藝起過生‪活‬ 藝起過生活

在本集《藝起過生活》專訪中，我們非常榮幸邀請到華人世界獲得打擊樂演奏家文憑的第一人：朱宗慶老師
1986年，他創辦台灣第一支專業打擊樂團——「朱宗慶打擊樂團」，數度受邀赴全球各國演出。
朱老師曾任國家交響樂團團長、國家表演藝術中心董事長、國立臺北藝術大學校長，現任朱宗慶打擊樂團藝術總監。
在本期的節目中，朱宗慶老師將與我們分享他早年學習音樂的歷程，以及長期不遺餘力地推動台灣藝術教育的經驗，和一路走來的種種人生故事。

朱宗慶老師現任朱宗慶打擊樂團藝術總監、國立臺北藝術大學講座教授、國立臺灣藝術大學榮譽教授。曾任國立臺北藝術大學校長、音樂系教授兼主任暨研究所所長、藝術行政與管理研究所教授兼所長、國家交響樂團團長，以及國家表演藝術中心董事長。
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在本集《藝起過生活》專訪中，我們非常榮幸邀請到了亞洲時尚界的幕後推手，華人時尚圈的指標人物——李佑群老師。李老師畢業於日本上智大學新聞研究所，專攻女性媒體，擁有超過二十年的時尚工作經驗。他曾擔任台灣、上海、北京、香港等地亞洲最具影響力的時尚雜誌《mina》、《with》、《Man’s Style》的創刊總編輯，並與眾多國際品牌、藝人合作，是唯一的指定造型師。此外，他還擔任過超過千場的精品講座講師，是UNIQLO來台第一間旗艦店的廣告顧問，並擔任過《TGC》、《Super Girls Festa》、《Super Girls Expo》等活動的唯一登台造型師和顧問。

他參與了GU海外首次聯名合作專案、紐約Tiffany& Co. 的廣告專案，並與攝影大師蜷川實花、渡邊直美等合作。李老師同時是自創品牌TAN MAY的創意總監，並活躍於影視圈，是《女人我最大》等時尚美妝節目的合作老師，以及微博合作節目《佑見微時尚》、個人時尚頻道《#YOU TV》的製作人和主持人。他於2016年獲得ZALORA頒發的「年度最佳造型師」獎項，並於2019年獲得新浪微博頒發的「年度時尚之星」榮譽。作為時尚美妝保養的代表，李佑群老師是國內唯一橫跨總編輯、時尚總監、造型師、保養專家、作家等多個身份的指標代表。

在這次訪談中，李佑群老師將分享他對於「藝術」與「時尚」的心得，同時也會分享他對收藏的獨到見解，並與我們分享自己的收藏觀念和藏品，以及目前正在進行中的多項計劃。更多精彩內容，敬請聆聽。



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展覽介紹：

國際知名旅英藝術家「優席夫」融合藝術與環保之多元媒材創作

YellowKorner 法國藝廊限定展出《留給大地更多色彩》台北首展

國際知名旅英藝術家「優席夫」與 YellowKorner 法國攝影藝廊，共同打造一場融合藝術美學與環保議題的特展——《留給大地更多色彩》。此次公眾展覽將於 2024 年 3 月 2 日至 4 月 28 日展開，為期 49 天的限定展覽，將以「色彩」為大眾開啟與「大地」對話的契機，同時深入感受優席夫的藝術聲音，領略國際級藝術家的無窮魅力。

本次特展以《留給大地更多色彩》為主題，共計展出優席夫的二十餘件多元媒材創作，展現他在攝影與繪畫等藝術領域的卓越才華。透過展品觀眾可深刻感受優席夫對大地「多樣性」與「生機」的回應，猶如在大自然中灑下獨特的藝術色彩。此次特展也是優席夫繼以色列展覽之後，首度在台登上國際級藝廊之重要里程碑，現場也將展出他為這次特展所創作的新作，引領觀者進入藝術家想要傳達大地情懷之豐盛美好。

以畫筆揮灑跨文化繽紛色彩，台灣知名旅英藝術家優席夫躍上國際舞台。優席夫，出生於花蓮玉里馬太林部落，目前定居於蘇格蘭愛丁堡，他的創作以大膽色彩和活潑鮮明的主題聞名，巧妙地結合東西方元素，跳脫原住民傳統藝術的框架，專注於強烈的色彩和引人入勝的奔放效果，在簡約的視覺風格中深刻透露對人性和社會議題的見解。

回首藝術之路，當時毅然決定遠走他鄉，隻身一人來到愛丁堡的優席夫，在一次偶然的機會下，踏上了「愛丁堡國際藝穗節」的舞台，成為參展藝術家中首位成功售出作品的藝術家，而這場展覽也標誌著他藝術生涯的轉捩點。接著，他參與倫敦藝術大學的「全球華人藝術比賽」，作品最終脫穎而出入選前十強，優席夫的創作風格充滿跨文化的藝術表現，讓他在國際舞臺上備受矚目。

一路走來，優席夫曾獲「愛丁堡國際藝穗節」、「台北國際藝術博覽會」受邀藝術家，參與多項著名的公共藝術項目。他也曾受英國經典豪車品牌「勞斯萊斯」之邀，為品牌 Cullinan 車款創作以「生命樹」為發想的車體彩繪，將來自台灣的原住民美學帶上國際舞台。另外，他也曾為麥當勞、馬諦氏威士忌等國際知名品牌打造引人注目的設計，使他成為極少數在歐洲以台灣原民為創作主題活躍於國際藝壇的藝術家，作品更深受世界各地藏家的喜愛。

將「色彩」還給大地，表達對土地、環保議題的深刻珍視。而在藝術創作之外，優席夫也長期投入推廣藝術教育，曾兩度受邀於 TEDxTaipei 演講，並在多所學校教導創作，致力於加深大眾對於台灣原住民文化的了解。2019 年，優席夫接下國家地理雜誌頻道節目《南島起源》主持人角色，帶著觀眾穿越台灣、菲律賓、紐西蘭、東加，到達南島語族遷徙極點──復活節島，探索太平洋島嶼上的南島語族起源，促進人們對於對台灣原住民文化與南島語族文化的了解，更一舉拿下金鐘獎肯定。

YellowKorner Taiwan 一直以來也持續深入關注「環境保育」議題，曾成功舉辦「看見・齊柏林基金會 X 楊亞祖・貝童 Yann Arthus-Bertrand」公益聯展及講座，以國際藝廊的視角關注全球與在地環境保育面臨的挑戰。

而長期旅居英國的優席夫，自幼受到部落文化的熏陶，深受部落藝術啟發，懷著對這片土地的深厚熱愛，同時也十分關注環保議題。其創作透過強烈色彩和視覺張力，凝聚著對人性和社會的深刻關懷，使觀眾透過展品能夠感受到他對人性、社會，以及對原

留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/clboi04c403qg01s87owz9xq5/comments本集藝起過生活專訪很榮幸邀請到我們的國際知名旅英藝術家「優席夫」，2024 年 3 月 2 日 (六)起至 2024 年 4 月 28 日 (日) 即將於YellowKorner 法國藝廊限定展出《留給大地更多色彩》台北首展。優席夫在本次訪談中也會提到更多關於作品的小故事，更多精彩分享請見下文。




國際知名旅英藝術家「優席夫」融合藝術與環保之多元媒材創作

YellowKorner 法國藝廊限定展出《留給大地更多色彩》台北首展

國際知名旅英藝術家「優席夫」與 YellowKorner 法國攝影藝廊，共同打造一場融合藝術美學與環保議題的特展——《留給大地更多色彩》。此次公眾展覽將於 2024 年 3 月 2 日至 4 月 28 日展開，為期 49 天的限定展覽，將以「色彩」為大眾開啟與「大地」對話的契機，同時深入感受優席夫的藝術聲音，領略國際級藝術家的無窮魅力。

本次特展以《留給大地更多色彩》為主題，共計展出優席夫的二十餘件多元媒材創作，展現他在攝影與繪畫等藝術領域的卓越才華。透過展品觀眾可深刻感受優席夫對大地「多樣性」與「生機」的回應，猶如在大自然中灑下獨特的藝術色彩。此次特展也是優席夫繼以色列展覽之後，首度在台登上國際級藝廊之重要里程碑，現場也將展出他為這次特展所創作的新作，引領觀者進入藝術家想要傳達大地情懷之豐盛美好。

以畫筆揮灑跨文化繽紛色彩，台灣知名旅英藝術家優席夫躍上國際舞台。優席夫，出生於花蓮玉里馬太林部落，目前定居於蘇格蘭愛丁堡，他的創作以大膽色彩和活潑鮮明的主題聞名，巧妙地結合東西方元素，跳脫原住民傳統藝術的框架，專注於強烈的色彩和引人入勝的奔放效果，在簡約的視覺風格中深刻透露對人性和社會議題的見解。

回首藝術之路，當時毅然決定遠走他鄉，隻身一人來到愛丁堡的優席夫，在一次偶然的機會下，踏上了「愛丁堡國際藝穗節」的舞台，成為參展藝術家中首位成功售出作品的藝術家，而這場展覽也標誌著他藝術生涯的轉捩點。接著，他參與倫敦藝術大學的「全球華人藝術比賽」，作品最終脫穎而出入選前十強，優席夫的創作風格充滿跨文化的藝術表現，讓他在國際舞臺上備受矚目。

一路走來，優席夫曾獲「愛丁堡國際藝穗節」、「台北國際藝術博覽會」受邀藝術家，參與多項著名的公共藝術項目。他也曾受英國經典豪車品牌「勞斯萊斯」之邀，為品牌 Cullinan 車款創作以「生命樹」為發想的車體彩繪，將來自台灣的原住民美學帶上國際舞台。另外，他也曾為麥當勞、馬諦氏威士忌等國際知名品牌打造引人注目的設計，使他成為極少數在歐洲以台灣原民為創作主題活躍於國際藝壇的藝術家，作品更深受世界各地藏家的喜愛。

將「色彩」還給大地，表達對土地、環保議題的深刻珍視。而在藝術創作之外，優席夫也長期投入推廣藝術教育，曾兩度受邀於 TEDxTaipei 演講，並在多所學校教導創作，致力於加深大眾對於台灣原住民文化的了解。2019 年，優席夫接下國家地理雜誌頻道節目《南島起源》主持人角色，帶著觀眾穿越台灣、菲律賓、紐西蘭、東加，到達南島語族遷徙極點──復活節島，探索太平洋島嶼上的南島語族起源，促進人們對於對台灣原住民文化與南島語族文化的了解，更一舉拿下金鐘獎肯定。

YellowKorner Taiwan 一直以來也持續深入關注「環境保育」議題，曾成功舉辦「看見・齊柏林基金會 X 楊亞祖・貝童 Yann Arthu

本集藝起過生活 - 過年英文專訪特別篇，很榮幸邀請到 YellowKorner 們亞太區業務的區域經理Sheena，來跟我們分享關於 YellowKorner 在亞洲區的定位、最受歡迎的攝影藝術家，以及透過他的角度來看待亞洲整體的藝術未來走勢。更多精彩分享，以及中文對談請見下文：


【訪談全文】

Joseph： 每週十分鐘，生活更輕鬆，歡迎收聽《藝起過生活》，我是節目主持人程大洲Joseph。今天我們特別來到了香港的YellowKorner。香港和台灣的關係非常密切，而YellowKorner在香港負責管理我們在亞太區的業務，包括台北和中國的一些分店。在過去的十多年裡，我們在亞太地區多家YellowKorner分店，而在台灣，我們的業務已經有了三年的歷史。今天我們很榮幸邀請到負責管理亞太區業務的區域經理Sheena。很高興能與你面對面交流，終於見到你了。

Sheena: 是的，能夠親自見到你而不是透過螢幕，感覺真好。謝謝你邀請我。

Joseph: 好的，Sheena，我們來談談YellowKorner畫廊。你覺得在香港的YellowKorner扮演著什麼樣的角色？

Sheena: 在香港，我認為YellowKorner在藝術界扮演著非常獨特的角色。我們不像傳統畫廊，進入畫廊後，你會發現作品不像其他地方那麼容易得到，也不知道如何開始藝術收藏。因此，我們更注重個人化的藝術體驗。我們相信藝術是為每個人而存在的。另外，我們的作品雖然有限版，但數量比傳統攝影畫廊多。這使我們能夠提供不同價格、尺寸、格式和表面處理的作品，滿足客戶的不同需求。總的來說，我們致力於讓藝術更加普及和便利。

Joseph: 關於未來幾年藝術市場的趨勢，你對未來的看法是怎樣的？

Sheena： 我最近觀察到，我們的收藏家現在更傾向於年輕化。我們看到越來越多年輕藏家加入，他們對於作品的需求可能更多元化，也許更具前衛性。因此，我認為未來的趨勢可能是作品中使用更多拼貼方法或不同的攝影技術。

Joseph: 是的，如果你還記得去年我們加入的 YellowKorner 藝術家，像是Cameron Burns，他的作品非常受歡迎，太棒了！
關於熱門作品，YellowKorner 香港有什麼最暢銷的作品嗎？

Sheena： 是的，當然。因為我們是一家香港畫廊，我們有一個豐富的香港作品目錄。我們有很多城市攝影作品，集中在這個城市，從天際線到街景，再到抽象作品，吸引了很多顧客的注意。除了香港主題外，風景抽象也很受歡迎，例如海景、鄉村、花朵、山脈等。而對於年輕藏家來說，時尚攝影也很受歡迎。哦，時尚攝影，特別是黑白女性體態攝影。至於在香港的外籍人士，他們對風景和城市攝影的創作也非常感興趣。


Joseph: 那在台北呢？

Sheena： 我認為台北更傾向於抽象。當然，海洋和風景也很受歡迎，像Po Chen的作品。藏家希望看藝術作品時感覺放鬆，覺得能夠與之產生共鳴。也有的時候，他們不想看得太清晰，他們也希望能夠欣賞到一些抽象的作品。所以感覺更像是繪畫風格。

Joseph： 是的，確實如此。我收到的反饋是不同顧客群體之間的區別，以及在這座城市生活的外國人。他們喜歡一些具有深度、活力和動感的作品，例如街景等等。
那觀光客呢？因為在香港這裡有許多來自中國的觀光群眾。他們會收藏哪些類型的作品？

Sheena： 他們對我們的時尚攝影非常感興趣，即便大多數是購買小尺寸的作品，但他們也會不時收藏一些。

Joseph： 那麼，作為負責管理亞洲市場的區域經理，你是否在不同市場，比如香港、台灣或中國看到任何有趣的機會？你能否區分市場之間的差異？

S

本集藝起過生活專訪很榮幸邀請到我們的來賓 Arthur 王劭仁，現任 「Hotel Mvsa 慕舍酒店」、西班牙米其林二星餐廳 「Molino de Urdániz 渥達尼斯磨坊」、日本「燈燈庵」餐廳的執行董事。在業界具有十分豐富經驗的Arthur，將與我們分享他從酒店管理的專業經理人到創辦自有酒店品牌，並將多間世界知名的米其林餐廳引進台灣，這一路走來的甘苦歷程。而言談風趣的他對於「藝術」收藏也有獨到見解，將與我們分享自己的收藏觀與藏品，以及目前正在進行中的多項計劃，更多精彩分享請見下文。


專訪連結
專訪EP.20｜「想要無可取代，必須時時刻刻保持與眾不同。」 —— Hotel Mvsa 慕舍酒店 Arthur 王劭仁


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