AUDIO:VISIONEN – Der Podcast zu Film │ Musiken │ Sounds NFP* in Kooperation mit IAMA e. V.

KONTAKTE – Musiken | Medien | Kulturen: so lautete der Titel einer Ringvorlesung, die Anna Schürmer im Winter 2023/24 an der Hochschule für Musik und Tanz Köln realisiert hat. Ziel der Reihe war es, Klangforschende unterschiedlicher Provenienz zusammenzubringen: Musiker:innen, die mittels akustischer Medien Kunst erschaffen; Menschen, die in Print-, Funk und Online-Medien über Musik schreiben oder sprechen. Sowie Musikwissenschaftler:innen, die sich mit audiovisuellen Medien beschäftigen – etwa mit Filmen. Zu diesem Thema war Franziska Kollinger Gast bei der Ringvorlesung – es lag also nahe, diese Gelegenheit für eine ›Special Edition‹ von AUDIO:VISIONEN zu nutzen, in der die beiden Musikwissenschaftlerinnen und Moderatorinnen einmal nicht als Interviewerinnen auftreten, sondern als Interviewte. Gemeinsam sprechen sie über die Idee und Ziele ihres Podcast, über komponierte Filmmusik und die Verwendung präexistenter Musiken, über die Sounddramaturgie insbesondere bei Jim Jarmuschs Filmen sowie die Nostalgie der Schallplatte im digitalen Zeitalter.

Warum die Zukunft der Filmmusik minimalistisch ist, erfährt Franziska Kollinger im Gespräch mit Cristobal Tapia de Veer (u.a. Black Mirror, Utopia, The White Lotus, Smile). Wir sprechen über Cristos Liebe zu Musik aus der 'Unterwelt' und über die Suche nach musikalischen Perspektiven im Entstehungsprozess von Filmmusik. Außerdem erfahren wir, warum Cristo gern alleine arbeitet und keine Kollaborationen sucht und warum Humor ein wesentlicher Aspekt in seiner Arbeit als Musiker und Komponist ist.

2019 gewann Anna Kühlein den Deutschen Filmmusikpreis in der Kategorie ›Nachwuchs‹; heute kann davon keine Rede mehr sein. Im Gespräch mit Anna Schürmer erzählt die Komponistin von ihrem besonderen Zwerchfell-Feeling beim Treffen passender Sounds und warum viele Klangereignisse nicht in Noten geschrieben werden können. Sie outet sich als Fan von Kollaborationen auf Augenhöhe und betont, dass Frauen keine andere Musik schreiben als Männer – und dass man sehr wohl über Geld sprechen sollte…

Maxi Pongratz ist ›Foley Artist‹ – ›Geräuschemacherin‹. Was das ist? Das erfahren geneigte Hörer:innen in dieser Folge von AUDIO:VISIONEN, die sich – wie überhaupt die zweite Staffel des Podcasts – weniger um Filmmusik im engeren Sinne, als vielmehr um Klang im Film dreht, also um Sounds, Geräusche und Props. Außerdem denken wir über nonbinäre Musiken und Hörweisen nach – und sprechen über Gagen, Geld, Budgets…

Im Gespräch mit Fabian „The Breed“ Lang erfährt Franziska Kollinger, was es heißt, Hip-Hop Subkultur im Namen zu tragen. Es geht ums Komponieren und Produzieren – um Samples, Songs und Mashups und um Fabians ganz eigene Vorstellung von Klang. Wir lernen, welche Rolle der Musikgeschmack von Filmcharakteren für die Komposition von Filmmusik spielt und wie wichtig es ist, sich im Produktionsprozess auch über popkulturelle Referenzen austauschen zu können. Fabian lässt uns an seiner Perspektive auf die Musik- und Filmbranche teilhaben: Es geht darum beweglich zu bleiben – im Kopf und in der Musik…

In unserer Special Edition fragen Franziska Kollinger und Anna Schürmer wie Musik in Filme, Games und Ads kommt. Hierüber sprechen sie auf der MusicMatch 2023 (Dresden) mit den Komponistinnen Freya Arde und Susanne Hardt. Wir hören, wie wichtig Eigeninitiative ist, was Networking für die beiden Komponistinnen bedeutet und wie unterschiedlich Produktionsprozesse in den unterschiedlichen medialen Formaten ablaufen. Außerdem berichtet Markus Rennhack über seine Arbeit beim Leipziger Musikverlag Kick the Flame, der es sich zur Aufgabe gemacht hat, Musik von Künstler:innen in Filmen, Games und Ads zu platzieren. Wir erfahren, was es mit der Musikbibliothek in seinem Kopf auf sich hat, und warum es wichtig ist, einen Gatekeeper wie Kick the Flame einzusetzen.