发现的一代——中国20世纪艺术留学天‪团‬ 一瓢Art

      我最喜欢的潘玉良的一幅作品叫做《采花女》，是1953年她在巴黎创作的。一位身穿白色旗袍的女子，盘起头发，在花丛中跳着舞，手里拿着一束白色鲜花。
      旗袍包裹着她的身体，形成一个大大的s形。脚上穿一双西式罗马系带凉鞋。中式旗袍，穿起来固然端庄，但终究会觉得拘束，只能小步慢走，袅袅婷婷，可一双舒适的鞋子，却让她有了更多的自由度。中式旗袍搭配西式凉鞋，尽管有着身体不得已的限制，她仍然可以在花丛间翩翩起舞。
     1977年，潘玉良在巴黎去世，享年八十二岁。临终前，她交代友人说希望自己能穿着旗袍下葬，并将剩下的所有作品运回国内，目前，潘玉良大部分画作收藏于安徽省博物馆。不知道，她为自己选择的最后一件旗袍的颜色，是不是白色。她用别人的姓氏，活了自己精彩的一生。她留下来的作品，都是艺术史上重要的财富。

50年代之后，赵无极的绘画带着明显中国风的元素，以抽象表现主义的风格迅速融入了当时最流行的艺术潮流。当他在海外有了地位和声誉之后，又带着国际化的姿态回归亚洲市场，并且在创作后期，又重新找回了中国绘画的精髓。从商业上说，赵无极毫无疑问是那个年代的艺术家当中，最为成功的一位。可是，在感情的世界里，他经历了太多痛苦和波折，这些痛苦和受伤的情绪，被他一一画在了画布上。

说起吴冠中的画，大家最深的印象，或许是他用黑白的油彩，画出了清新淡雅的江南水乡。 
从年轻时沉迷于马蒂斯野兽派明亮鲜艳的色彩，到后来甘愿退回到黑白灰交错的极简世界，这期间，吴冠中经历了一段漫长的历程。

在这个艺术留学天团中，常书鸿是我最后一个知道的人，也是我最为敬佩的一个。他的经历告诉我们，都市的繁华，生活的安逸，在真正的热爱面前都可以舍弃。无论在多么偏远、荒芜、艰苦的地方，心中的热爱都足以照亮生命。

从16岁和别人一起在上海开办美术学校开始，刘海粟就一直是个话题人物，包括他和徐悲鸿多年的恩怨，还有因为使用裸体模特在社会上引发的种种争议。他本人有点像一个漩涡中心，当事人曾经或许都剑拔弩张过，但当我们隔着这么长的岁月看过去，一切也不过是云淡风轻的趣事罢了。

在很长一段时间里，我非常喜欢林风眠这个名字，风吹过森林，安静的睡着了。这是一个有着美好意境的名字。直到后来，我才知道，林风眠原名叫林凤鸣，20岁那年，他在巴黎时，和好几个同学一起，把各自在他们看来俗气的名字换掉，将“凤鸣”二字，改为了“风眠”。
我最喜欢的林风眠的作品是归雁系列，有芦荡飞雁，有荷塘过雁，那些飞过芦苇荡，飞过荷花池的雁群排成一行，几乎每一幅画面中，它们都是在逆风飞行。年幼的那张彩票似乎用掉了林风眠所有的运气，他后来的人生，也是一场逆风而行的辛苦旅程。