44 episodes

由两位不务正业的艺术圈人士主持的读书跑题节目
官方微博:艺术有读
微信公号:艺术有读 artispoison
联系邮箱:yishuyoudu@gmail.com

艺术有读 artispoison

    • Books
    • 4.6, 18 Ratings

由两位不务正业的艺术圈人士主持的读书跑题节目
官方微博:艺术有读
微信公号:艺术有读 artispoison
联系邮箱:yishuyoudu@gmail.com

    谈郭凤怡的创作:气功绘画?灵性创作?自学艺术?

    谈郭凤怡的创作:气功绘画?灵性创作?自学艺术?

    第四十四期
    谈郭凤仪的创作:气功绘画?灵性创作?自学艺术?
    时长:1小时15分43秒


    主播
    · Sammi:Tabula Rasa Gallery 画廊联合创始人,总监


    嘉宾
    · 张宇凌:艺术史学者、金杜艺术中心总监
    · 林昱:长征空间总监
    · 宋轶:IFP激发研究所运营人之一


    文字编辑
    · 玥展


    剪辑&排版
    · siyu


    郭凤怡
    郭凤怡(1942–2010年), 生于中国西安,她的艺术实践关注精神和形而上学层面的意义,这些元素反映了她这一代人对于中国传统民间艺术的热爱,并且这些民间艺术赋予了我们特殊的历史,神话和神秘气质。她用毛笔在纸上描绘的作品,笔力深厚、精细飘逸,所绘形象不仅与人类的身心息息相关,同时也描绘暗示了某种精神世界的存在。


    郭凤怡起初为了减轻疾病的痛苦而开始练习气功,但之后伴随着对生命哲学的不断体悟,许多视觉幻像时时涌现在她的眼前,必须用纸笔加以表达才可调整身体与心智的平衡。其作品的主题、思想和结构均来自于中国传统的思想体系,包括古老的宇宙观、人体穴位图、传说预言、三皇五帝、河图洛书、帝葬和占卜等,这些内容都是被当下现代化的中国社会所忽视的。通过这些作品,郭凤怡聚焦于传统与当代思想之间的关联,将深藏和根植于中国的文化记忆加以保存。视觉和知识的关系通过郭凤怡在纸上流动的万根墨线传达出来,给予了今天的世界以深刻的启示,同时也使绘画行为本身成为与生活融为一体的创造性的日常事件。


    郭凤怡第一次接触并参与到中国当代艺术领域中是在2002年的“长征—— 一个行走中的视觉展示”活动期间。在这一项目中,她特意与杰出的美国女艺术家Judy Chicago合作,在长征途中的一站——云南丽江站,以诸如“泸沽湖”、“丽江”、“摩梭”、“昆明”及“假如女性统治世界”为名进行了一系列创作。


    也是郭凤仪 (This Too is Guo Fengyi)
    艺术家郭凤怡的个展“也是郭凤怡”于2020年6月3日至8月3日在金杜艺术中心展出。展览分为两个部分,主展厅将展出艺术家的14件纸上作品和一组早期绘画及笔记,在报告厅将呈现来自长征计划的关于郭凤怡的档案记录、写作者贾勤的实验文本以及艺术家徐坦在2007年采访郭凤怡的记录。此次展览旨在将郭凤怡的创作实践重新引入到大众的视野,循着她的画笔感知她独特的绘画行为和图像的奥秘。


    策展人:林昱
    展览日期:2020年6月3日-2020年8月3日
    展览时间:每周二至周六 11:00am-7:00pm
    展览地点:金杜艺术中心


    🔗 本期节目对谈全文记录及谈及作品图片,请查看微信公号的内容


    收听导航丨Index


    Ξ 01:20 郭凤仪生平介绍
    Ξ 03:00 郭凤仪介入当代艺术的契机
    Ξ 08:50 气功与郭的创作方式
    Ξ 11:36 郭凤仪的图像风格
    Ξ 16:30 郭作品中的五个基本图式
    Ξ 27:08 郭作品四个时期风格演变
    Ξ 37:00 郭晚期作品尺幅增大的原因
    Ξ 47:36 主流艺术界是否影响了郭的创作?
    Ξ 53:57 “素人艺术”与当代艺术
    Ξ 67:29 国内高校对素人艺术的态度
    Ξ 72:35 知识作为霸权


    邱志杰
    邱志杰,艺术家与策展人,1969年生于福建漳州。1992年毕业于浙江美术学院版画系,开始介入当代艺术活动。现为中国美术学院跨媒体艺术学院教授,总体艺术工作室主任,硕士博士导师,中国美术学院艺术与社会思想研究所导师,中国艺术研究院当代艺术院特邀艺术家,中国美术家协会实验艺术委员会委员。居住在杭州和北京。
    参见:http://i.cafa.edu.cn/sub_artist/fn/aintro/?ai=111191


    长征

    • 1 hr 15 min
    Olivia Laing:将艺术家写出光环的作家

    Olivia Laing:将艺术家写出光环的作家

    第四十三期
    Olivia Laing:将艺术家写出光环的作家


    时长:57分53秒


    主播
    · Sammi:Tabula Rasa Gallery 画廊联合创始人,总监


    嘉宾


    · 聂小依:英国皇家艺术学院在读博士,自由撰稿人
    · 周婉京:青年学者、作家,下月即将出版最新小说《了不起的郝大小》


    文字编辑


    · 玥展


    剪辑&排版


    · siyu


    《Funny Weather: Art in an Emergency》


    《Funny Weather: Art in an Emergency》是备受赞誉的作家和评论家Olivia Laing的最新文集。她以当代的艺术家及作家为切入点,探索孤独、科技、女性、酒精、性别及身体等母题。她相信艺术具有抵抗与修复的力量,以此应对当下混乱的时代。


    奥利维娅·莱恩(Olivia Laing)


    奥利维娅·莱恩(Olivia Laing)是一名备受赞誉的作家、评论家,曾任英国《观察家》图书版副主编,她撰写的文章多见于《观察家》《新政客》《卫报》等主流媒体之上。她还是2018年温德姆·坎贝尔文学奖得主、2011年麦克道尔奖得主,曾获得英国艺术委员会、作者基金会,以及2014年艾克尔斯基金会作家驻英大使馆的奖励。她已出版的著作包括《孤独的城市》、《回声泉之旅》、《沿河行》和《克鲁多》等,曾入围2018年金匠奖、2013年柯达传记作品奖短名单、传播奖以及戈登·伯恩奖短名单,也曾被《独立报》《金融时报》等多家媒体选为年度好书,并且入围翁达杰文学奖、多尔曼年度最佳旅游书奖短名单。她的下一本书Everybody: a book about freedom将于2021年春季出版。


    《孤独的城市》(The Lonely City)
    本书作者奥利维娅·莱恩(Olivia Laing)孤身一人居住在纽约这座玻璃牢笼般的城市中时,一种密感的缺失状态促使她不断地追问孤独的本质。她从数名具有代表性的当代艺术家为切入点,以用一种自然流动的叙事方式,将爱德华·霍珀、安迪·沃霍尔、亨利·达戈、大卫·沃纳洛维奇等当代艺术家的生平与自己的反思浑然天成地编织在一起,深入地剖析了生活在现代城市的人们所共同经历的、无法避免的孤独,从艺术、社会学、心理学等多个方面为读者呈现出孤独的全貌。


    🔗 艺术有读034 | The Lonely City:艺术可以拯救孤独的人吗?


    收听导航丨Index


    Ξ 01:05 作者及本书简介


    Ξ 07:20 本书初印象讨论


    Ξ 09:13 作者的生平


    Ξ 11:20 文字风格与写作习惯


    Ξ 18:27 作者对沃纳洛维奇的青睐


    Ξ 27:08 我们到底应该如何去谈论别人的事情?


    Ξ 33:40 未来的孤独


    Ξ 34:40 如何对抗孤独


    Ξ 37:30 后网络时期的新式孤独


    Ξ 44:10 嘉宾对作者写作方法论的评价


    Ξ 46:16 作者如何制造艺术家光环


    Ξ 50:15 关于传记书写


    Ξ 52:30 “紧急状态下的艺术”


    05:35


    伊恩·麦克尤恩(Ian McEwan)及《蟑螂》(The Cockroach)


    伊恩·麦克尤恩是英国文坛当前最具影响力的作家之一。1948年出生于英格兰的奥尔德肖特,毕业于布莱顿的萨塞克斯大学,后在东英吉利大学获硕士学位。他擅长以细腻、犀利而又疏冷的文笔勾绘现代人内在的种种不安和恐惧,积极探讨暴力、死亡、爱欲和善恶的问题。作品多为短篇小说,内容大都离奇古怪、荒诞不经,有“黑色喜剧”之称。用麦克尤恩的话来说,中篇小说《蟑螂》追寻着“古老的政治讽刺小说传统”。主人公吉姆·萨姆斯在他先前的生活中受人忽视,被人厌恶。但突然有一天醒来后,他发现自己“异化”成了一只巨大的蟑螂,同时也成为了英国最有权势的人。作为英国首相,吉姆·萨姆斯的使命就是实现人民的意志:完成脱

    • 57 min
    中(当)国(代)作(艺)为(术)问(的)题

    中(当)国(代)作(艺)为(术)问(的)题

    第四十二期


    中(当)国(代)作(艺)为(术)问(的)题
    时长:48分25秒


    主播
    · Sammi:Tabula Rasa Gallery 画廊联合创始人,总监


    · 胡湖:姐夫拍、艺术比特app创始人


    嘉宾


    · 钱梦妮:中间美术馆展览与研究部助理策展人、《中国作为问题》系列丛书编辑


    文字编辑


    · 婉莹


    剪辑


    · siyu


    《中国作为问题》


    本书中间美术馆2020年的第一本出版物。收录了自2018年开始的“中国作为问题”系列演讲中洪子诚、汪晖、孙歌三位学者的讲座讲稿,另有2017年“沙龙沙龙”展展期内进行的“新春座谈会”、中间美术馆馆长卢迎华女士为“跃动的音符——厐壔新作展”所作的策展文章与诗人小引的一篇日记。


    收听导航丨Index


    Ξ 00:55 中间美术馆概况及研究方向
    Ξ 04:02 中国作为问题的题目来源
    Ξ 06:25 关于展览《沙龙沙龙:1972-1982年以北京为视角的现代美术实践侧影》
    Ξ 14:30 关于八五新潮重要大展的纪念与讨论的缺失
    Ξ 15:58 洪子诚《自我批评》的研究方法
    Ξ 17:50 厐壔的案例分析
    Ξ 25:00 书中内容与当下疫情的关联性和思考
    Ξ 28:15 寻找亚洲的方法和框架
    Ξ 33:00 当代艺术所面临的问题
    Ξ 37:37 研究型美术馆的坚持和困惑


    卢迎华
    艺术批评家,策展人,墨尔本大学艺术史博士学者,现任北京中间美术馆馆长。


    刘鼎
    艺术家、策展人,现居北京。


    展览《沙龙沙龙:1972—1982年以北京为视角的现代美术实践侧影》
    该展览是“从艺术的问题到立场的问题:社会主义现实主义的回响”系列研究的第三部分展览。该系列研究由艺术家刘鼎与批评家卢迎华共同发起,通过持续进行的展览和写作来辨析与反思中国有关“当代艺术”的历史叙述与建构。在“沙龙沙龙”展中,主要以林彪事件发生后的1972年为起点,截止至1982年中央批转《第五次全国“两案”审理工作座谈会纪要》之间的十年作为研究与讨论的时间段和一个历史想象的空间。
    参见:https://www.ioam.org.cn/2017-2/2017/8/10/krffmh37f6gwbkt5hpti7r8f0gtca5


    无名画会
    一个地下的画家团体,主要活动于1960年代初到70年代。60年代初,赵文量在北京结识了杨雨澍、石振宇、张达安等艺术家一起画画,这可以说是无名画会的开始。到70年代中期,一批较为年轻的艺术家加入到无名画会中来。在较长的时间内,他们经常聚集于北京的八一湖公园、紫竹园公园、郊外的香山,更远至北戴河作画。他们在自己的艺术创作中使用了与当时主流的革命现实主义绘画不同的艺术语言,倡导“为艺术而艺术”。
    参见:https://baike.baidu.com/item/%E6%97%A0%E5%90%8D%E7%94%BB%E4%BC%9A


    现代艺术大展
    89现代艺术大展是由栗宪庭和高名潞共同策划的展览,是首次得到国家认可的前卫艺术家群展,在中国美术展览馆举办,为时两周。参展艺术家来自全国各地,总数超过200人。展览的标志是“不准掉头”的交通标志,表达了艺术家对改革政策持续进行不被阻断的美好愿望。


    洪子诚
    洪子诚,1939年生。广东揭阳人。1961年于北京大学中文系毕业,留校任教至今。1991至1993年在日本东京大学讲授中国当代文学。北京大学中文系教授、中国当代文学教研室主任。主要从事中文写作、中国当代文学史、中国新诗等方面的研究和教学工作。著有《当代中国文学的艺术问题》、《作家的姿态与自我意识》、《当代中国文学概观》、《中国当代新诗史》等著作。
    参见:https://baike.baidu.com/item/%E6%B4%AA%E5%AD%90%E8%AF%9A


    江丰
    江丰(1910年—1982

    • 48 min
    如何成为艺术家?艺评人 Jerry Saltz 的实用成功指南

    如何成为艺术家?艺评人 Jerry Saltz 的实用成功指南

    2020年3月由纽约艺术评论人Jerry Saltz 撰写的 《如何成为艺术家?》(How to be an aritst)因为疫情原因取消了所有的宣传活动,但依然在一个月内登上纽约时报畅销书第一名。 这本半个小时就可以轻松翻完的小书,到底有没有价值呢?


    这期播客邀请文化土豆播客主播 益康糯米,聊聊读后感。


    相关链接:


    Jerry Saltz 给《纽约》杂志撰写的《三十三条如何成为艺术家的条件》,是这本新书的原型和契机, 无法读到英文书的朋友可以上网看这篇文章了解,属于这本新书的“精华”版。
    https://www.vulture.com/2018/11/jerry-saltz-how-to-be-an-artist.html
    Special Guest: 益康糯米.

    • 26 min
    吴大澂:一个晚清官员的收支与收藏

    吴大澂:一个晚清官员的收支与收藏

    本期节目完整shownotes图文请访问艺术有读公众号


    第四十期


    吴大澂:一个晚清官员的收支与收藏


    时长:1小时30分23秒


    主播
    · 胡湖:姐夫拍,艺术比特app创始人


    嘉宾


    · 孟宪晖:《艺术新闻》记者


    · 舒畅:古代书法爱好者


    文字编辑


    · 胡湖


    剪辑


    · siyu


    《晚清官员收藏活动研究》


    本书是“吴大澂与中国文人文化的现代命运”这一整体研究计划的阶段性成果。作者以吴大澂及其周围的官僚群体为中心,探讨一个重要的学术问题:收藏活动的社会机制。晚清官员收藏活动得以展开,涉及多种社会因素,包括藏品买卖的信息传递、交通运输和支付方式,以及晚清官员的收入和支出、官场各种礼金往来的规俗等。作者利用大量未曾刊布的稿本、信札等材料,细致还原了整个收藏过程,并以此为切入点,与近年来学术界流行的若干理论进行对话,其背后所蕴含的思考方向,更是值得研究者引起重视。


    参见:https://book.douban.com/subject/34800289/


    白谦慎


    白谦慎,1978年考入北京大学国际政治系,1982年毕业后留校任教。1986年赴美国罗格斯大学攻读比较政治博士学位,1990年获硕士学位后转至耶鲁大学攻读中国艺术史,1996年获博士学位。1995-1997任教于西密执安大学艺术系。1997年至2015年6月任教于波士顿大学艺术史系,2004年获终身教职。2015年7月后任浙江大学文化遗产研究院教授,现为浙江大学艺术与考古学院院长。


    吴大澂


    吴大澂(1835-1902),初名大淳,字止敬,又字清卿,号恒轩,晚号愙斋,江苏吴县(今江苏苏州)人。清代官员、学者、金石学家、书画家,民族英雄 。清同治七年(1868年)进士。吴大澂精于鉴别和古文字考释,亦工篆刻和书画,著有《愙斋诗文集》、《说文古籀补》、《字说》、《愙斋集古录》、《古玉图考》、《权衡度量实验考》、《恒轩所见所藏吉金录》、《吉林勘界记》、《十六金符斋印存》等十余种。


    参见:https://baike.baidu.com/item/吴大澂


    《愙斋集古图》(现藏上海博物馆)


    吴大澂将自己收藏的青铜器全形墨拓而成的图卷,共分上下卷。上下卷分别有海派名家任薰与吴幕府画家陆恢所作《愙斋集古图》,图绘吴大澂观赏其藏品的场景。同时,图中对形制各异的青铜器作了细致逼真的描绘,并为其一一注明名称。


    参见:https://www.shanghaimuseum.net/resource/museum_files/show_files/20160706084735542/no1_04_03.html


    《愙斋集古图卷(局部)》(现藏苏州博物馆)


    http://www.szmuseum.com/mjcj/kz.html



    延伸阅读:


    《中华遗产》139期古人的“3D摄影”全形拓(以另一版《愙斋集古图卷》为例)


    https://www.bilibili.com/video/BV11b411M7iY?from=search&seid=5333058305322996403


    愙鼎与愙斋


    愙鼎(西周中期), 现藏南京博物院。吴大澂曾在光绪二年任陕甘学政时,在西安得到这件周鼎,因鼎腹有铭文称帝考及“周愙”诸文字,故名愙鼎,又因鼎而名斋,故成“愙斋”,“愙斋”成为吴大澂一以贯之的固定名号。


    《古玉图考》


    吴大澂研究古玉的专著,共收录玉器近二百件,种类近四十种,按类记述器物尺寸、名称、用途、年代,并附有考释。每件玉器由吴大澂族弟吴大桢绘制附图。线图比例多为原大,否则在图旁注明比例。在对每件器物的考释中,吴大澂往往将对古玉器的考据研究同古代历史的研究联系起来。


    书中古玉多为吴大澂1887年后开始收藏,其中大部分古玉在一年内完成收藏,1889年《古玉图考》

    • 1 hr 30 min
    白瓷之路:一位“瓷痴”的东西方寻根之旅

    白瓷之路:一位“瓷痴”的东西方寻根之旅

    第三十九期


    白瓷之路:一位“瓷痴”的东西方寻根之旅


    时长:54分34秒


    主播
    · Sammi:Tabula Rasa Gallery 画廊联合创始人,总监


    嘉宾


    · 高炜:居住在瑞典的中国瓷器专家,古董商


    · 糖三水:喜马拉雅佛像专家,自媒体《三水仓》的创办人


    文字编辑


    · 婉莹


    剪辑


    · siyu


    《白瓷之路:穿越东西方的朝圣之旅》


    世界级陶瓷艺术家与畅销作家埃德蒙·德瓦尔从中国开始,深入探访“发明和再造”了瓷器的三座世界性的瓷都:中国景德镇、德国德累斯顿、英国普利茅斯,以贯穿中西的视角,结合了旅游札记、回忆录与历史讲述,追溯瓷器从中国传入欧洲发展演变的辉煌历程,描画出一部数百年中西文明交流史的迷人面貌。


    埃德蒙·德瓦尔(Edmund de Waal)


    埃德蒙·德瓦尔,英国当代陶瓷艺术家、作家。1964年出生于英国诺丁汉市。少年时期的德瓦尔后曾跟随杰佛瑞·怀廷(Geoffrey Whiting)学习陶艺。17岁至19岁期间,他推迟了入学剑桥大学的时间,开始了两年的学徒生涯。1983年,德瓦尔进入剑桥大学学习,主修英国文学。1990年,他获得了大和日英基金会的奖学金,在谢菲尔德大学学习了一年日语,随后前往日本的Mejiro瓷器工作室进修。1993年,他回到伦敦定居,开始制作青釉瓷器,受到了行业内的广泛关注,并于1995年举办了第一次个展。1990年代末期到2000年初,他的瓷器创作实践深受现代主义和包豪斯运动的影响。他坚信中西方可以在制作瓷器的材料方面找到共同点,中国宋代的精神和包豪斯的现代主义精神可以通过瓷器碰撞出火花。2000年起,他的侧重点转向创作与空间可产生关联的容器和装置。他的作品曾在世界各地许多著名博物馆和画廊展出,包括维多利亚与阿尔伯特博物馆、伦敦泰特美术馆、菲茨威廉博物馆、纽约高古轩画廊和维也纳艺术史博物馆等。


    参见:https://en.wikipedia.org/wiki/Edmund_de_Waal


    埃德蒙·德瓦尔作品


    参见:https://artaurea.com/profiles/waal-edmund-de/


    收听导航丨Index


    Ξ 02:20《白瓷之路》介绍


    Ξ 08:02 嘉宾对本书的印象


    Ξ 10:30 中国景德镇


    Ξ 24:00 凡尔赛—德累斯顿


    Ξ 33:25 英国普利茅斯


    Ξ 38:00 埃德蒙·德瓦尔的白色情节


    Ξ 39:10 纳粹时期的德国制瓷业


    Ξ 44:20 嘉宾糖三水解读本书的叙述隐线


    Ξ 46:25 本书中英版本对比


    Ξ 49:00 埃德蒙·德瓦尔语言中的韵律感


    01:20


    《琥珀眼睛的兔子》


    《琥珀眼睛的兔子》(The Hare with Amber Eyes)是埃德蒙·德瓦尔第一本陶艺专业以外的作品,荣获 2010 年科斯塔传记文学奖、英国国家图书奖、翁达杰文学奖以及其他众多文学奖项,并入围南岸天空艺术奖(文学类),登上《星期日泰晤士报》畅销书总榜第一名。德瓦尔的祖母伊丽莎白曾是埃弗吕西家族的一员。埃弗吕西家族(Ephurssi)是19 世纪显赫的犹太家族,家族成员遍布欧洲各大首都,与世界首富罗斯柴尔德家族也有联姻,富可敌国。1938年,在雅利安化时期,纳粹势力扩张,家族的财富在一夕之间化为乌有,只有264只根付被女佣藏在床垫里,才得以逃过搜查。埃德蒙·德瓦尔讲述了犹太人所经历的发迹辉煌、漂泊逃亡和毁灭性的创痛,细致地描述了对失落的家族与失落的时代的追寻。这并不仅仅是一部收藏史、家族史,还从犹太人的角度以及一批没有生命的日本工艺品的角度,梳理了欧洲近两百年的历史。


    参见:https://book.douban.com/subject/26606750/


    07:30


    根付


    根付(Netsuke),是日本江户

    • 54 min

Customer Reviews

4.6 out of 5
18 Ratings

18 Ratings

Msoamfnek ,

It’s more about the art market, not art itself

节目更关注艺术市场、艺术家、收藏家等等。「圈内人」谈话,对理解行业有帮助,但对理解艺术本身缺乏价值。

\(▔□▔)/ ,

支持

内容还是蛮有趣的,美中不足的一点就是声音有点小呢

Top Podcasts In Books

Listeners Also Subscribed To