Подкаст Ельцин Центр‪а‬ Yeltsincenter

Четвертая лекция цикла «Лженаука: бороться или смириться?»

В начале XXI века 30% взрослых американцев верили, что НЛО — это космические корабли иных цивилизаций, 60% верили в экстрасенсорику, 40% считали астрологию наукой. Население США ежегодно тратило 34 миллиарда долларов на альтернативную медицину. В России ситуация не лучше. В начале 2021 года опросы показывали, что более половины россиян (58%) учитывали предсказания гороскопов перед планированием важных событий. Почему в век торжества науки и технического прогресса лженаука не только не исчезает, но напротив, кажется, переживает расцвет? По каким причинам люди в нее верят и можно ли что-то этому противопоставить? Может, бороться смысла нет — лженаука вечна? А если бороться, то как? Как по крайней мере обезопасить себя от ахинеи, которая так умело маскируется под науку?

Александр Соколов — научный журналист, основатель и редактор научно-просветительского портала «Антропогенез.ру», член комиссии РАН по борьбе с лженаукой.

Цикл посвящён обсуждению псевдонаучных доктрин и учений. Известные учёные, научные журналисты и популяризаторы науки расскажут о том, как отличить научное знание от ненаучного, почему люди до сих пор верят в средневековые представления о мире, как политика может негативно влиять на научное знание, и главное — зачем и как бороться с псевдонаукой.

27 июня 2024 г.

Заключительная лекция совместного цикла Ельцин Центра и ЕУСПб «Исследования культурной памяти».

Фотографический портрет — один из способов конструирования идентичности, который выполняет определенные мемориальные функции. Мы поговорим про историю этого вида фотографии, рассмотрим примеры появления фотографических портретов в литературных произведениях, обратимся к портретам писателей. Как через фотопортрет проявляется личность писателя? Как его образ закрепляется в коллективной памяти?

Елена Глуховская — кандидат филологических наук, доцент Школы искусств и культурного наследия ЕУСПб.

Мария Гурьева — кандидат филологических наук, доцент Школы искусств и культурного наследия ЕУСПб.

Мы живем в эпоху мемориального бума, когда память становится основным понятием, с помощью которого люди говорят о своем прошлом и настоящем. Что такое память и как она оказалась на пьедестале? Как с ней работают историки, историки искусства, социологи и антропологи? В цикле лекций будут предложены как общий обзор современного научного направления memory studies, так и исследования работы памяти через архитектурные и монументальные проекты, музейные комплексы и семейные фотоальбомы.

2 июня 2024 г.

Девятая лекция курса Евгения Майзеля «Теория кино на практике»

С восьмидесятых годов в киноведении бурно развивается направление, представители которого отрицают значительную часть распространенных теоретических подходов, характерных для второй половины XX века и нередко встречающихся в наши дни. Неоформализм скептичен по отношению к теориям кино, основанным на структурализме, психоанализе, левой социальной критике и многих других доктринах (иронично именуемых «Великими теориями»). В чем заключается критика, которой Дэвид Бордуэлл, Ноэль Кэролл и их коллеги подвергли киноведение? Какого рода подходы и методы были предложены вместо «Великих теорий»? Каковы особенности исторической и аналитической поэтики кино? В чем заключались плюсы и минусы неоформалистских исследований?

Евгений Майзель — киновед, кинокритик, автор цикла статей об американском авангарде, постоянный автор и редактор журнала «Искусство кино», заместитель главного редактора журнала «Кинема», член экспертного совета Гильдии киноведов и кинокритиков России, член ФИПРЕССИ.

Рекомендуем посмотреть фильмы «Гражданин Кейн» (1941, реж. Орсон Уэллс) «Иван Грозный» (1944, реж. Сергей Эйзенштейн) «Это будут герои» (1970, реж. Чжан Чэ) «Собака кусает собаку» (2006, реж. Чин Поу-сои), а также прочитать третью главу книги «Искусство кино: введение в историю и теорию кинематографа» (Дэвид Бордуэлл, Кристин Томпсон, Джефф Смит, М.: Эксмо, 2024).

Курс посвящен двенадцати направлениям теоретического киноведения. Каждая лекция предполагает обзор обсуждаемого направления, знакомство с его основными представителями, идеями и терминами. Выстроенный в хронологической последовательности, курс позволит увидеть и размах идей, и историческое развитие, и дискуссионный, полемический потенциал теоретической мысли о кино за последние шестьдесят лет.

9 июня 2024 г.

Седьмая лекция курса Евгения Майзеля «Теория кино на практике».

Главный герой лекции — Стэнли Кэвелл, один из наиболее проницательных американских философов, много мысливших о кино и не избегавших анализировать фильмы. В чем состоит его онтология, отчасти предвосхищающая феноменологию? Почему одним из создателей кинематографа следует считать Шарля Бодлера? Что именно производит кино? Почему важно, что экран не только отображает, но и ограничивает нас? В чем значение разборов Кэвеллом голливудских мелодрам и комедий? Рекомендуем посмотреть фильм Кинга Видора «Стелла Даллас» (1937) и изучить главу из книги Кэвелла «Contesting Tears: The Hollywood Melodrama of the Unknown Woman» (1996), поcвященную этой мелодраме.

Курс посвящен двенадцати направлениям теоретического киноведения. Каждая лекция предполагает обзор обсуждаемого направления, знакомство с его основными представителями, идеями и терминами. Выстроенный в хронологической последовательности, курс позволит увидеть и размах идей, и историческое развитие, и дискуссионный, полемический потенциал теоретической мысли о кино за последние шестьдесят лет.

Евгений Майзель — киновед, кинокритик, автор цикла статей об американском авангарде, постоянный автор и редактор журнала «Искусство кино», заместитель главного редактора журнала «Кинема», член экспертного совета Гильдии киноведов и кинокритиков России, член ФИПРЕССИ.

7 апреля 2024 г.

Пятая лекция совместного цикла Ельцин Центра и ЕУСПб «Исследования культурной памяти»

Лекция посвящена фотоальбомам из семейных архивов советского времени. Фотоальбом — это сложный объект, соединяющий фотографии, тексты, приёмы «народного» дизайна. Всё это вместе, в случае частного фотоальбома, — материализованная автобиографическая память. На примерах фотоальбомов из частных и институциональных коллекций мы посмотрели на то, как на пересечении канонов частной фотографии, материальных возможностей альбомной формы и относительной неподконтрольности приватной сферы, советский субъект конструирует память о самом себе.

Мария Гурьева — кандидат философских наук, доцент Школы искусств и культурного наследия ЕУСПб.

Мы живем в эпоху мемориального бума, когда память становится основным понятием, с помощью которого люди говорят о своем прошлом и настоящем. Что такое память и как она оказалась на пьедестале? Как с ней работают историки, историки искусства, социологи и антропологи? В цикле лекций будут предложены как общий обзор современного научного направления memory studies, так и исследования работы памяти через архитектурные и монументальные проекты, музейные комплексы и семейные фотоальбомы.

1 июня 2024 г.

Заключительная встреча цикла Олега Лоевского «Революции в театре — революции во мне».

После Шекспира Чехов — самый востребованный драматург мира. Он написал всего пять пьес. Из них «Вишнёвый сад» был поставлен несчётное количество раз. К этой пьесе обращались практически все выдающиеся режиссёры XX века. И все они рассказывали разные, но очень похожие друг на друга истории. Потому что утрата дома — будь то взросление, катаклизмы или переезд — это то, что переживали все. Одинаково и по-разному.

Мы живем, взрослеем, познаем мир, эволюционируем. Но в жизни бывают такие встречи — с людьми, книгами, фильмами, спектаклями, — которые совершают внутренний переворот, революцию. Иногда революция проваливается и человек возвращается к привычному. Но иногда она серьезно меняет сознание и человек начинает смотреть на мир по-другому. Каждый человек мог бы рассказать о своих внутренних революциях. «Революции в театре» — о том, что и как меняло представления Олега Лоевского о театре, а значит, и о жизни.

Олег Лоевский — театральный критик, киносценарист. Основатель и арт-директор Всероссийского фестиваля «Реальный театр», арт-директор Фестиваля театров малых городов России (Театр Наций, Москва), создатель и арт-директор лабораторий по современной драматургии и молодой режиссуре. Лауреат премий: губернатора Свердловской области по кинематографии; им. К. С. Станиславского и С. Дягилева; Республики Татарстан имени Д. Саразиева — за значительный вклад в развитие театрального искусства; Кавалер Ордена Республики Франции за вклад в литературу и искусство.

30 апреля 2024 г.