爱乐之声Music Power | 简单却不平凡的音乐之力 AD_China
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- Musik
音乐是声音的艺术。音乐与声音的区别,在于音乐需要透过人心去想象和创造。这种对声音的想象和创造是被赋予了感知、领悟、反思和表达的过程,如同生命的轮回与进化。在这部专辑里,我们走入最接近这种“想象和创造”的音乐人的世界,从他们的故事里感受简单却不平凡的“音乐之力”。
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陆轶文 | 二胡能表达丰富的人性情感
二胡的声音非常接近人声,因此它也拥有丰富的情感表达能力。在二胡悠久的发展历史中,它演绎和抒发了众多 音乐创作者的真情实感。而作为“情感的传递者”, 陆轶文用严谨和理性的态度去演绎,并一直坚守其作为乐曲与听众之间的“传递者”的身份。严谨的演奏将她塑造成一个理性的人,这种理性不仅能让她精准地演绎每一支乐曲,也令她能够深刻地理解每一支乐曲背后的创作者本意。这是音乐赋予她的感知能力,她为拥有这样的能力而感到幸福……
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出品:Beryl Hsu
策划:鹿璐、朱隽
摄影师:郭一
摄影造型:朱隽、宋扬
化妆:Peng
发型:虎娃
采访:鹿璐
音频录制及后期:OUO FILM
服装提供:ERDOS
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李荣满Liron Man | 手碟演奏是最接近自然的演奏方式
在过去的7年里,李荣满(Liron Man)一直带着他的手碟在世界各地巡回演奏。却在不久前的某个瞬间,决定就此安定下来,去经历一些除音乐之外的事。他开始素食、接近自然、练习瑜伽,践行健康的生活方式。这种健康源自“放逐欲望”和“活得简单”,就如同演奏手碟这种“简单的乐器”一样。他形容用手碟可以演奏出令人触碰的音乐,当演奏者的手敲打在乐器上并令其随震动发出声响时,节奏的韵律也回应到演奏者的手上,并敲打着你的内心,带给你可以触碰的领悟……
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以下是音频全文译文:
我是李荣满 (Liron Man),来自以色列。我已经在中国生活了五年。我的妻子是北京人,她的名字是Nancy。我是音乐人。我也担任“天然健康”方面的顾问,也教授一种与道学相关的“道瑜伽”。
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手碟(Handpan)在2000年、2001年时诞生于瑞士首都伯尔尼。最初,瑞士乐器制造商PANArt为它取名“Hang”。直到后来,有越来越多的人开始制作这种乐器后,又出现“Handpan”的新命名。首先发明和制造手碟的人不希望人们使用“Hang”这个名称。
手碟的发明灵感来自三种不同的乐器。首先主要是加勒比海群岛的钢鼓,它看起来与手碟相似,但形状刚好相反,钢鼓的形状不像外凸的海岬,而是更像一个碗,演奏时用长棍在里面敲击。另一种乐器有关手碟底部的一个孔,孔的设计源于印度陶罐鼓Ghatam。印度的Ghatam是一种打击乐器。
第三种乐器是西藏的“颂钵”(也称为佛音碗),在西藏用于吟唱。它是某种金属制成的,音色非常空灵。手碟就是这三种乐器的结合。手碟诞生时,最初想法是创造一种不仅是乐器的乐器,即在音乐之外,还有其他更深的寓意,更深的感觉,通过特殊的声音触动人们的内心深处。而且它的弹奏方式也很特殊,当你用手触摸表面的钢材时,你会感觉到乐器内的震颤,这种震颤会在你身上唤起共鸣,同时也会在空间内产生共振。
很多人在第一次听到手碟的声音时,比如在街上或者在音乐会中听到时,他们不相信自己所听到的声音真的是来自眼前所见的这种构造。所以说,就连它的外形也给人很特别的触动。
手碟的另一个极特别的品质,就是每个音调都伴有共鸣的两个泛音,由此产生更绵延的余音。手的动作停止时,声音还未停息,会再延续一小段时间。我不知道如何准确地描述,但这段余音是一种舒缓的、近乎完美的声音,一种萦绕在你周身的声音。
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其实,当我买下我拥有的第一个手碟,两天后我就用它来演出了,当时是在以色列演出。因为只是两天时间,那时我的演奏水平还远不及今天。不过,在那之前的半年里,我的朋友把他的手碟借给了我,所以在那次演出前,我对这种乐器已有一定的经验,另外也是因为我从六岁就开始弹奏音乐,因此那时我在音乐上也已经有很多经验。手碟是一种凭直觉演奏的乐器,它的音乐是自然而然的律动。你不需要预先学习多么深奥的东西。虽说你学得越多,水准也会越好,但并不需要受过音乐方面的训练才能开始用手碟演奏。你只需要去感觉,聆听它发出的声音,准许自己放空,随着声音流动。它是一种非常自由的乐器。
我想那也是很多人喜欢这种乐器的原因,因为演奏手碟时的感觉有点像挣脱束缚,重获自由。不必分心看乐谱,不必以特定的古典方式演奏,只需你能真正地去感受瞬间即逝的此刻,感受乐器本身。 -
李世海 | 爵士就是“你觉得是就是了 ”
在一次演出结束后,李世海与妻子在演出场地门外撞见一个醉汉,醉汉指着两个人问:“你们是兄妹吗?怎么长着 一样的脸?”这就是李世海创作《Same Smile》的缘由:相处久的两个人会 慢慢形成一种默契,甚至会长得越来越像。在美国留学毕业后,李世海带着一腔热情回国,想要“一展拳脚”。 做音乐不能带着强烈的目的性和功利心。因此他用音乐去拉近人与人之间的情感,用音乐去记录一段生活的美好,也用音乐去传递一种积极的生活态度。因为音乐本质上是生活的另一种诠释……
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出品:Beryl Hsu
策划:鹿璐、朱隽
摄影师:郭一
摄影造型:朱隽
采访:鹿璐
音频录制及后期:OUO FILMS
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张浩天 | 钢琴独奏是一条孤独的音乐道路,因热爱而坚持
2020年,由张浩天创作的钢琴曲《万物灵源》被选入武汉方舱医院,作为疗愈音乐,为院中的病人带去慰藉。这是一首纯感性的创作,灵感源自一次唐十八陵的考古之旅。
“万物皆有灵源” 就是这首乐曲的潜在含义,除此之外,你便不须再去理解更多。张浩天言,这支乐曲是包容的。是你无论能否理解万物,都能够接受万物的存在; 是你不必经过理性地分析,也可以感性地去体会和感受世间的万物变化。所以音乐不需要理智言说,只需要感性聆听。如果音乐能引起你内心的一丝震颤,那么它就具备了其存在的全部意义……
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出品:Beryl Hsu
策划:鹿璐、朱隽
摄影师:李松鼠
摄影造型:韩健
妆发:毛毛-Huang
服装助理:葛姗姗
采访:鹿璐
音频录制及后期:韩健
服装提供:爱马仕Hermès
场地提供:Bluenote Beijing
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