Мягко говоря об искусств‪е‬ Мягко говоря об искусстве

В этом выпуске у нас в гостях художница Мария Лаларт. Художница начала зарабатывать на искусстве совсем не классическим способом. Сначала в течение длительного времени развивала блог, уже далее начала продавать работы, сначала не по высокой стоимости. Её, как и многих из нас преследовал синдром самозванца, а уже сейчас запускает программы менторства, курсы для тех, кто только пробует свои силы в творчестве и не только. Маша смело заявляет о своем творчестве, поэтому и мы решили смело заявить о ней. Слушайте подкаст и оставляйте вашу обратную связь о выпуске, будем рады вашим сообщениям в личку и не только!

Таймкоды: 0:45 — представление гостя
2:10 — о чем работы
3:20 — позиционирование в блоге
4:20 — про почерк художника
6:26 — поиск себя как художника
7:12 — художник в комьюнити блогеров
8:14 — о видео, которые залетают
10:04 — что такое арт-классы
12:00 — гениальность или навыки
13:00 — влияние насмотренности
17:00 — что делать, когда пропадает желание рисовать
17:45 — зона роста и поиск себя
18:31 — классно рисовать и продавать это не одно и то же
20:20 — творчество и искусство: в чем разница
21:16 — как приходят идеи
25:31 — как упаковать, чтобы это продать
28:45 — «Зачем мне становиться еще одним источником негатива?»

В выпуске разбираем устойчивые мифы в российском кинематографическом искусстве.

Мы знаем, что к российским фильмам относятся скептично. Мы собрали такие утверждения, которые смогли превратить в миф и опровергнуть. Слышали, что из России уехали все лучшие режиссёры, российские фильмы неконкурентоспособны даже в России и российские мультфильмы и кино не смотрят за рубежом. Конечно, мы нашли факты, которые говорят об обратном.

Слушайте выпуск, пишите свое мнение и смотрите российские фильмы.

В этом выпуске подкаста вы познакомитесь с художницей из Санкт-Петербурга Евгенией Тарасовой. Это междисциплинарный художник и архитектор. Работает с живописью, графикой, инсталляцией и объектами. Работы Евгении находятся в частных коллекциях в России и за рубежом. Также в коллекции Современного Музея Каллиграфии, Музея Истории Города Шлиссельбурга.

Ее творчество обращается к вопросам эволюции культуры, формам фиксации и передачи информации, поиску сущности человеческой природы.

В подкасте мы постарались погрузиться в мысли художницы, как она относиться к своим работам, как находит идеи и что чувствует в момент творения.

Не забывайте делиться мнениями о выпуске, мы ждем вашей оценки!

Тайм-коды:
0:26 – Представление героя
1:24 – Зарождение пути Евгении
2:23 – Отношение родителей к творчеству
5:15 – Как на графике отображается видение архитектора
6:32 – Кто повлиял на творчество художницы
7:36 – Проект «Приливы»
9:35 – С чего началась работа над проектом «Приливы»
11:45 – Как проходило «шрамирование» работы
13:25 – Выставка, где художник только проводник
15:54 – Текст заменил художника
16:15 – О творческом союзе
21:11 – Мифологическое сознания в позиционировании художника
23:27 – Музыка, архитектура и каллиграфия – это одно и то же
25:20 – Проект «Пересборка» о утрате культурного кода
29:20 – О мастерской в арт-центре «Пушкинская-10»
31:52 – «Нонконформизм – это хорошо, а конформизм – это плохо»
32:57 – «Женщинам в искусстве тяжелее»

В новый выпуск подкаста «Мягко говоря об искусстве» мы пригласили Илью Собера, граффити-художника и каллиграфиста.

Вы точно видели нашумевшие работы художника в TikTok. Он разрисовывает всё: от стен до холстов и авторского мерча. Илья регулярно сотрудничает с брендами, а его холсты находятся в частных коллекциях в США и Европе.

Его первые граффити появились на стенах Чебоксар еще в 2012 году. Через 7 лет он закончит школу с золотой медалью и поступит в МГУ на бюджет, но отчислится уже на втором курсе. Творчество заняло особую часть жизни, поэтому художник делает выбор в пользу искусства.

В выпуске Илья больше рассказал про выбор и опыт в коммерции творчества, а также поделился, какие возможности есть для молодых и начинающих художников на рынке искусства.

Не забывайте делиться мнениями и впечатлениями о выпуске, всегда рады обратной связи!

ВКонтакте
Яндекс.Музыка
Apple Music
YouTube
Яндекс.Дзен

Да, это очередной выпуск подкаста «Мягко говоря об искусстве».

Выбору гостя вы, может быть, удивитесь, но так уж вышло, что жизнь подкинула нам возможность обсудить историю тернистого пути Шарлота и мы без раздумий подхватили инициативу.

Уверены, что каждый услышит отклик с мыслями исполнителя, так как в выпуске мы говорили в первую очередь о проблемах, с которыми может столкнуться любой: поиск себя, кризис в карьере, критика со стороны окружения. Конечно, это не единственная сторона интервью, вы также услышите о всепоглощающей любви к музыке, творчеству и в целом к исполнительству.

Надеемся, что вы поделитесь своими ощущениями. Очень ждем ваших мыслей о выпуске, делитесь мнениями и комментариями!

Тайм-коды:

2:26 — Шарлот о своем позиционировании

3:30 — «Клево быть человеком»
5:20 — О недовольствах из-за происходящего на улицах

6:40 — Сменился ли взгляд на жизнь и музыку?

8:13 — «Музыка стала для меня наркотиком»

9:13 — Откуда проснулся интерес к классической музыке?
11:30 — Музыка и искусство это разные вещи

12:45 — Что такое музыка?

14:09 — Судьба или все-таки мы хозяева своей жизни?

16:10 — Про аранжировки для оркестра

18:33 — Про друга Толю

19:20 — Про отношение родителей к творчеству

21:12 — Медийное затишье и переосмысление творчества

22:02 — Нашел ли себя в музыкальном плане?

22:42 — С какими чувствами приступает к написанию музыки?

24:12 — При каких обстоятельствам музыканты начинают писать что-то?

26:00 — Итог: куда идет текст, который ты написал?

26:30 — Что нового готовит Шарлот?

27:24 — Амплуа организатора и менеджера

29:20 — «Люди ждут того, что им нравится»

30:00 — «Пик популярности прошел»

31:07 — Что люди говорят о творчестве Шарлота?

Друзья! Новый выпуск подкаста «Мягко говоря об искусстве» о самых несочетаемых на первый взгляд темах.

Наш гость – Александра Абакшина, режиссер, перформер и художница. Соучредительница Института на одну ночь, изучает и практикует театр как прикосновение, но не погружение. Основательница салона «Без зеркал», – галереи и парикмахерской, и площадки для театра – призванного развивать наследие нетрадиционного искусства, а также практиковать феминистские теории.

Поговорим об ателье «Без зеркал» и его значении, неординарности. Также о спектаклях научного театра MAAILMANLOPPU, где Александра основательница. Тему киберфеминизма и важности текста в творчестве так же не оставим без внимания.

Александра не руководствуется простыми и классическими способами изображения, она творит перформансами. Она не исследует феномены через свое творчество, она скорее открывает новые.

Переходи и слушай на наших платформах:

ВКонтакте

Яндекс.Музыка

Apple Music

YouTube
Яндекс.Дзен