Vinyl & Cooking thomas vierich

Am 30. März 1949 erschien die erste Single von RCA. Als
Antwort auf die erfolgreichen Vinyl-Longplayer von Columbia. Aber erst mit den Rock-And-Roll-Singles
ab 1955 setzte sich das Format durch und hat seitdem mehrere musikalische Genres geprägt: Soul, Punk, Disco, Indie. Heute dient sie als Streaming-Single dazu, neue Bands durchzusetzen. Wir werfen einen Blick auf die Geschichte der Single, spielen die wichtigsten und die besten ihrer Art und kochen dazu frischen Spargel. Der hat gerade Saison.

Soundtrack:

Bill Haley & His Comets: Rock Around The Clock, 1955

Little Richard: Tutti Frutti, 1956

Jerry Lee Lewis: Whole Lotta Shakin’, 1956

Chuck Berry: Maybellene, 1955

The Ronettes: Be My Baby, 1963

The Supremes: Where Did Our Love Go?, 1964

The Temptations: Ain’t Too Proud Too Beg, 1966

Marvin Gaye: I Heard It Through The Grapevine, 1967

Aretha Franklin: See Saw, 1968

Otis Redding: Stting On The Dock Of The Bay, 1967

Percy Sledge: When A Man Loves A Woman, 1966

Eddie Floyd: Knock On Wood, 1966

James Brown: Papa’s Got A Brand New Bag, 1965

The Damned: New Rose, 1976

Sex Pistols: Anarchy In The UK, 1977

Ramones: Blitzkrieg Bop, 1976

Stranglers: No More Heroes, 1977

Dead Kennedys: Too Drunk To Fuck, 1981

The Clash: London Calling, 1979

The Normal: Warm Leatherette, 1978

Television: Marquee Moon, 1977

Joy Division: Love Will tear Us Apart, 1980

Captain & Tennille: Love Will Keep Us Together, 1975

Beach Boys: Good Vibrations, 1966

Beatles: Strawberry Fields Forever + Penny Lane, 1967

Wedding Present: Dalliance, 1991

The Jam: Going Underground, 1980

Paul Weller: The Changing Man, 1995

Rolling Stones: Jumpin’ Jack Flash, 1968

Kinks: Waterloo Sunset, 1967

The Who: My Generation, 1965

Nirvana: Smells Like Teen Spirit, 1991

Bob Dylan: Subterranean Homesick Blues, 1965

Buffalo Springfield: For What It’s Worth, 1966

Steely Dan: Do It Again, 1972

Abba: Waterloo, 1974

Abba: Dancing Queen, 1976

George McCrae: Rock Me Baby, 1974

Donna Summer: Love To Love You Baby, 1975

Le Chic: Le Freak, 1978

Bee Gees: Stayin’ Alive, 1977

Sister Sledge: Lost In Music, 1979

The Fall: Lost In Music, 1993

Happy Mondays: Kinky Afro, 1990

New Order: Blue Monday, 1983

Talk Talk: It’s My Life, Maxi, 1984

Soft Cell: Tainted Love, 1981

Trio: Da Da Da + Sabine, 1982

Sugarhill Gang: Rapper’s Delight, 1979

Grandmaster Flash & The Furious Five: The Message, 1982

Run DMC & Aerosmith: Walk This Way, 1986

A Tribe Called Quest: Can I Kick It?, 1990

Lou Reed: Walk On The Wild Side, 1972
David Bowie: Heroes, 1977


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Slint aus Louisville, Kentucky, gelten als die Erfinder des
Slowcore. Manche nennen „Spiderland“ auch das erste Post-Rock-Album. Das Album hat im Laufe der Jahre Kultstatus angenommen und wird von vielen Indie-Rock-Musikern als prägende Inspiration angeführt – was ich als Musiker unterschreiben würde. Ich höre die Platte jetzt seit 30 Jahren. Und bin jedesmal hingerissen. Von dieser emotionalen Unbedingtheit, den ungewöhnlichen Songstrukturen und Sounds. Dieser Mischung aus Härte und Zärtlichkeit, diesen ständig wechselnden Dynamiken: Progrock im Geiste des Punk. Eine echte Platte für die Insel.
Endlich in voller Länge in Vinyl & Cooking.

Soundtrack: Slint: Spiderland (1991)

Breadcrumb Trail

Noseferatu Man

Don, Aman

Washer

For Dinner…

Good Morning, Captain


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Die Smiths werden hymnisch verehrt. Sie sind die Tröster unzähliger unglücklicher, einsamer, schüchterner Teenager. Vor allem in England. Und später auch in Deutschland. Ich gehörte nie dazu. Mir war das Giterrenspiel von Johnny Marr immer zu pisselig und Morrissey ist ein arroganter Bastard. Und heute ein rechtslastiger Brexit-Fan. Aber EGAL. Sie sind trotzdem eine tolle Band. Und ich habe sie später immer wieder neu entdeckt. Sie haben einige der schönsten Liebeslieder aller Zeiten geschrieben. Zeit für eine Ehrung. Bitte schön.

Soundtrack:

Smiths: The Queen Is Dead, The Queen Is Dead, 1986

Smiths: How Soon Is Now?, Single, 1985

New York Dolls: Personality Crisis, Single, 1973

Smiths: Suffer Little Children, The Smiths, 1984

Smiths: Handsome Devil, live at the Hacienda, Manchester, 1983

Smiths: Hand in Glove, Single, 1983

Smiths: This Charming Man, Single, 1983

Smiths: Reel Around The Fountain, The Smiths, 1984

Smiths: What Difference Does It Make? (John Peel Session 18.5.1983), Hateful Of Sorrow, 1984

Smiths: Heaven Knows I’m Miserable Now, Single, 1984

The Monochrome Set: Eine Symphonie des Grauens,
Single, 1980

The Monochrome Set: Love Zombies, Love Zombies, 1980

Orange Juice: Falling And Laughing, Single, 1979

Orange Juice: I Guess I’m Just A Little Too Sensitive, The Orange Juice, 1984

Smiths: Frankly, Mr Shankly + I Know It’s Over + There Is A Light That Never Goes Out + Never Had No One Never + Bigmouth Strikes Again + The Boy With The Thorn In His Side, The Queen Is Dead, 1986

Smiths: The Joke Isn’t Funny Anymore + Barbarism Begins At Home, Meat Is Murder, 1985

Smiths: Death Of A Disco Dancer + Girl In A Coma + I Started Something I Couldn’t Finish, Strangeways, Here We Come, 1987

Smiths: Panic (live 1986), Rank, 1987


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A Tribe Called Quest haben mit ihrer zweiten Platte den HipHop mit dem Jazz vereint und damit bahnbrechend etwas dem damals blühenden Gangsta Rap entgegen gesetzt. Q-Tip, der Kopf der Gruppe, galt als introvertierter Intellektueller, der nicht über das harte Leben im Ghetto reimte, sondern ganz andere Themen besetzte: Gemeinsam mit anderen Gruppen der Native Tongue Family suchten sie ihre Wurzeln in Afrika, entdeckten den Jazz als schwarze Tradition, experimentierten mit Sounds und präsentierten eine wesentliche relaxtere Form des HipHops (den man man auch Conscious Rap nennt). Damit fanden sie auch Anklang bei Leuten, die sonst mit den aggresiven Vibes des Rap wenig anfangen konnten – mich eingeschlossen.

Soundtrack:

ATCQ: Buggin‘ Out, The Low End Theory, 1991

ATCQ: Description Of A Fool, Single, 1989

De La Soul: Me Myself And I, Five Miles High And Rising, 1990

ATCQ: Bonita Applebum, People’s Instinctive Travels And The Paths Of Rhythm, 1990

ATCQ: Verses From The Abstract + Excursions + Butter + Scenario + Check The Rhime, The Low End Theory, 1991

Average White Band: Love Your Life, Soul Searching, 1976

ATCQ: Buggin’ Out, The Low End Theory, 1991

N.W.A.: Straight Outta Compton, Straight Outta Compton, 1988

ATCQ: Everything Is Fair + Jazz (We’ve Got), The Low End Theory, 1991

Galliano: Leg In The Sea Of History, In Pursuit Of The 13th Note, 1991

ATCQ: Showbusiness, The Low End Theory, 1991

Eric B. And Rakim: In The Ghetto, Maxi, 1990

ATQC: What?, The Low End Theory, 1991


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Eric Clapton, Jack Bruce und Ginger Baker formten 1966 die erste “Supergroup“ der Rockgeschichte. Mit vier Alben, ein paar Singles und ihren Liveauftritten veränderten sie den Rock nachhaltig. Sie verbanden Blues, Psychedelia und Hardrock zu einer völlig neuen Form und waren die ersten die die damals üblichen 30-Minuten-Gigs zu dreistündigen Rockhappenings ausdehnten – mit endlosen Jams, die Elemente des Jazz aufnahmen und wiederum Jazzer wie Miles Davis beeinflussten.

Soundtrack:

Cream: N.S.U., Fresh Cream, 1966

Cream: N.S.U. (live 1968), Live Cream, 1970

Cream: Dance The Night Away + Sunshine Of Your Love,
Disraeli Gears, 1967

Cream: White Room, Wheels Of Fire, 1968

Cream: I Feel Free, Fresh Cream, 1966

Cream: Spoonful, Single, 1967

Howlin’ Wolf: Spoonful, Single, 1960

Cream: I’m So Glad, Fresh Cream, 1966

Cream: I’m So Glad (live), Goodbye, 1968

Cream: Strange Brew + Tales Of Brave Ulysses + World
Of Pain + We’re Going Wrong + Take It Back, Disraeli Gears, 1967

Cream: Crossroads, Wheels Of Fire, 1968

Jimi Hendrix, Sunshine Of Your Love (live 1969), BBC
Sessions, 1998

Cream: Born Under A Bad Sign, Wheels Of Fire, 1968

Cream: Mother’s Lament, Disraeli Gears, 1967

Cream: Deserted Cities Of The Heart + Politician,
Wheels Of Fire, 1968

Cream: Politician (live 1968), Live Cream II, 1972

Cream: Passing The Time + Those Were The Days, Wheels
Of Fire, 1968

Cream: Badge + Doiung That Scrapeyard Thing + What A
Bring Down, Goodbye, 1968

Cream: Lawdy Mama + Sleepy Time, Live Cream, 1970

Cream: Anyone For Tennis, Single, 1968


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Paul Simon und Art Garfunkel haben schon als Schulfreunde in Queens Musik gemacht und sind dann Mitte der 1960er als Folk-Pop-Duo weltberühmt geworden. Sie haben ganz tolle Songs wie „Sounds of Silence“ geschrieben, aber auch furchtbar kitschige wie „El Condor Pasa“. Auf alle Fälle sind sie wichtig genug um in „Vinyl & Cooking“ vorgestellt zu werden. Schließlich muss Musik nicht immer anstrengend sein, um gut und wichtig zu sein.

Soundtrack:

S&G: America, Bookends, 1968

Tom & Jerry: Hey, School Girl, Single, 1957

S&G: The Sounds of Silence, Wednesday Morning 3 AM, 1964

S&G: The Sound of Silence, Single, 1965

S&G: Homeward Bound + Richard Cory + I Am A Rock, Sounds Of Silence, 1965

S&G: Scarborough Fair / Canticle + The 59th Street Bridge Song (Feelin Groovy) + Flowers Never bend With The Rain + For Emely Whenever I Find Her + A Simple Desultry Phillipic + 7 O’clock News / Silent Night, Parsley, Sage, Rosemary and Thyme, 1966

S&G: Mrs. Robinson, Single, 1968

S&G: Fakin’ It, Bookends, 1968

S&G: The Boxer, Single, 1969

S&G: Bridge Over Troubled Water, Bridge Over Troubled Water, 1970

Elvis: Bridge Over Troubled Water, live 1972

S&G: The Only Living Boy In New York + Keep The Costumer Satisfied + El Condor Pasa + Cecilia + Song For The Asking, Bridge Over Troubled Water, 1970

S&G: Bleecker Street + He Was My Brother, Wednesday Morning 3 AM, 1964


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