主题馆两部分。主展馆由Arsenale和Giardini两部分组成。
第59届威尼斯双年展艺术总监塞西莉娅·阿莱马尼（Cecilia Alemani）和双年展主席罗伯托·西库托（Roberto Cicutto）宣布，2022年双年展展览名称为“梦之乳”（The Milk of Dreams），取自超现实艺术家莱奥诺拉·卡林顿（Leonora Carrington）在20世纪50年创作的一本童书。
阿莱马尼为双年展主展览列出了三大主题：“身体的表现及其变形；个体与技术之间的关系；身体与地球之间的联系”。阿莱马尼承认，正在计划中的展览处在“一个被撕裂的世界”中，但她承诺，“这将是一个乐观的展览，庆祝艺术及其创造替代性宇宙论和新生存条件的能力”。
（简介文字摘自网络）
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【内容摘要】
00:55 欢迎收听 āáǎà
01:18 威尼斯双年展简介
05:12 第59届威尼斯艺术双年展的看点与不同
05:48 俄乌战争的背景下，艺术家与策展人对战争的回应：达娜·科斯米娜，贝尔基斯·艾永， 塞西莉娅·阿莱马尼以及俄罗斯艺术家与策展人团队
08:26 德国国家馆引发的思考：回看侵略历史 用百年的时间消化战争的伤痛
09:40 聊聊威尼斯
11:46 勘误 瑞士（法国*）艺术家，乌戈·朗迪诺内
16:00 双年展辐射艺术界的更多展览
17:18 从塞西莉娅·阿莱马尼在疫情之下的工作方法得到启发
21:07 性别议题在威尼斯
26:58 意大利国家馆，“整体装置”与沉浸式体验
30:18 艺术盛会让我们想犯罪 sneaking in and messing around
31:10 Yoyo 的作品：如何在威双拥有自己的展馆？
32:35 八卦一下 Anish Kapoor Foundation 一掷千金买楼
34:32 在现场无法被取代
35:45 威双中国馆
36:20 望向国内疫情之下的艺术界现状
36:52 艺术能改变什么？艺术改变了什么？
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【本期提到艺术家作品、书籍、概念与事件】
（按出现顺序排列）
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艺术家作品
达娜·科斯米娜 / Dana Kosmina
乌克兰广场 / Piazza Ucraina ，2022
威尼斯 乌克兰特别户外展厅
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贝尔基斯·艾永 / Belkis Ayón
祭祀 / La consagracion ，1991
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玛丽亚·艾希霍恩 / Maria Eichhorn
重新定位结构 / Relocating a Structure，2022
威尼斯 德国国家馆
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乌戈·朗迪诺内 / Ugo Rondinone
燃烧 发光 飞翔 / Burn Shine Fly，2022 威尼斯
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吉安·玛丽亚·托萨蒂 / Gian Maria Tosatti
夜的历史及彗星的命运 / History of Night and Destiny of Comets, 2022
威尼斯 意大利国家馆
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扎伊纳布·塞迪拉 / Zineb Sedira
梦没有题目 / Les rêves n’ont pas de titre
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胡伊瑶 / Yoyo Hu
威尼斯双年展观展套装 / Venice Biennale Visitor Kit
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苏伯德·古普塔 / Subodh Gupta
烹饪世界 / Cooking The World 2017，威尼斯贝梦德奇普里亚尼酒店
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“元境” / Meta-Scape，2022 威尼斯 中国国家馆
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帕夫洛·马科夫 / Pavlo Makov
枯竭之泉 / Fountain of Exhaustion
威尼斯 乌克兰国家馆
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书籍和播