Подкаст Ельцин Центр‪а‬ Yeltsincenter

Писателей-фантастов часто называют создателями вымышленных миров. Однако в их основе лежит материал реального мира, который авторы пересобирают в невероятные и невозможные конструкции. Эти миры способны поразить читательское воображение, но одновременно должны быть и достаточно понятными, чтобы читатели могли в них погрузиться. Все это ставит перед авторами фантастики довольно сложные задачи: необходимо продумать историю мира, его пространство, населяющих его существ и отношения между ними, а также механизм «переноса» читателя в фантастический мир.

На лекции мы поговорили о том, какие миры фантастики существуют, какие приемы используются для их создания, как читатели в эти миры погружаются и в чем причина популярности фантастических миров.

Артём Зубов — кандидат филологических наук, преподаватель кафедры общей теории словесности филологического факультета МГУ.

20 апреля 2024 г.

Первая лекция авторского цикла Натальи Ивановой «Голоса и тени: рядом с первыми поэтами эпохи»

Имя Пастернака известно всем, имя Ольги Фрейденберг знают в основном специалисты. Оно так и не стало пока знаменитым, хотя отмечено М. М. Бахтиным, Ю. М. Лотманом и С. С. Аверинцевым. Но в диалоге Пастернак и Фрейденберг были на равных. Одногодок и брат, Пастернак находился в постоянных полувековых интеллектуальных отношениях с петербургской кузиной, будущим антиковедом, философом и культурологом, первой женщиной-доктором филологии, многие из тетрадей которой до сих пор не опубликованы. Провидением сохранившаяся переписка, изданная в 1981 году за рубежом, а потом и на родине, запечатлела несколько эпох. Ее можно прочитать как диалог, причем сценический. В этот диалог поместились Серебряный век, Первая мировая, революция и гражданская война, годы нарастающего террора, блокада, поздний сталинизм и ранняя оттепель. Погружение в их мир, духовно и творчески насыщенный, полный не только боли и потерь, испытаний и страданий, но иронии и самоиронии, способствовало рождению текста, в котором все слова не придуманы.

Так причудливо складывались и переплетались судьбы — и главных действующих лиц эпохи, и тех, кто надолго, в жизни или в воображении, возникал рядом. И каждый выбирал для себя стратегию — как жить? О чем писать? И тактику — молчать? Не повиноваться? «Мы тасовались, как колода карт» — так скажет Пастернак в одном из писем. Вот эти сюжеты выстраивала особая независимая драматургия жизни и творчества, которую в своих авторских читках с комментариями постарается выявить Наталья Иванова — писатель, литературный критик, доктор филологических наук, первый заместитель главного редактора журнала «Знамя».

18 апреля 2024 г.

Как адаптироваться к быстро меняющемуся миру и не сойти с ума? Оказывается, что этот вопрос волнует не только нас, но и более простые живые организмы. Случайные мутации могут кардинально изменить жизнь клеток. Но могут ли они противостоять таким изменениям? Может быть, они подобно компьютеру могут создавать бэкап своих генов? Или окружающая среда заставляет их адаптироваться и жить по новым правилам? Как порядок и случайность взаимодействуют в ходе эволюции? И что скрывает внутренний мир бактерий: быть может, он не менее прекрасный, чем наш собственный?

Елизавета Григорашвили — аспирант Сколтеха (направление «Науки о жизни»). Занимается исследованием эволюции регуляции транскрипции бактерий в лаборатории профессора Михаила Гельфанда в Центре молекулярной и клеточной биологии, а также преподает на курсе биоинформатики. Работала в Институте белка РАН и в компании Биокад.

16 апреля 2024 г.

Третья встреча цикла Олега Лоевского «Революции в театре — революции во мне».

Детский театр или театр для детей? Вроде бы нет разницы, но язык такая серьезная вещь, что внутри похожего могут скрываться совершенно разные смыслы. Конечно же театр для детей, но надо определиться с понятием «дети», а точнее с нашим к ним отношением. Наше взрослое утверждение «это не для детей» и станет объектом для нашего исследования через театр.

Мы живем, взрослеем, познаем мир, эволюционируем. Но в жизни бывают такие встречи — с людьми, книгами, фильмами, спектаклями — которые совершают внутренний переворот, революцию. Иногда революция проваливается, и человек возвращается к привычному. Но иногда она серьезно меняет сознание, и человек начинает смотреть на мир по-другому. Каждый человек мог бы рассказать о своих внутренних революциях. «Революции в театре» о том, что и как меняло представления Олега Лоевского о театре, а значит, и о жизни.

Олег Лоевский — театральный критик, киносценарист. Основатель и арт-директор Всероссийского фестиваля «Реальный театр», арт-директор Фестиваля театров малых городов России (Театр Наций, Москва), создатель и арт-директор лабораторий по современной драматургии и молодой режиссуре. Лауреат премий: губернатора Свердловской области по кинематографии; им. К.С. Станиславского и С. Дягилева; Республики Татарстан имени Д. Саразиева — за значительный вклад в развитие театрального искусства; Кавалер Ордена Республики Франции за вклад в литературу и искусство.

14 марта 2024 г.

«Лебединым озером» Большой театр в 1956 году с блеском прорвал железный занавес и десятилетиями очаровывал приезжавших в СССР глав государств, в 1991-м балет использовался как отвлекающий маневр при путче 1991 года, а при Борисе Ельцине официальные делегации перестали его смотреть. Баварская легенда, французская фантазия и русская тоска смешались в нем в идеальной пропорции и со временем обросли множеством смыслов. Как влияет время на лучший русский балет и почему его хочется смотреть чаще, чем любой другой? Кого в нем действительно надо спасать?

Лейла Гучмазова — эксперт в области современного танца/балета, неоднократно эксперт и член жюри национального фестиваля «Золотая маска», консультант танцевальных фестивалей. Автор аудиокниги «Русский балет как бренд», постоянный обозреватель российских и зарубежных СМИ. Лауреат премии «Искра» за лучшую рецензию года. Преподавала в магистратуре современного танца РАТИ (ГИТИС), читает лекции о танце и критике в МГУ, Школе культурной журналистики ПРО АРТЕ.

30 марта 2024 г.

«Здание как инструмент коммуникации в истории западной архитектуры и архитектурной мысли, или Как смотреть на дом»

Вторая лекция совместного цикла Ельцин Центра и ЕУСПб «Исследования культурной памяти»

Лекция представляет собой введение в проблему архитектурной коммуникации. Как можно анализировать здание в качестве исторического и социального свидетельства? Какие сообщения несёт постройка, о чем она «говорит» со зрителем — планом и фасадами, внутренним устройством и внешним обликом, композицией и деталями, характером замысла и качеством исполнения? Как в разные эпохи определяются критерии качества архитектуры? Наконец, как в важнейших памятниках архитектурной мысли — от трактата Витрувия до современных текстов — отразились взгляды профессионалов на проблему коммуникации и социального конструирования в зодчестве?

Вадим Басс — кандидат искусствоведения, доцент Школы искусств и культурного наследия ЕУСПб.

Мы живем в эпоху мемориального бума, когда память становится основным понятием, с помощью которого люди говорят о своем прошлом и настоящем. Что такое память и как она оказалась на пьедестале? Как с ней работают историки, историки искусства, социологи и антропологи? В цикле лекций предложены как общий обзор современного научного направления memory studies, так и исследования работы памяти через архитектурные и монументальные проекты, музейные комплексы и семейные фотоальбомы.

9 апреля 2024 г.