Sámi ritmmat / Samiske rytmer Jakop Janssønn

This field recording serves as a poignant testament to the enduring human transgressions persisting in Storheia and Roan within the Norwegian domain of Sápmi.
On the 11th of October 2021, the Norwegian Supreme Court rendered a verdict deeming the construction of wind farms in Roan and Storheia illegal—a continued affront to Sámi culture and a blatant violation of human rights.
Despite the passage of two years, inertia prevails. The Norwegian government, regrettably, neglects to enforce its own laws, thereby broadcasting a resounding message to the global community that indigenous existence holds lesser value than the mainstream.
This field recording, while not captured at Roan or Storheia, encapsulates the rhythmic cadence of a wind farm, illustrating its profound impact on nature. The transformation is not confined merely to the topographical and physical realms but extends to the metaphorical—a rapacious monstrosity, its voracious noise echoing the discord between progress and preservation.

File: WindFarm230428_stereo_edited.wav
Recordist: Nicola Renzi
Date: 28 April 2023
Time: 7:00 pm
Location: Ávanuorri (Havøygavlen Park, Turbine T9)
Coordinates: 71°00'28"N 24°36'44”E
Weather: Sunny, -2°C
Wind: max 25km/h
Recording equipment used:
-Zoom F3 (32bit float) with Clippy EM272 (omni stereo matched pair) + LOM Geofon


Link til spilleliste på Spotify:
https://open.spotify.com/playlist/7scgigQw0SIEsfKSnnMvq9?si=cb91dc4526334c40
Foto: Knut Åserud
Logo: Peter Knudsen
Musikk av: Filip Hauan

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

I sjette episode av sesong 2 møter vi en av de mest toneangivende artister vi har, ikke bare i Sápmi, men i verden for øvrig, nemlig Mari Boine.
Mari Boine har ikke bare formet musikkhistorien, men har også vært en sterk talsperson for samenes sak. 
Hennes musikk har brakt samiske temaer og historier til et globalt publikum og har bidratt til å endre oppfatning og skape stolthet om det samiske. 
29 september 2023, ser vi frem til Mari Boines nyeste album, ‹‹Amame/So We Don't Fade Away››.
Hun fortsetter å utforske nye musikalske horisonter og formidle viktige budskap gjennom sin musikk. ‹‹Amame/So We Don't Fade Away›› er et stillferdig og vakkert album, men også politisk og kampklart.
Mari Boine er også en inspirasjon for neste generasjon samiske artister, som Ella Marie Hætta Isaksen, som har ført arven videre med sin egen musikk og joik.
Mari Boine har alltid vært i sentrum av sin egen musikalske verden, og hennes bidrag til samisk samfunn og kultur står inn i evigheten. 
I denne episoden skal vi utforske hennes bakgrunn, karriere, arbeid med blant annet Jaskatvuođa Maŋŋá, Gula Gula, En tone i uendelighetens favn, Roger Ludvigsen og forståelsen av transe/ekstase og den sjamanistiske kulturen og noaidevuohta.

Vi får også innblikk i hennes forståelse, tanker og perspektiver på arbeid med joik, landrettigheter, samisk åndelighet, hjerterytmen, ur-rytmen, den sjamanistiske rytmen og mye mer.
Link til spilleliste på Spotify:
https://open.spotify.com/playlist/7scgigQw0SIEsfKSnnMvq9?si=cb91dc4526334c40
Foto: Knut Åserud
Logo: Peter Knudsen
Musikk av: Filip Hauan

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

This episode is a field recording done by PhD-student Nicola Renzi. It is exciting because is contains the sound of Sápmi, some might say it contains Sámi rhythms.
Nicola Renzi is a PhD student in "History and Archaeology. Studies on Heritage, Memory and Cultures". He carries out a joint doctorate in Anthropology of Sounds between the University of Bologna and the University of Helsinki. He holds a MA in Ethnomusicology with a thesis entitled Sounds like Sápmi. Ecological perspectives in the musical narration of the landscape. His research interests revolve around indigenous acoustemologies and musical virtualizations of the landscape, focusing on the transmedia narratives produced in relation to the environmental crisis and the transformation of landscapes.
Since 2018, he conducts periods of fieldwork in the indigenous territories of Arctic Europe, where he investigates the history of joik, the iconography of Sámi drums and the sonic interactions between human and non-human. He is currently working on a participatory research project aimed at collecting Sámi histories of listening and at mapping the sound and music ecosystems of Sápmi.

Recordist: Nicola Renzi
Date: 21 June 2023
Time: 14:20
Location: Sombyšaldi (Stillajohka)
Coordinates: 69°49'15”N 23°48'01”E
Weather: Sunny, 20°C
Wind: 10km/h
Recording equipment used:
-Zoom F3 (32bit float) with Clippy EM272 (omni stereo matched pair) + BOYA blimp & windjammer
Recording technique: Stereo AB 40cm spacing - 1m elevation
Recording specs: F3 -> 96kHz 32 bit

Observations about the soundscape: Loud rapids after the snow melt on the mountains around. Some bird vocalisations in the background.

Link til spilleliste på Spotify:
https://open.spotify.com/playlist/7scgigQw0SIEsfKSnnMvq9?si=cb91dc4526334c40
Foto: Knut Åserud
Logo: Peter Knudsen
Musikk av: Filip Hauan

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

I fjerde episode av sesong 2 setter vi søkelyset på den fantastiske skuespilleren, Sarakka Gaup og hennes far Ailo Gaup/Ellana Bireha Áilus liv og virke.
I dag tar vi en dyptgående reise inn i livet og kunsten til den samiske forfatter og Noaidi Ailo Gaup, samt utforsker hvordan hans livsverk har hatt innflytelse på hans datter, Sarakka Gaup.
Vår gjest i dag er Sarakka Gaup er en rasende dyktig skuespiller med sterke røtter i både Oslo og Kautokeino.
Ailo Gaup, født den 18. juni 1944 i Kautokeino og avdød den 24. september 2014 i Oslo, var en fremtredende samisk forfatter og  noaidi.
 Han etterlot seg en arv som strekker seg inn i evigheten.
Sarakka Gaup, som vokste opp i et hjem hvor samisk kultur og kunst var sentrale elementer, har fulgt i sin fars fotspor og selv etablert seg som en bemerkelsesverdig kunstner.
I denne episoden skal vi utforske Ailo Gaups liv og arbeid, samt Sarakka Gaups egne opplevelser, karriere og forståelse av sin fars kunstneriske arv i sammenheng eller motsetning med sin egen. 
Vi vil også dykke inn i et av hans dikt og belyse betydningen av den samiske trommen i deres liv.
Bli med oss på denne reisen gjennom tid og kultur, hvor vi vil avdekke dybden av Ailo Gaups påvirkning og hans bidrag til å bevare og berike den samiske kulturarven.
Vi får også innblikk i hennes og hans forståelse, tanker og perspektiver på arbeid med trommen, trommens funksjon, samisk åndelighet, samisk poesi, noaidivuohta, samisk kunst og mye mer.
Link til spilleliste på Spotify:
https://open.spotify.com/playlist/7scgigQw0SIEsfKSnnMvq9?si=cb91dc4526334c40
Foto: Knut Åserud
Logo: Peter Knudsen
Musikk av: Filip Hauan

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

I andre episode av sesong 2 setter vi søkelyset på en unik kunstner, Ola Stinnerbom
Ola Stinnerbom er en  samisk kunstner og utøvende artist. 
Med kropp,  bevegelse, stemme og rytme har Ola Stinnerbom arbeidet på scenen i over 40 år og har over 100 oppsetninger og danseforestillinger på cv´en. 
Utdannet ballettdanser har det rytmiske og fysiske alltid vært en del av hans fagfelt og i de siste 25 år har hans fokus vært på samisk scenekunst samt revitalisering av den samiske tromme-kulturen. Ola er utrettelig på søken etter forståelse og innsikt innen samisk kultur og har også søkt etter bevis på om samene har danset og har ifølge seg selv funnet den samiske dansen. Boken; Jakten på den tapte samiske dansen' er basert på dette arbeidet.
I tillegg til dette har Ola Stinnerbom utforsket og utviklet den samiske tromme-tradisjonen der han i dag jobber med å revitalisere og gjenskape trommen som musikkinstrument. Ola har deltatt med sine nyskapende samiske trommer på flere utstillinger rundt om i Sverige, som Lars Lerins Konsthall, Slottet Stockholm og Samisk fjellmuseum Ájtte, Jokkmokk.
Ola er også en anerkjent samisk artist og vant Samisk Grand Prix i 2007. 

I dette møtet blir vi bedre kjent med hans søken etter svar og hans kunstneriske virke.
Vi får også innblikk i hans forståelse, tanker og perspektiver på kilder fra forskjellige tider, rytme, bevegelse, samisk dans gjennom kilder, joik, joikestemmen, samisk kultur i sammenheng med andre kulturer i nærheten, teppekasting av reinskinn, svaret på det samiske beatet, trommespill, å joike inn i en tromme, egne trommer, ny-sirkus og ur-sirkus,bryllupsdanser, joiker en polska, arbeid med trommen, trommens funksjon og mye mer.
Link til spilleliste på Spotify:
https://open.spotify.com/playlist/7scgigQw0SIEsfKSnnMvq9?si=cb91dc4526334c40
Foto: Knut Åserud
Logo: Peter Knudsen
Musikk av: Filip Hauan

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Dette er en livepodd fra Riddu Riđđu.
Lørdag 15. juli 2023 satt jeg meg ned med Camilla Brattland, Risten Anine Gaup og snakket om joikearkivet ved Universitetsmuseet ved UiT, nærmere bestemt i hvilken forstand har arkivet formet samiske kunstnere? 
Hva kan joikarkivet lære oss fra et kunstnerisk perspektiv?
På hvilke måter blir det innspilte materialet oppfattet og brukt av samtidens artister?
 I denne livepodden prøvde jeg å undersøke relasjonene mellom arkivet og hvordan det oppfattes og brukes av samtidens joikere og kunstnere.
Med meg i panelet hadde vi Risten Anine Gaup og Camilla Brattland og på video og tekst hadde vi Kajsa Balto, Viktor Bomstad, John André Eira samt Georg Buljo. 
Lydtekniker for arrangementet var Martin Nordvik Olsen.
Joikene dere hører kommer fra albumet Ellid luodid som er restaurert arkivmateriale fra joikearkivet.
Tillatelse for avspilling er gitt gjennom forlaget DAT.  
En stor takk til Riddu Riddu for muliggjøring,  Kajsa Balto, Viktor Bomstad, John André Eira og Georg Buljo for bidrag og Camilla Brattland og Risten Anine Gaup for panelsamtalen.

Link til spilleliste på Spotify:
https://open.spotify.com/playlist/7scgigQw0SIEsfKSnnMvq9?si=cb91dc4526334c40

Foto: Knut Åserud
Logo: Peter Knudsen
Musikk av: Filip Hauan




Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.