GROOVE LIKE A PIG® - Conversation de Pig Johann Berby

Tu veux savoir comment développer une ligne de basse indépendante tout en chantant ? C'est un défi excitant pour tout bassiste, mais avec les bonnes étapes, tu peux y arriver.







Dans cet article, nous allons explorer une méthode simple et efficace pour maîtriser cette compétence essentielle. Que tu sois débutant à la basse ou un peu plus avancé, ces conseils te guideront vers une meilleure indépendance à la basse.







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Créer une ligne de basse indépendante en jouant et en chantant







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La première étape : jouer et chanter la même chose







De mon expérience personnel en tant que bassiste et chanteur, la clé pour développer une ligne de basse indépendante est de commencer par la synchronisation.







La première étape consiste donc à jouer et à chanter exactement la même chose (un unisson).







Par exemple, si tu joues une simple ligne de basse, chante-la simultanément. Cela te permet de synchroniser tes mouvements et ta voix et de mieux ressentir la musique.







Ne t'inquiète pas si tu ne chantes pas juste au début.















La précision vocale n'est pas l'objectif ici.







Ce qui compte, c'est de te connecter émotionnellement avec ton instrument.







Plus tu pratiques cette synchronisation, plus tu seras à l'aise pour passer à l'étape suivante.







La deuxième étape : créer des patterns simples







Une fois que tu es à l'aise avec la première étape, il est temps de complexifier légèrement.







La deuxième chose à faire est de créer des patterns simples adaptés à ton niveau rythmique actuel.







Par exemple, tu peux commencer par chanter une ligne de basse simple tout en jouant quelque chose de légèrement différent à la basse.







L'idée est de maintenir la simplicité dans le chant tout en variant la ligne de basse.







Cette approche progressive te permet de renforcer ton indépendance entre ce que tu joues et ce que tu chantes.







Connecter émotionnellement avec ton instrument







Ne sous-estime jamais l'importance de l'émotion dans la musique.







Lorsque tu t'efforces de créer une ligne de basse indépendante, il est crucial de rester connecté émotionnellement avec ton instrument.







Cela signifie que même si ta voix et tes doigts travaillent de manière indépendante, ils doivent toujours exprimer une intention musicale cohérente.







Pratique régulièrement et avec passion, et tu verras des progrès significatifs.







Conclusion









* Développer une ligne de basse indépendante tout en chantant peut sembler intimidant au début, mais avec de la patience et de la pratique,

As-tu déjà rêvé de jouer de la basse et chanter en même temps, comme Sting, Paul McCartney ou Esperanza Spalding, Richard Bona, Meshell N'degeocello ou encore Manou Gallo ? Cette compétence, bien que difficile à maîtriser, peut transformer ton jeu musical et te permettre d’exprimer pleinement ta créativité. Jouer de la basse et chanter en même temps t'oblige à avoir un tempo solide et t'offre une liberté d’expression incomparable.







Jouer de la basse tout en chantant







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Jouer de la basse et chanter en même temps, Pourquoi c'est important !







Renforcer le timing et le sens rythmique :







Lorsque tu joues de la basse et que tu chantes, ton sens rythmique doit être impeccable.







Le bassiste et chanteur de renom, Sting, explique que cette compétence nécessite l’utilisation de deux côtés du cerveau, comparable à « se frotter la tête tout en faisant des cercles sur son ventre »​.







Cela améliore ton timing et ta capacité à maintenir un tempo stable, ce qui est crucial pour tout musicien.







Liberté d'expression musicale :







Combiner la basse et le chant te permet de t’exprimer de manière plus dynamique.







Imagine pouvoir jouer une ligne de basse funky tout en chantant des mélodies complexes.







Cela ouvre de nouvelles possibilités pour tes compositions et tes performances scéniques.







Par exemple, Esperanza Spalding utilise cette capacité pour mélanger des rythmes afro-brésiliens avec des éléments de jazz et de funk, créant des performances captivantes et uniques​.



















Techniques pour développer l'indépendance rythmique







Pratiquer lentement







Oui, je sais, c'est cliché, mais c'est toujours bien de le rappeler.







Commence par jouer tes lignes de basse et chanter à un tempo très lent.







Cela te permet de bien comprendre comment les deux parties s’imbriquent. Sting recommande de ralentir la musique pour vo...

Aujourd'hui, je vais lever le voile sur cette question intrigante qu'on m'a récemment posée sur YouTube et Instagram : “Pourquoi les doubles dièses et les doubles bémols ?”







As-tu déjà croisé des doubles dièses ou des doubles bémols dans tes partitions et t'es-tu demandé pourquoi diable ils existent ? Ces mystérieuses altérations sont souvent sources de confusion, même pour les musiciens aguerris.







Prépare-toi à découvrir leur utilité cachée et à enrichir ta compréhension musicale ! Allez, plongeons ensemble dans les subtilités des altérations pour devenir encore plus maître de ton groove.









https://youtube.com/watch?v=3IBzICMd8BY









écemment sur YouTube : “Pourquoi les doubles dièses et les doubles bémols”







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Les altérations : leur utilité et leur impact sur les notes







Les altérations jouent un rôle crucial en modifiant la hauteur des notes d'un ou de plusieurs demi-tons.







Voici comment elles fonctionnent :







Le dièse (♯) augmente la hauteur d'une note d'un demi-ton.















Le bémol (♭) diminue la hauteur d'une note d'un demi-ton.















Les doubles dièses et les doubles bémols









* Le double dièse élève la hauteur d'une note de deux demi-tons.







* Le double bémol abaisse la hauteur d'une note de deux demi-tons.







* Le bécarre neutralise l'effet d'un dièse ou d'un bémol.









Il arrive que certains compositeurs utilisent également le double bécarre, qui neutralise l'effet d'un double dièse ou d'un double bémol.







Pourquoi utiliser les doubles dièses et les doubles bémols ?







Utiliser les doubles dièses et les doubles bémols est souvent nécessaire pour maintenir la cohérence de la notation musicale et respecter les règles harmoniques et mélodiques.







Par exemple, dans la gamme de sol dièse mineur harmonique, la septième note est un fa double dièse.







En effet, dans cette gamme, la septième note doit être élevée d'un demi-ton par rapport à la sixième note (mi – E).







Si on écrivait simplement un sol (G), cela ne respecterait pas l'organisation intervallique de la gamme mineure harmonique.







Reprenons cet exemple concret :







La gamme de sol dièse mineur harmonique : G dièse – A dièse – B – C dièse – D dièse – E – F double dièse – G dièse







Ici, le fa double dièse est utilisé au lieu de sol naturel (G) pour respecter la structure de la gamme mineure harmonique, qui nécessite une septième note élevée d'un demi-ton par rapport à la sixième note.







Sans cette altération, la gamme ne serait pas correctement formée, ce qui pourrait entraîner des incohérences dans la lecture et l'interprétation musicale.







Ainsi, les doubles dièses et doubles bémols assurent une notation précise et fidèle aux exigences thé...

Accorder votre basse électrique vous paraît compliqué ? Vous venez d'acheter votre guitare basse et on ne vous à pas expliqué comment ça marche ?Pas de panique !Je vais vous expliquer comme faire. 🙂







Cet article va vous.









* Apprendre à accorder votre guitare basse.







* Vous faire découvrir d'autres possibilités d'accordage pour votre basse électrique.









Pourquoi accorder votre guitare basse ?







Il est indispensable de prendre le temps d’accorder votre basse électrique, que ce soit à la maison, en répétition, sur scène ou en studio. Sinon vous passerez pour un amateur. 🙂







Voyons comment accorder votre guitare basse







Pour accorder sa guitare basse, on utilise un système de notation Anglais qui consiste à utiliser des lettres pour désigner le nom des notes.









* « E » signifie la note « mi », soit la corde la plus grosse sur votre manche.







* « A » signifie la note « la », c’est la corde se trouvant en dessous du « mi »







* « D » signifie la note « ré », c’est la corde se trouvant en dessous du « la »







* « G » signifie la note « sol », soit la corde la plus petite sur votre manche.

















Pour information, une basse électrique s'accorde par défaut en quarte (plus d'informations sur ce sujet, je vous invite à lire les articles sur les intervalles).







La corde de « sol » est la corde qui exerce le plus de tension sur votre manche.« plus c’est petit, plus s’est tendu ! » 🙂







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Quel matériel utiliser pour accorder votre guitare basse ?







Il y a deux possibilités :









* L'accordeur électronique (pour basse électrique)







* Le diapason (“la” à 440Hz)









Chacun pouvant avoir des avantages et inconvénients, que nous allons voir ensemble.







1) Accorder sa basse électrique avec un accordeur électronique.







Vous devrez relier votre accordeur à votre basse à l’aide d’un jack (jack-jack).Il faudra ensuite mettre le bouton de volume de votre basse au maximum.







L’étape suivante consiste à choisir une corde de votre basse, par exemple :« SOL ». Vous devrez faire en sorte que l’aiguille aille sur le milieu de votre écran, pour cela vous devrez alors actionner la mécanique de votre basse correspondant à la corde de « sol ».







Le son est trop haut, alors baissez les mécaniques pour ajuster.Le son est trop bas, alors monter les mécaniques pour ajuster.







NB : sur certain modèle de basse, la manière dont vous mettrez vos cordes lors d'un changement de set complet, aura un impact important sur la résonance de votre guitare basse. Il est donc très important de savoir CHANGER SES CORDES de la bonne manière.







Avantage :









* Pas besoin d'être un pro pour savoir l'utiliser, c'est très facile.







* Une basse bien accordée, bien juste.







* Vous n’avez pas besoin d’un environnement calme pour accorder votre basse.









Inconvénient :









* Vous ne faite pas travailler votre oreille.

Bonjour les grooveurs créatifs. La lecture à vue pour bassistes débutants, voilà ce que je te propose aujourd'hui parce que la lecture à vue est une compétence fondamentale pour tout musicien sérieux qui souhaite progresser rapidement, et pour un bassiste débutant, elle ouvre la porte à un monde de possibilités musicales. Cependant, il est normal de se sentir dépassé au début. Voici comment franchir cette étape avec confiance tout de suite :-).







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Vidéo YouTube – Exercice de Lecture : Le secret pour maitriser la lecture en 1 minute







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https://www.youtube.com/watch?v=J25IdABWbtE&ab_channel=JohannBerby









La lecture à vue pour bassistes débutants







« Petite anecdote :







Quand j'ai commencé à jouer de la basse (en autodidacte), je ne m'intéressais absolument pas du tout à la lecture à vue. J'étais uniquement branché sur le fait de jouer, jouer, jouer avec ma basse. Bha oui, quoi, je voulais devenir le prochain Marcus Miller, Jaco Pasto–Wooten, hahaha.







J'ai commencé la musique avec le rock, le métal, le raï et la funk.







Je jouais dans 5 groupes différents en même temps, cela m'a permis d'acquérir de l'expérience très rapidement. Cependant, j'ai malheureusement rapidement été confronté à mes limites du moment pour apprendre par cœur les répertoires.







Parce que ne sachant pas lire la musique, j'étais obligé d'apprendre à jouer tous les répertoire à la basse par cœur.







Je passais un temps monstre à tout mémoriser par cœur (ce qui est une excellente chose en soi, cela m'a servi plus tard pour jouer avec de grands noms : Marcus Miller, Yaël Naïm, a href="https://bassistepro.

Bonjour les grooveurs créatifs. Est-ce que l'Improvisation avec les modes à la basse est un vrai casse-tête pour toi ? Si oui, tu as de la chance parce qu'aujourd'hui, on s'attaque à l'improvisation modale à la basse. Que ce soit pour improviser ou composer des lignes de basse, les modes sont un outil incroyablement puissant pour explorer de nouvelles sonorités et créer des grooves uniques.







Tu es bassiste et tu veux :









* Pimenter ton jeu ?







* Sortir du traditionnel majeur/mineur ?







* Apporter une fraîcheur bienvenue à tes lignes de basse ?







* Devenir un improvisateur redoutable ?









Alors l'improvisation modale à la basse est faite pour toi !







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Dans cet article, on va explorer ensemble les bases de l'improvisation modale à la basse. Tu vas découvrir :









* Ce que sont les modes et comment les utiliser







* Des techniques d'improvisation modale à la basse







* Des exemples de lignes de basse modales







* Des ressources pour aller plus loin









Alors, prêt à explorer de nouveaux horizons ? C'est parti !







Improvisation avec les modes à la basse







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Un peu d'histoire et d'inspiration







Les modes existent depuis des siècles et ont été utilisés dans de nombreux styles de musique, du jazz au rock en passant par la musique classique.







Le jazz, en particulier, a joué un rôle important dans le développement de l'improvisation modale à la basse, avec des artistes comme Miles Davis, John Coltrane et Charles Mingus qui ont exploré les possibilités offertes par les modes.







Voici quelques exemples d'utilisation des modes dans différents styles de musique :









* Jazz : Miles Davis sur “So What”, John Coltrane sur “Giant Steps”, Charles Mingus sur “Goodbye Pork Pie Hat&#...